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Música y diseño para coleccionar / Por Lucas López


Música y diseño para coleccionar
8 es el disco del músico, diseñador industrial y docente argentino Marco Sanguinetti (Buenos Aires, 1973). Editado en vinilo, CD y formato digital, el proyecto es un viaje introspectivo, con reminiscencias urbanas, sonidos de post-producción y una gráfica que amplifica la experiencia sonora.

La diseñadora Laura Varsky, a cargo de la dirección creativa y diseño, delineó con autoridad un sistema visual organizado que incluye ocho láminas ilustradas, en papeles y tintas especiales que se yuxtaponen. El proceso incluye el trabajo puntillista del diseñador e ilustrador Leandro Castelao, quien trabajó durante meses traduciendo la música a dibujos vectorizados, en un ida y vuelta perseverante en el proceso de diseño. “Nos hemos juntado muchas veces a cruzar partituras, analizar esquemas, a conversar acerca de los conceptos musicales que debía atravesar cada ilustración”, describe minucioso Marco Sanguinetti en la presentación del disco, poniendo en valor el diálogo de los encuentros creativos.

Acerca de su profesión de diseñador industrial, Sanguinetti traza un paralelo entre la música y su actividad profesional, “hago cosas diferentes provocando que entre los músicos llame la atención que sea diseñador; y entre los diseñadores, que sea músico. Y siempre me pareció una idea bastante borgiana esto de estar viviendo en un cambio de roles continuamente, como si cada tanto me metiera en cabinas telefónicas y saliera con distintos trajes cada vez.” En cuanto a su obra, “los ocho temas que componen este nuevo disco fueron creados durante 2012, cuando transitaba los últimos días de un viaje muy intenso por Nepal e India, deseando regresar a Buenos Aires.

Los diferentes climas musicales son huellas de historias vividas durante ese tiempo.” Con el mismo foco y análisis, Sanguinetti -profesor adjunto en la carrera de Diseño Industrial desde 2001-, avanza en su Doctorado con la tesis “Diseño y percepción de la dimensión sonora en los objetos”. Esta relación de años  entre la composición musical y la investigación y el ejercicio  del diseño industrial se constituye en el centro mismo  de la obra de Sanguinetti.


Imaginando el sonido
En el disco, a cada pieza musical le corresponde una  ilustración que define la forma y el argumento sonoro de  Sanguinetti. Son derivas sutiles que dejan ver objetos,  ciudades, ventanas, ojos, flechas, relojes, barcos y poleas,  además de aspectos melódicos y microauditivos traducidos  en términos visuales como intensidad, repetición y  ritmo. Con una notoria ausencia de textos, los  fondos y las paletas oscuras le permiten a  Castelao, -quien actualmente trabaja  y reside en New York-, “contrastar  y a su vez ocultar”, sin perder  impacto ni energía en las notaciones  musicales. Para las  ilustraciones “no hubo fórmulas  sino mas bien pequeños  experimentos, sumado a  intensas charlas con Marco y  Laura”, según Castelao.

Por  momentos, los recursos gráficos  pueden asociarse tanto  a los ejercicios vanguardistas y  representaciones musicales de  Paul Klee, Fluxus y Cornelius Cardew  como al método de scratching (el  sonido repetitivo y obsesivo de la púa del  DJ sobre el vinilo) y las pantallas de los actuales  programas de sonido y composición. Sobre la contracara  de cada lámina se encuentra la partitura para piano, -“un  soporte visual, una interfaz”, según el crítico Gerald Venturi-,  correspondiente a la pieza ilustrada que, por sus  medidas formales, alcanzan su máxima expresión en las  láminas del vinilo. Allí, las suma de las partes logran sentido  a través de su escala. Según define el músico, de forma  casi esotérica, “es un conjunto de ocho temas con ocho  ilustraciones, que cuentan historias e invocan a la unión  perceptual entre imagen y sonido.”

En sus propias palabras
Los relatos del cómo y cuando se define un proyecto  gráfico de estas características será de interés para todos  aquellos que transitan el diseño para el ámbito de la música.  Según recopila Laura Varsky, “hace un tiempo fui a ver  un show de Marco. Algo muy íntimo y relajado. Hundida  en un sillón medio destartalado pero muy cómodo me dejé  llevar por la música y varias imágenes aparecieron en mi  cabeza. Eran fragmentos de las ilustraciones de mi amigo  y colega Leandro Castelao. Improvisaciones fragmentadas,  geometrías absurdas, contrastes cromáticos, ritmos  casi desquiciados. Había mucho en común entre esos  dos mundos (Sanguinetti/Castelao; música/dibujo) que  chocaron en mi cabeza. Me dije ‘si algún día se concreta la  idea de diseñar un disco para Marco, sin dudas, tengo que  convocar a Leandro’. Todo el resto fue muy fácil.”

Según la descripción de Leandro Castelao, “la idea de  ilustrar cada uno de los momentos de 8 fue encantadora  e irresistible desde el principio. Tener que traducir el sonido en imágenes era una asignatura desafiante. El proceso  se basó en escuchar demos, presenciar grabaciones,  ejecuciones caseras de Marco Sanguinetti en el piano de  su casa, largas charlas con él y Laura Varsky… planeando,  hablando, pensando, contando historias y anécdotas.  Escuchando con atención relatos de Marco acerca de sus  viajes, su fascinación por capturar ciertos sonidos. A todos  estos datos se le sumaron ciertos rasgos particulares que  son los gráficos de Marco y las partituras que él prepara  para que sus músicos ejecuten: las tradicionales y también  notaciones en clave esquema donde se hace hincapié en  el ritmo y los momentos de cada tema. Quería que todo  eso sea una natural fuente de alimentación. No quería  racionalizar demasiado el proceso sino mas bien funcionar  como esponja que absorbe información y que en un  momento dado la vuelca en forma gráfica.Todo este proceso  duró aproximadamente ocho meses -detalla Castelao y  para mí fue como un proyecto personal que se iba realizando  en paralelo a otras actividades laborales. El disco  fue como mi sketchbook durante esos meses. Entonces de  pronto me encontré viajando y escuchando los demos en  ciudades como Londres, Barcelona o New York. Tomando  un café, caminando y transitando otros contextos. Y esas  particularidades también las aproveché para acumular  mas información y descargarla en las distintas imágenes  visuales del disco.”

Así como Sanguinetti y sus músicos hurgaron al detalle  en las implicancias del sonido, el equipo creativo conformado  por Varsky y Castelao tramaron líneas, colores y  formas, que dieron lugar a una gramática visual para un  objeto fetiche de carácter. El disco, creado bajo la moda de  la financiación colectiva, conduce al oyente hacia el centro  del laberinto artístico del músico, a través de una obra  sonora y estética planeada y dirigida por todo un equipo  de diseñadores.

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Tapa de 8 (2013, Acqua Records) e ilustracions del disco, para títulos como “Cuchillos”, “San Telmo”, “Claramente”, “Navigator” y “Ventanas”, entre otros.