Nair Carolina es diseñadora / ilustradora de 25 años de la ciudad de Quilmes.

Estudió diseño en la Universidad de Lanús y cursa ilustración con Gastón Caba.

Le apasiona la ilustración y cuidar la tipografía en sus trabajos.

Actualmente trabaja de manera independiente, y con el proyecto de tener su propia imprenta letterpress.

Para contactarse o conocer más sobre sus trabajos:
w. naircarolina.com.ar
m. hola@naircarolina.com.ar
facebook.com/dg.nair.carolina
behance.net/naircarolina

En su séptimo aniversario, el Portal informativo sobre Diseño Gráfico y Comunicación Visual DGCV™, creó una convocatoria para estudiantes de todo el país con la consigna de homenajear los años de trabajo para y junto a la comunidad de diseñadores.

El jurado (compuesto por Graciela Goncalves (a.k.a Animalito Land), Blue Vertigo, Be Creative or Die, Sael, Nashi Contenidos, Espacio Virgen y DGCV™), seleccionó a Nair Carolina Mazzeo como la ganadora, quien obtuvo como premio capacitaciones gratuitas, libros y difusión en medios gráficos y online (entre otros premios).

Nair Carolina tiene 24 años, vive en Quilmes, es estudiante de ilustración y de la licenciatura en diseño y comunicación visual de la Universidad Nacional de Lanús.

SIE7E es el primer concurso en el que participa y haberlo ganado la sorprendió. “Me gustó la forma en que propusieron el trabajo, todas esas locas asociaciones con el número siete, me tentaron”, cuenta y reconoce que fue la primera vez que pudo dejar de lado las excusas y pretextos que evitaban que se animara a participar: “Esta vez me ocupé de la convocatoria como si fuese un trabajo más, con una fecha de entrega, un destinatario y con mucha pasión. Parece que funcionó”.

Para más conocer más sobre su trabajo, te sujerimos visitar:
naircarolina.com.ar
behance.net/naircarolina
facebook.com/dg.nair.carolina

Para ver la nota en Cultra, te invitamos a ingresar en:
http://www.cultra.com.ar/

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* Esta convocatoria contó con el apoyo y la difusión de Revista Cultra / Partner DGCV™

Universidad de Buenos Aires
EXP-UBA: 231.023/2012
Buenos Aires, 10 ABR, 2013

VISTO la presentes actuaciones mediante las cuales la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo propone la designación del Profesor Ronald SHAKESPEAR como Profesor Honorario, y Que el Consejo Directivo de la Facultad citada mediante Resolución No. 293 dictada el 25 de septiembre de 2012, aprueba por NUEVE (9) votos y TRES (3) abstenciones, la designacion del profesor Ronald SHAKESPEAR como Profesor Honorario.

Que el profesor Ronald SHAKESPEAR es una figura destacada en el surgimiento y desarrollo disciplinar del Diseño Gráfico en la Argentina y un referente ineludible para comprender la historia y el presente del Diseño Gráfico Argentino. Que es autor de megaproyectos a escala urbana y pública como la planificación visual y señalización de la Ciudad de Buenos Aires, la señalización de los subterraneos y Hospitales Municipales de la Ciudad de Buenos Aires, con las mas altas exigencias de orientar a varios miles de personas cotidianamente, además fue pionera y matriz de proyectos similares a nivel nacional e internacional. Que dictó CUARENTA Y DOS  conferencias y workshops en diferentes ciudades del mundo incluyendo los congresos lcograda Niza, lcograda Sao Paulo, lcograda Bejing, entre otros.

Que ha sido galardonado con premios y reconocimiento académico y profesional tanto a nivel local como internacional como el Fellow Honour Award 2008 de la Society for Environmental Graphic Design (Austin, Estados Unidos de America) que por primera vez se otorgó a un latinoamericano, Jurado internacional del Art Directors Club de New York del concurso Poster for the Future (Francia) del Premio Citroen, Jurado permanente del Concurso lnnovar organizado por el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva de la Nación Argentina, entre otros.
Que desde el año 1985 de la creación de la Carrera de Diseño Gráfico fué Profesor Titular de esta Universidad hasta 1990 y además desarrolló diversas actividades o cursos de posgrado y maestrías en universidades nacionales y extranjeras.

Exp.Uba 231.0231201
Que es autor de numerosos de libros incluendo Señal de Diseño y Grafopuntura http://www.youtube.com/watch?v=8fJMrNpUt80 y artículos en el ámbito de su incumbencia, presentados en prestigiosas publicaciones como Abitare, Domus e lnterni (Italia), Summa (Argentina), Archigraphia (Suiza), Novum (Alemania), Idea (Japon)Eye Magazine (Inglaterra), entre otras.
Que su obra fue presentada a traves de muestras antológicas en el Centro Cultural Borges (Buenos Aires), Centre Georges Pompidou (Paris), Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), y la Triennale ICSlD (Milan), entre otros.

