Archivo etiquetado como: "Tipografía"

WHY – SUDTIPOS / by CINCO


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WHY – Sudtipos

Este es un proyecto que hizo CINCO / Partner DGCV™ para el lanzamiento de la tipografía Henderson losa diseñada por Sudtipos.

Es un cartel plegable que contiene una historia acerca de marionetas con cuerpos hechos de letras.

El proyecto reúne muchas de las cosas que les gusta hacer: paper craft, character design, marionetas, diseño gráfico y un buen cuento , todo en uno!

Ph : Gemelos Photography

¡Pasen y vean!

Y.

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(1)
En este bosque, viven unas marionetas muy extrañas. Sus cuerpos están conformados por letras, y arriba, dónde terminan sus cuerdas, no hay nadie que las maneje…

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(2)
Dan vueltas y vueltas sin parar, dicen que buscan una letra que nunca nadie vió.
“¿Por qué una letra?” Les pregunta el sabio pino desde arriba.
Nadie responde, parecen estar muy concentradas buscando.

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Pero hoy, una de ellas no busca nada. Se siente, triste y cansada.
No, no… perdón! Ella dice que no está triste, que está aburrida porque en ese bosque todos hacen lo mismo: dan vueltas y vueltas sin parar. Es todo predecible…nunca una sorpresa; en fin, aburrido.

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“Lo que ella no sabe, es que no son todos iguales si no que no se están viendo realmente”, nos dice desde arriba el inmóvil Pino sabio.

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Casualmente hoy, una de las marionetas, la mas alegre y responsable; dejó de caminar y se sentó junto a la otra marioneta… quietas, calladas, parecen estátuas. No, en realidad parecen lo que realmente son: marionetas sin titiritero.

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Siguieron así hasta que una de ellas se paró, pensó un momento y volvió a sentarse diciendo que no recordaba qué era lo que estaba buscando.

Se miraron. No dijeron nada. Y sin entender muy bien porqué, disfrutaron ese momento. Juntos.

Y.

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Para más información:
http://nosotroscinco.com/portfolio/why/#

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TMDG15 / La niña bonita del diseño cumplió 15 años


El pasado 25, 26 y 27 de septiembre, se celebró la décimo quinta edición del Congreso de Diseño Grafico y Audiovisual, TRImarchi DG, el cual contó con más de siete mil asistentes, que quedaron con las pilas cargadas hasta la edición 16.

Haber agotado campo por primera vez antes de que el evento comience, ya nos anunciaba que esta edición era diferente.

Pero no fue solo una cuestión de cantidad. Sino, el valor humano y la interacción que se vieron representados en este evento.

Los conferencistas, como en un viaje de amigos, se encontraron y entablaron una relación súper afectiva. Se trazaron muchos planes para continuar durante el año, y eso mismo veíamos en el publico.

Esa salsa de miles de diseñadores y creativos desde todo el continente, interactuando, co-creando. La red del evento ya nos excede, ya no somos un encuentro y ya. Esta fecha es solo el encuentro anual de una comunidad viva y activa, que decide y crece orgánicamente.

Los 15 llegaron muy afianzados, a mostrar un TRImarchi maduro, arraigado, con aires de clásico, pero con toda el ímpetu de una vanguardia activa.

Parece un evento enorme, pero son muchas minorías reunidas, un underground masivo.

Catapultando realidades, y visualizando un futuro posible.

Somos un caldo de cultivo, los jóvenes que piensan, el lado nerd de la joda, y vamos por el 16!

La décimo quinta edición de TMDG contó con las conferencias de Kate Stone, Jean Julien, Carl Sprague, Lumbre, Fred Deakin, Lance Wyman, Xavier Gallego R/GA, Liniers, Tony Alva, Edgardo Gimenez, Gustavo Sala, Hernán Ordóñez, Rocambole, Candido Can, Design Collector y Pimp My Carroça.

