TRImarchi presenta:
Ciclo de talleres “Volver al oficio” en el Centro Metropolitano de Diseño (CMD) con el apoyo de CYNAR

Workshop de Introducción a la Gestión de Impresión para Diseñadores por NIRAT PRINT + DGCV™
En esta oportunidad presentamos un workshop introductorio e intensivo pensado para diseñadores y artistas gráficos que desean actualizarse acerca de las posibilidades disponibles en el gremio gráfico y cómo aprovecharlas.

El enfoque será fundamentalmente práctico y centrado en ejemplos reales.

Los asistentes podrán ver y llevarse muestras de cada uno de los procesos mencionados, así como valiosos consejos sobre cómo evitar errores y aprovechar al máximo (creativa y económicamente) sus posibilidades.

Una actualización profesional indispensable para poder responder a las demandas de una industria de la comunicación gráfica cada vez más sofisticada, influyendo directamente en la ampliación del campo laboral.

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> ¿CUÁNDO?
sábado 3 de agosto de 13.30 a 17.30 hs.

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> ¿DÓNDE?
En el Centro Metropolitano de Diseño (CMD)
Dirección: Algarrobo 1041, Barracas (Buenos Aires / Argentina).
Ver mapa o Como llegar al CMD

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> ¿CÓMO?
* La duración del taller es de 4hs.
* El horario es de 13.30 a 17.30 hs. (con break de por medio).
* Se aconseja traer cámara para documentar todos los procesos de la capacitación.
* El taller es de carácter práctico.
* No se requiere experiencia previa.
* Cupos limitados.

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> COSTO / RESERVA
Por única vez y gracias al apoyo de TRImarchi, CMD y CYNAR el valor de este workshop introductorio es de $150 por persona (cupos limitados).

Para reservar tu lugar (requiere inscripción y abono previo) tenés que inscribirte en el siguiente link: www.eventioz.com.ar/introduccion-a-la-gestion-de-impresion

Por cualquier otro tipo de consulta también podés escribirnos a capacitacion@dgcv.com.ar (asunto: #INTRODUCCIÓN A LA GESTIÓN DE IMPRESIÓN PARA DISEÑADORES)

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Acerca del Docente:
Guillermo Canale trabajó durante 7 años en diversas imprentas, y desde hace 6 años dirige Nirat Print, un servicio de impresión en pliegos colectivos con especificaciones premium, además una vez por mes ofrece la posibilidad de realizar piezas gráficas con características y procesos especiales.

Posee una amplia experiencia en las posibilidades creativas (y muchas veces desconocidas o inexploradas por sus propios proveedores) que tiene a disposición el rubro gráfico en Argentina. Como testimonio va esta cita textual del jefe de taller de una imprenta conocida: “Canale, trabajo hace 30 años en esto, y manejo más de 200 clientes por día. Puedo decirte con seguridad que sos el cliente mas hinchapelota que conozco…”

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Producen / Certifican / Convocan:
TRImarchi / www.trimarchidg.net
CMD / www.cmd.buenosaires.gob.ar
Nirat Print / www.niratprint.com.ar
DGCV™ / www.dgcv.com.ar

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Underama significa “El panorama de la cultura under” y es una publicación semanal – online,  destinada a promover y difundir contenidos culturales con el eje situado en la música, la literatura, el teatro, las artes visuales y el cine.

Su inicio se desarrolló hace cuatro años, cuando dos estudiantes de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora, decidieron impulsar un pequeño medio autogestionado.  En la actualidad está integrado por comunicadores, diseñadores, periodistas y especialistas en  el arte.

La propuesta de Underama es generar información vinculada a la actividad artística independiente y alternativa, pero también en  tender lazos de comunicación entre los artistas, los lectores y los medios de comunicación.  A partir de esta modalidad,  es posible estimular e incentivar la cultura emergente, crear un círculo de retroalimentación y propiciar un campo para la difusión de obras de vanguardia, ajenas al perfil comercial estipulado.