Que asimismo sus fotografías han sido expuestas en Aeropuertos 2000 y en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
http://www.ronaldshakespear.com/2013/04/caras-y-caritas-en-el-museo-de-arte-moderno-de-buenos-aires/
http://museos.buenosaires.gob.ar/mam_actividades.htm#caras
http://alfalfastudio.com/caras-y-caritas-50-years-later-40-portraits-of-the-60s/

Los destacados antecedentes docentes y de investigacion que surgen de su “curriculum vitae”.
www.webshakespear.com.arhttp://www.ronaldshakespear.com/

Lo dispuesto por los artículos 55 y 58 del Estatuto Universitario y la Resolución (CS) No 5093112 Lo aconsejado por la Comisión de Enseñanza. Por ello, y en uso de sus atribuciones

EL CONSEJO SUPERIOR DE LA UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES
RESUELVE:
ARTICULO 1 - Designar al profesor Ronald SHAKESPEAR Profesor Honorario de esta Universidad.
ARTICULO 2 - Registrese, comuniquese, notifiquese a la Unidad Academica interviniente y por su intermedio al interesado, a la Secretaria de Asuntos Academicos, a las Direcciones Generales de Recursos Humanos y de Títulos y Planes.

Cumplido, archivese. -

RUBEN EDUARDO HALLU
RECTOR

Mestizo Arts Festival (MAF), producido por la organización Fiëbre vzw, trabaja de manera multidisciplinaria sobre la ciudad como posibilidad de encuentro. Desde 2007, desarrolla un programa de teatro, danza, música, literatura y film, así como una plataforma para apoyar el desarrollo de jóvenes artistas y la realización de producciones experimentales.

Cada año, el MAF se organiza alrededor de un foco temático. En 2011 dicho foco fue “Urbanization”: el choque de las artes urbanas con el arte canónico en las ciudades europeas. En 2012 fue “Das Kapital“: en el contexto de una Europa en crisis, se cuestionó qué otras formas de capital pueden ponerse en movimiento para producir arte. El MAF 2013 propone trabajar sobre ”Identidad” desde tres perspectivas:
a) La socio-biológica: los límites de lo biológicamente determinado. La interacción entre el nivel más primario de identidad genética y la determinación de nuestro contexto.
b) Identidad virtual: El peso de las identidades virtuales en el desarrollo artístico. Identidades que superan la etnicidad y el lugar social.
c) El arte como maquinaria de desarrollo de identidad.

En esta edición del MAF, se desarrollará ampliamente el programa de artes visuales y audiovisuales. En en este marco, Fiëbre vzw junto a Matienschön /Club Cultural Matienzo, colectivo y espacio independiente de Buenos Aires, lanzan una convocatoria en busca de obras de video de artistas argentinos o residentes en Argentina, que estén vinculadas al foco temático de esta edición del Festival. Una selección de tales obras será exhibida en un evento realizado en forma simultánea tanto en Amberes como en Buenos Aires en septiembre de 2013. En dicho evento, se anunciará al artista ganador, que viajará a Amberes a exponer su obra y participar del MAF 2013 en octubre/ noviembre de 2013.

Podrán participar en la Convocatoria los artistas mayores de 18 años de edad de nacionalidad argentina, cualquiera sea su lugar de residencia, así como de otra nacionalidad, siempre y cuando estén residiendo actualmente en la República Argentina y tengan la documentación que así lo acredite. Podrán presentarse proyectos tanto individuales como colectivos; en este último caso, el premio será otorgado a una sola persona que represente al colectivo. Se podrá presentar un solo video por persona. La obra presentada deberá ser un video monocanal, con una duración máxima de 15 minutos. Deberá haber sido producida no antes del 2011, y no haber sido exhibida ni premiada anteriormente.

Se recibirán propuestas hasta el 30 de junio de 2013.

Más información, bases y condiciones: www.mestizoartsfestival.be
Consultas: maf13video@fiebre.be

Organizan:
www.fiebre.be
www.matienschon.blogspot.com
www.ccmatienzo.com.ar

A pedido del público Argentinería extiende el período de convocatoria del Concurso de diseño de remeras TRES TINTAS hasta el 31 de marzo de 2013.

La misión principal del concurso es difundir el trabajo de los participantes a través de remeras y otros productos. Este concurso, que en su edición anterior convocó a más de 800 diseños de diversos países de Latinoamérica, propone para esta convocatoria 2013 un renovado jurado y más premios y menciones para sus ganadores.