Además a lo largo de esta edición se presentaron las bandas y músicos, tales como: Mutantes del Paraná, Nina, Nelumbo, Mi Amigo Invencible, Army of Dub, y un cierre a todo dar, a cargo de Daniel Melero.

El Festival Audiovisual, Buenas Noches TRImarchi, por su lado, contó con las presentaciones de: Fred Deakin, Tierra de Nadie, Djs Pareja, Vj Eze Matteo, 2PAPI, Fok Electrochongo, The Kenko, PCC, Vj Tulio, Barbados, Camposanto, Los Cometas, SLNT, Nitanoco, Lionel Pardo, Li Ground, Vj Emi Montani, Vj Daniela Ileana, Daleduro, Psicotropicante, Antonio Savasta, DJ Karen, Cuchodub, Pato O´connor, Santiago Martinez, Agus Adba, Pacheco, Mati Nuevo, Glowjob, Zoelandia, Panther Panther (UK), Morbo y Mambo, Chico Unicornio, Instalación Cosmiko + Nave Arcade, Lucas Luisao y más.

Dentro de los siete mil asistentes que se dieron cita este año, se destacan las visitas de Charly Alberti, Daniel Melero (quien realizo el cierre musical del TMDG15), BoomBoomKid (quien realizo un dj set en casetes, el domingo por la tarde), Martín Piroyanski, y el aval de los Babasonicos.

Se vienen grandes noticias para el 2016, pero por ahora solo les agradecemos el apoyo que siempre nos brindan y seguimos a su disposición por cualquier duda o consulta.

Para más información: http://www.trimarchidg.net

Para ver la cobertura de DGCV™ alta definición: https://www.flickr.com/photos/dgcv/albums/72157659948369991

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TMDG / 15 AÑOS


Para ver o descargar el cronograma completo:
http://www.trimarchidg.net/cronograma-2015/

Para reservar tu lugar:
http://www.trimarchidg.net/tickets/

Para más información:
http://www.trimarchidg.net/

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WORKSHOP / Producción Gráfica para Ilustradores y Artistas​


En sintonía con los Workshops itinerantes de Gestión de Impresión para Diseñadores, (Dictados entre 2012 y 2013 en lugares como el Centro Metropolitano de Diseño [CMD]TRImarchiDG [TMDG]), el ciclo de Visitas Guiadas a Talleres Gráficos (Dictados entre 2013 y 2014 en varias de las plantas de impresión más avanzadas de nuestro país), Nuevas Tecnologías en Gráfica Digital y su Potencial (Dictados en 2014 en Sícalo, ODD CG y Pixelation) y Producción Gráfica para Ilustradores y Artistas​ (Dictado en 2014 en Centro Cultural Matienzo), hoy tenemos nuevamente el agrado de presentar una versión recargada de esta última capacitacion.

NIRAT PRINT Y DGCV™ presentan:
Workshop de Producción Gráfica para Ilustradores y Artistas​ en MATIENZO.

Sobre la capacitación:
Orientado a artistas visuales que deseen plasmar sus obras en distintos formatos, sea un producto propio u obra artística.

Es especialmente apropiado para artistas e ilustradores digitales que desean “sacar de la compu” sus creaciones, pero también para artistas analógicos o mixtos que desean vender reproducción de obra.

Se mostrarán y considerarán diversas tecnologías con el acento puesto en su potencial creativo, y en como aprovecharlas al máximo de su calidad posible.

El rango de productos-obra que puede producirse con estas técnicas abarca desde remeras, tazas, gorros, posavasos, lámparas, decoración de ambientes, packaging de productos, almohadones, piezas y tableros para juegos, posters, hasta fotolibros y cuadros en tela tensada sobre bastidores.

Se brindarán contactos de proveedores y consejos sobre materias prima a utilizar, así como plantillas de diversos productos, constituyendo una valiosa inversión personal para sus proyectos o futuro.

TEMARIO
Creación de originales:
Nociones de fotografía de obra, escaneo, resolución, formatos, espacios de color.

Optimización de originales
Tipos de tramas, trappig, overprints, negros enriquecidos, demasías.