Asimismo, buscamos provocar un impacto visual que refuerza la identidad de este proyecto periodístico, rompiendo con los còdigos gráficos establecidos en los medios de comunicación actuales.

Nos dirigimos también,  a dos tipos de lectores. Por un lado,  aquel que no se conforma con aquello que los grandes medios le ofrecen. Que investiga, va más allá, gusta de diversas formas de arte e incorpora constantemente conocimientos tecnológicos. Puede estudiar carreras relacionadas a la arquitectura, el diseño gráfico, la comunicación, las letras, la edición, el cine, la sociología, o simplemente ser curioso.

Por otra parte, el artista, el productor que lucha para dar a conocer su obra. Elige al arte para instalarse allí y no moverse. Ese es su campo material y simbólico, donde se cristalizan sus ideales y  su trabajo. Es su herramienta de transformación sobre la realidad y la sociedad, creando nuevas líneas discursivas.

Underama aparece, para integrar a esos dos lectores y unirlos de la mano de la inclusión de sus contenidos, más allá de que queden exentos de los conglomerados mediáticos.

Underama es Yanina Fuggetta, Celeste Lera, Ale Muñoz, Rolando Gallego, Lucía de Francesco, Sofía Rodríguez Galván, Naue Ugazio y Perla Paletta.

+i:
www.underama.com.ar
@underamaweb

Nair Carolina es diseñadora / ilustradora de 25 años de la ciudad de Quilmes.

Estudió diseño en la Universidad de Lanús y cursa ilustración con Gastón Caba.

Le apasiona la ilustración y cuidar la tipografía en sus trabajos.

Actualmente trabaja de manera independiente, y con el proyecto de tener su propia imprenta letterpress.

Para contactarse o conocer más sobre sus trabajos:
w. naircarolina.com.ar
m. hola@naircarolina.com.ar
facebook.com/dg.nair.carolina
behance.net/naircarolina

En su séptimo aniversario, el Portal informativo sobre Diseño Gráfico y Comunicación Visual DGCV™, creó una convocatoria para estudiantes de todo el país con la consigna de homenajear los años de trabajo para y junto a la comunidad de diseñadores.

El jurado (compuesto por Graciela Goncalves (a.k.a Animalito Land), Blue Vertigo, Be Creative or Die, Sael, Nashi Contenidos, Espacio Virgen y DGCV™), seleccionó a Nair Carolina Mazzeo como la ganadora, quien obtuvo como premio capacitaciones gratuitas, libros y difusión en medios gráficos y online (entre otros premios).

Nair Carolina tiene 24 años, vive en Quilmes, es estudiante de ilustración y de la licenciatura en diseño y comunicación visual de la Universidad Nacional de Lanús.

SIE7E es el primer concurso en el que participa y haberlo ganado la sorprendió. “Me gustó la forma en que propusieron el trabajo, todas esas locas asociaciones con el número siete, me tentaron”, cuenta y reconoce que fue la primera vez que pudo dejar de lado las excusas y pretextos que evitaban que se animara a participar: “Esta vez me ocupé de la convocatoria como si fuese un trabajo más, con una fecha de entrega, un destinatario y con mucha pasión. Parece que funcionó”.

Para más conocer más sobre su trabajo, te sujerimos visitar:
naircarolina.com.ar
behance.net/naircarolina
facebook.com/dg.nair.carolina

Para ver la nota en Cultra, te invitamos a ingresar en:
http://www.cultra.com.ar/

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* Esta convocatoria contó con el apoyo y la difusión de Revista Cultra / Partner DGCV™

ANBA, comprometida con la difusión y el apoyo a las distintas manifestaciones del arte representadas por los Académicos, establece la premiación a nivel de estímulo de la disciplina diseño; y para homenajear a quien fuera presidente de la ANBA y uno de los mayores impulsores del diseño en Argentina, se crea el “Premio Nacional Estímulo al Diseño Basilio Uribe”.