Sistema de Impresión:
Serigrafía, Serigrafía UV, Offset Digital, Fine Art – Giclée, Plotters de impresión, Sublimación.

Soportes:
Tipos de Substratos, Tintas y su durabilidad.

Procesos de finalización:
Laminados, Lacas, Barnices, Gofrado, Cuño seco, Hot stamping, Troquelados, Montado, Encuadernado, Plotters de corte, Corte Láser, Enmarcado.

Gestión:
Cómo preservar el registro exacto a través de todos los procesos, conservación.

> ¿Quiénes?
Ilustradores o artistas visuales que se encuentren interesados en ampliar o bien complementar sus conocimientos previos.

> ¿Cuándo?
Día: sábado 22 de Agosto de 2015 / Horario: de 11 a 16 hs.

> ¿Dónde?
El mismo se dictará en Centro Cultural Matienzo
Pringles 1249 (y Av. Córdoba) / CABA / Buenos Aires / Argentina.

Es una zona de muy fácil acceso, te acercan:
– Colectivos: 15, 19, 36, 39, 57, 92, 99, 106, 109, 110, 127, 140, 141, 151, 160, 168.
– Subte B estación Angel Gallardo.
* Ver Mapa / Como llegar: http://goo.gl/DRH49W

> ¿Cómo?
– La duración es de 1 jornada intensiva y de 6hs aprox.
– Podés traer tu cámara para documentar todos procesos de la capacitación.
– También podés traer un pendrive para llevarte un montón prediseños y plantillas a modo ejemplo.
– Es de carácter teórico-práctico.
– No se requiere experiencia previa.
– Se entregarán certificados de asistencia.

> RESERVA TU LUGAR
Por consultas sobre costos, medios de pago, cupos, reservas e inscripciones favor contactarse con formacion@ccmatienzo.com.ar (asunto: WORKSHOP / Producción Gráfica para Ilustradores y Artistas​ por Nirat Print) o consultar en: * La capacidad es limitada. ** Sugerimos consultar también por costo promocional si venís acompañado/a.



Acerca del Docente / www.niratprint.com.ar

Guillermo Canale trabajó durante 7 años en diversas imprentas, y desde hace 6 años dirige Nirat Print, un servicio de impresión en pliegos colectivos con especificaciones premium, además una vez por mes ofrece la posibilidad de realizar piezas gráficas con características y procesos especiales.

Posee una amplia experiencia en las posibilidades creativas (y muchas veces desconocidas o inexploradas por sus propios proveedores) que tiene a disposición el rubro gráfico en Argentina. Como testimonio va esta cita textual del jefe de taller de una imprenta conocida: “Canale, trabajo hace 30 años en esto, y manejo más de 200 clientes por día. Puedo decirte con seguridad que sos el cliente mas hinchapelota que conozco…”

Acerca de CLUB CULTURAL MATIENZO / www.ccmatienzo.com.ar
CCM es un espacio de arte, cultura y ocio; un equipo de producción de contenidos culturales, y un proyecto de comunidad y transformación.

Talleres y actividades alrededor de tres ejes: experimentación artística, nuevas tecnologías y gestión independiente, a cargo de creadores reconocidos de la escena independiente y con pasión docente.

Los talleres de Formación en Matienzo son espacios para el intercambio de saberes, los vínculos creativos y la experimentación de vanguardia. Para eso, cruzan teorías y herramientas con la puesta en acción, en pos de desarrollar proyectos colectivos de arte, cultura y comunidad, y afianzar la figura híbrida del artista-creador-gestor-maker teniendo como ejes el trabajo interdisciplinario y en red.

Acerca de DGCV™ / www.dgcv.com.ar
DGCV™ es un portal informativo sobre Diseño Gráfico y Comunicación Visual. Actualmente acaba de cumplir 9 años (online) de forma ininterrumpida y propone a sus usuarios que no solo se limiten a visualizar información, sino que además puedan participar en la generación de los contenidos.

El portal informativo ofrece entonces su espacio para la difusión de la actividad y el trabajo tanto de estudiantes, docentes, profesionales, agencias o estudios como también a  todas aquellas personas que deseen formar parte de un proyecto de interés común (léase el diseño y la comunicación en todas sus disciplinas).

En estos últimos años además, nuestro equipo se involucró en la organización y producción de numerosos ciclos de capacitación junto a reconocidos colegas, siempre con la intención de poder acercar alternativas de formación constante para los seguidores a través de diferentes modalidades como workshops, talleres y seminarios entre otros.

Para conocer más sobre Nirat Print:
www.facebook.com/nirat.print

Para conocer más sobre Centro Cultural Matienzo:
www.facebook.com/clubculturalmatienzo

Para conocer más sobre DGCV™:
www.facebook.com/DGCVTM

Organizan / Certifican / Convocan:
Nirat PrintCentro Cultural MatienzoDGCV™

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TINTA & ROCK N ROLL / Yani&Guille en Creative Mornings BUE


 

Yani Arabena y Guille Vizzari usan la tinta como medio para contar historias con letras.


Sobre Yani&Guille:

Yani&Guille son Yanina Arabena y Guille Vizzari. Ambos supieron que serían Diseñadores Gráficos cuando estaban en la escuela, aunque hasta ese momento aún no se habían conocido. Los dos se graduaron de la universidad y empezaron a desarrollar sus gustos por la caligrafía y el lettering casi al mismo tiempo.
Mientras que Yani amaba la caligrafía y la escritura, Guille ya había tomado clases de ilustración durante 6 años y dibujar letras fue una consecuencia. Dicen: “Cuando nos conocimos, enseñando tipografía en la Universidad de Buenos Aires, comenzamos un proyecto personal: Un libro que tendría ilustraciones combinadas con caligrafía. Y ese fue el primer paso trabajando juntos. Work, love and life. We go together.”.

Créditos:
Organizador de Buenos Aires: Laura Marcello @laumarcello
Espacio anfitirión: Distrito Audiovisual
Fecha: 20 de Marzo de 2015
Patrocinadores: Distrito Audiovisual Pulmón
Para más información: http://creativemornings.com/talks/yani-guille/
Para conocer su trabajo: http://yaniguille.com/

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La agitación gráfica de El Fantasma por Lucas López



  • > Bertolt Brecht. En el 100 aniversario de Bertolt Brecht, convocados para un evento por Berliner Ensamble y la Asociación de Diseñadores Gráficos de Alemania. 100 diseñadores / 100 afiches. 1998.

A más de veinte años de su creación en 1992, El Fantasma de Heredia es un estudio de diseño que trabaja desde sus comienzos en el campo social, con proyectos gráficos que van de la música a la ecología, de las radios comunitarias al teatro, de la educación a la salud, de los derechos humanos al arte. Para ellos, la literatura, el cine, la danza, los derechos de la mujer y los chicos, son tópicos de interés central, cuyas certezas se evidencian en piezas insoslayables del diseño argentino como las serigrafías “Eclipse” o “Chernobyl”.

Anabella Salem y Gabriel Mateu se conocieron bajo la égida de la Universidad de Buenos Aires donde enseñan durante más de 15 años y desde allí decidieron armar El Fantasma de Heredia (en aquel entonces un grupo de estudio de doce personas que hoy es un dúo). En esos comienzos, el Fantasma experimentaba sobre los alcances de la comunicación visual, empezaban a trabajar en el campo social e intentaban investigar una nueva forma de diseñar. Según su propia definición, en El Fantasma “dibujan, hacen fotos, escriben, piensan, imprimen, editan, diseñan, con el humor y la seriedad que los grandes maestros nos contagiaron.”