Los años pares se premiarán obras dentro del campo del diseño industrial y en los años impares obras dentro del campo de diseño gráfico.

Descargar Reglamento

Descargar Formulario de Inscripción

+i: http://www.arteba.org/2013/?p=1350

En esta nota Natalia Elichirigoity y Martín Laksman / Partners DGCV™ nos cuentan como fue trabajar en el diseño y desarrollo de la nueva distinción para Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente.

BAFICI es el festival de cine independiente más importante de América Latina.Para esta última edición, Marcelo Panozzo, nuevo Director Artístico del festival y su equipo, decidieron hacer una estatuilla aprovechando los 15 años de Bafici y esencialmente porque el festival necesitaba tenerla.

Nos contactaron en Diciembre desde Festivales de Buenos Aires del Gobierno de la Ciudad. Previamente trabajamos con ellos en otro premio (para el Mundial de Tango) y en la gráfica de BiBA, festival de Bicicletas de BA. Ya en ese momento empezó el proceso de pensar cómo iba a ser el búho y la gráfica del festival.

La premisa del búho surge a partir del corto institucional de 2010 de Lisandro Alonso, donde el animal miraba fijo a cámara de manera aguda, misteriosa.Es un animal que mira para todos lados y ese es un punto de encuentro con la esencia del Bafici por ser festival abierto y receptivo de nuevas y diferentes miradas de directores, realizadores, actores y del público, al cual se tiene muy en cuenta.Más allá de esto, creemos que lo que resume la esencia del búho, es lo que dijo Marcelo Panozzo en la presentación de la estatuilla: “Dentro de la sala de cine, todos somos dichosos animales nocturnos”.

Esta consigna, mas la idea de crear una pieza moderna y atractiva, nos hizo centrarnos tanto en la morfología del animal como en materiales y soportes provenientes mas del lado del Art Toy que de las típicas estatuillas que estamos acostumbrados a ver.Hicimos una búsqueda morfológica basándonos en la simplicidad para transmitir el espíritu joven que tiene el festival.A través de varios bocetos a mano alzada, puliendo formas y tomando referencias tanto del arte como del diseño, llegamos a varias opciones y exploramos dos caminos concretos: el búho en su estructura más tradicional el búho contenido dentro de una forma base.

Luego de la elección, continuamos puliendo la morfología, ya pensando en su funcionalidad, centrándonos en los materiales a utilizar y las cuestiones mas estructurales de la pieza.En esta segunda instancia trabajamos junto al diseñador industrial Adrian Ruggeri quien nos ayudó a darle volumen al búho y traducir el boceto plano a formas mas complejas y funcionales.La estatuilla fue hecha en resina por Mariano Garbarino y tiene como caracteristica que brilla en la oscuridad. Nos pareció un detalle agradable y propicio ya que el cine también se ve y disfruta en la oscuridad.

La textura del pecho del ave, termina expandiéndose para convertirse en una trama visualmente fuerte de la cual sale prácticamente toda la imagen institucional de Bafici.

Sobre los autores:
Natalia Elichirigoity y Martín Laksman son los responsables del diseño, dirección de arte y desarrollo de la estatuilla de Bafici. Son diseñadores gráficos y por 8 años dirigieron su propio estudio de diseño, DOGO. Actualmente llevan adelante varios proyectos juntos donde conjugan el interés por el diseño y la materialidad de objetos.

+i: www.laksman.com.ar / www.nat-haus.com

Soy Nicolás Rojas León, de Chile, actualmente vivo en Buenos Aires Argentina. Soy diseñador gráfico y me dedico a lo que es Caligrafía Artística.

Pueden ver mas de mis trabajos en:
www.nicolasrojasleon.com
www.Facebook.com/nicolasrojasleonn