Las evocaciones de Salem y Mateu cobran valor en relación al ámbito educativo del diseño, especialmente en nombres y reivindicaciones.”Alfredo Saavedra fue profesor de ambos, es decir que es EL Profesor de El Fantasma Heredia.” Saavedra les enseñó a mirar el mundo, según remarca Mateu. Sergio Manela y María Ledesma también fueron estímulos esenciales, “María me convocó cuando yo tenía 19 años y fue un empujón al abismo que me trajo hasta acá.”, subraya Salem.

De influencias y métodos
Con influencia de la Escuela Polaca del Afiche (con su unidad y sus diferencias) y sus descendientes franceses, especialmente Grapus (Gérard Paris-Clavel, Pierre Bernard y Alex Jordan), el Fantasma se convirtió en una referencia en el diseño vinculado al campo social. En 2003, revista tipoGráfica titulaba “El rasgo político” una breve reseña que reivindicaba a El Fantasma y su mirada política inherente. Aunque Salem y Mateu también valoran otras influencias, “principalmente escritores, cineastas, músicos… todo el mundo de las artes que hemos absorbido es parte de lo que se pone en juego siempre que diseñamos. Lo que hemos visto, oído y leído es el universo que da lugar a una imagen Fantasma, seamos a veces más o menos conscientes de esto.”

En las piezas gráficas de El Fantasma son comunes los mundos alados, de naturaleza etérea, manchados, desgarrados por el mundo desigual que nos rodea. El Fantasma de Heredia yuxtapone de forma muy hábil y personal retazos de imágenes cuya potencia radica tanto en su crudeza como en su configuración en el plano. El uso del humor, –entre la provocación y la candidez– es esencial en las piezas de El Fantasma. En la aparente estética del desorden, las piezas mantienen una organización cómplice entre el mensaje y los objetos encontrados. Con fragmentos de fotomontaje, tipografía y dibujo ¿cual es el método y las herramientas que utiliza El Fantasma de Heredia para sus afiches? “La verdad, usamos todo lo que tenemos. Toda herramienta útil para resolver lo que queremos decir es válida. De pronto nos acordamos de una foto que sacamos hace mucho, de pronto dibujamos para ver una idea que se escapa. No tenemos método fijo, somos bastante caóticos a la hora de trabajar imágenes, algunas ideas aparecen en cinco minutos y otras nos llevan muchísimo tiempo. A veces trabajamos juntos, a veces uno diseña y el otro opina, a veces charlamos previamente y otras veces no hace falta decir nada. Y como somos dos, cada uno tiene su propia manera individual, es decir que es muy variada la forma de trabajar. Además, pasaron muchos años y fuimos cambiando nosotros, sueltos y juntos.” En la creación colectiva, pese a la urgencia apasionada y la necesidad inclaudicable de expresarse, es muy interesante en el proceso el valor de la reflexión y el silencio, “cuando terminamos de diseñar una pieza, nos quedamos varios días mirándola, chequeando con nosotros mismos… un tiempo silencioso donde cada uno ya está en otra cosa pero esa imagen sigue ahí, la vamos dejando bajar, desaceleramos y la dejamos reposar para ver si resiste.” En cambio, a diferencia del proceso de elaboración de un afiche, cuando trabajan en diseño editorial (un libro, un diario o un catálogo) se definen como extremadamente estrictos, metódicos y ordenados.

Los pasos actuales
La conexión internacional de El Fantasma de Heredia no solo se legitima a través de amistades célebres, –cuyos lazos se consolidan con el paso del tiempo, conformando sociedades invisibles–, sino a través de un alto concepto en festivales internacionales de prestigio, en donde participan desde sus inicios. El 29 de enero de 2014 se inauguró en París, Francia, la primera edición de la Fête du Graphisme, bajo el sostén principal del Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia y otras instituciones como el diario Liberation y la Biblioteca Nacional. Doscientos diseñadores de 45 países expusieron 500 afiches (tres cada uno) en “Paris invite le monde”, la muestra internacional de la Fête.

Luego hubo una muestra de gráfica de la nueva generación francesa, y un apartado pequeño que se llamó “Célébrer Paris”. La muestra incluyó diseñadores de la talla de Luba Lukova, Milton Glaser, Lech Majewski, Seymour Chwast, David Tartakover, Uwe Loesch, Isidro Ferrer, Itzvan Orosz, Alejandro Magallanes, Tomi Ungerer, Art Chantry, Alain Le Quernec, Shin Matsunaga y Paula Scher, entre otros.

Siempre inquietos, a fines de 2013 incursionaron en la escultura. Fueron invitados a la muestra colectiva “Territorios de la precariedad” en el Centro Cultural Recoleta, donde en lugar de llegar con una pieza gráfica, el día del montaje el Fantasma de Heredia se presentó con una obra hecha en vidrio, cuyas puntas filosas salían de la pared. Un factor que posiblemente define un concepto de unidad como experiencia de estudio.


  • > Eclipse. Afiche 1/0serigrafía. Formato 130x90cm.2001. Afiche para las actividades del grupo internacional Collective Distribution. Medalla de Oro, 7ma Trienal Internacional del Afiche, Toyama, Japón 2003.Premio Especial del Jurado, Festival Internacional de Afiches de Chaumont, Francia 2003.


  • > 1er Festival Gratuito de Danza Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires. Afiche y catálogo. Año 2000.


  • > De cerca nadie es normal. Títulos para película de Nómade Films Producciones.


  • > Rene Wanner. Tributo a Rene Wanner a pedido de la Bienal de Bolivia. 2013.


  • > De cerca nadie es normal. Títulos para película de Nómade Films Producciones.

Entre muchos reconocimientos los integrantes de El Fantasma de Heredia destacan el Primer Premio Nacional por la Identidad para la Fundación Memoria del Holocausto, el Icograda Excellence Award en el Festival Internacional de Afiches de Chaumont (Francia), una Medalla de Oro en la Trienal Internacional de Afiches de Toyama (Japón), y la Presidencia del Jurado Internacional de la Bienal de Afiches de Varsovia (Polonia).

Además de los país citados, los trabajos de El Fantasma han sido exhibidos y publicados en Argentina, China, Finlandia, Rusia, Alemania, República Checa, México, EEUU, Bolivia, Bélgica e Israel.


Para más información:

http://www.flickr.com/photos/elfantasmadeheredia

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LETRAS VIVAS / Viernes 10 de abril


El viernes 10 de abril a las 19hs inaugura la exhibición “Letras vivas” en la Fundación ICBC – Ríobamba 1276- de los artistas Panco Sassano Elliot TúpacYani ArabenaGuille Vizzari y con la participación de Mati Schmidt a cargo de la impresión de las obras, y curada por Victoria Tolomei.

“En todas sus formas, el “lettering” es un acto de diseño que oscila entre la caligrafía y la tipografía, alcanzando su sello distintivo a través del dibujo manual o digital”, explica Silvia Cordero Vega (LETRERIAS), referente absoluta en el mundo de la caligrafía.

“Aquellas personas que disfrutamos al dibujar letras, entendiéndolas en cada curva y reconociéndolas en sus detalles, encontramos placer justamente en ese transcurrir del dibujo”, cuenta Laura Varsky pensando en “Letras vivas”

+i:  https://www.facebook.com/events/599820503488142/

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SIX & FIVE / New Update!


Six & Five es un estudio de arte contemporáneo que explora las fronteras del arte y el diseño.

El estudio fue fundado por Andy Reisinger y Ezequiel Pini, ambos Directores de Arte y Diseñadores Gráficos de Buenos Aires.

Su refinada imaginación, sus composiciones poéticas, sus mentes inquietas y sus destacadas habilidades hacen de Six & Five un estudio realmente exitoso y único.

Estos últimos meses estuvimos trabajando en muchos proyectos nuevos que decidimos mostrarlos todos juntos en un flash!

Para conocer más sobre Six & Five:
http://www.sixnfive.com/
https://www.facebook.com/sixnfive
https://instagram.com/sixnfive/
https://www.behance.net/sixnfive

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