Los interesados en participar deben enviar sus diseños, que se publicarán en www.argentineria.com para que el público los vote. Los diseños deben realizarse en un máximo de 3 colores y cada participante puede presentar más de un diseño. Teniendo en cuenta los votos, el jurado elegirá los diseños ganadores. Estos diseños serán fabricados por Argentinería y comercializados a través del sitio web y puntos de venta en todo el país.
Los ganadores del concurso se llevarán un premio y recibirán recompensas adicionales por las ventas de las remeras que utilizan su diseño. Se elegirán además 9 menciones, que participarán en la expo Tres Tintas a realizarse en Trimarchi 2013.

La inscripción al Concurso es a través de un formulario en www.argentineria.com/concurso/envia, en el cual se deben adjuntar dos imágenes en ciertas dimensiones requeridas. Argentinería les provee a los diseñadores de un Kit para poder realizar y presentar sus diseños. El kit incluye plantillas de remeras en los colores disponibles y fotos de modelos para colocar los diseños, y puede ser descargado desde el sitio web. La inscripción está abierta hasta el 31 de marzo de 2013 inclusive. Los diseños seleccionados estarán disponibles para ser votados a partir del 08 de abril de 2013.

El Concurso está organizado por Argentinería y auspiciado por 90+10, Virgen y TMDG, quienes aportan premios para el ganador. Cuenta con un prestigioso jurado integrado por: Patricio Oliver www.patriciooliver.com.ar, Carolina Amaya www.carolinaamaya.com, Adrián Candelmi www.espaciovirgen.com.ar y Pilo www.pilo.co.

Para más información del Concurso ingresá a: www.argentineria.com/concurso/envia. Allí encontrarás el formulario de envío, además de la información acerca del jurado, los premios, bases y condiciones y material extra.

Acerca de Argentinería:
Argentinería es una comunidad online con diversas actividades para diseñadores y aficionados del diseño. Entre los meses de marzo y julio de 2012 Argentinería realizó el primer concurso de diseño de Remeras Dos Tintas. El concurso convocó a diseñadores, ilustradores y aficionados de toda Latinoamérica y en total participaron más de 500 diseños provenientes de Argentina, México, Chile, Venezuela, Perú, Paraguay, entre otros. Todos los diseños se publicaron por 40 días en argentineria.com para que los usuarios votaran y en total recibieron más de 22.000 votos. El concurso tuvo dos ganadores y cada jurado elaboró además su propio diseño de remera. Podés conseguir las remeras de la Colección Dos Tintas de Argentinería en la tienda online ingresando en www.argentineria.com/tienda/

Para más información visitar:
www.argentineria.com
www.facebook.com/argentineria
www.twitter.com/argentineria
www.pinterest.com/argentineria
Consultas: hola@argentineria.com

Como se sabe, el responsive web design es el método que permite crear un diseño que se adapte a todos los tamaños de pantalla (mediante CSS). Esto es una gran ventaja si se tiene en cuenta que de otra forma se deben crear diseños distintos para cada dispositivo donde se visualice la página web en cuestión.

Cada vez existen más y más dispositivos con distintos tamaños y por esto, entre otras cosas, el Responsive Web Design fue una de las tendencias más importantes del 2012.

Jugando con este método, llegamos a la idea de basar nuestra clásica tarjeta de fin de año en esta técnica, tan en auge durante el último tiempo.

Decidimos ir más allá de la funcionalidad, utilizando el recurso para involucrar al usuario en la visualización de la pieza. De esta manera la única forma de ver el saludo animado es mediante la modificación, manual o automática, del tamaño del browser. La persona que desee visualizar esta tarjeta deberá entonces achicar y agrandar el navegador sucesivamente.

El resultado fue la creación de la primera animación responsive, con una gran repercusión en Twitter y Facebook. Además, el trabajo obtuvo un premio en www.awwwards.com y www.cssdesignawards.com, páginas web que reconocen y promueven los mejores desarrollos, diseños y trabajos de agencias de publicidad en el mundo.

Mirá la tarjeta en:
http://www.intacto.com/responsive2012/

Más info:
Facebook: https://www.facebook.com/intactoagency
Sitio web: http://www.intacto.com/

Acerca del Proyecto
Fabu es un espacio de creación; un lugar destinado a la fantasía y la imaginación de todos. A través de la realización de cuentos ilustrados en formato postal, brinda contenidos coloridos, imágenes originales y la posibilidad de reencontrarnos con aquellos relatos clásicos que alguna vez nos marcaron. Participan de cada entrega artistas de distintas partes del mundo, que se sumergen en la fantasía buscando representar fragmentos de cuentos, de ilusiones, en un formato original.

Este proyecto puede ser leído por todos, compartirse entre varias personas y ese es su mayor valor: permitir la transmisión de historias, de conceptos artísticos y de diseño para la gente de todas las edades.

Tenemos la suerte de haber podido realizar 3 ediciones independientes; Caperucita Roja, Hansel y Gretel y Pinocho.

Para la próxima edición, los tres chanchitos, queremos dar un paso más en el trabajo colectivo.

Con tu aporte nos ayudaras a poder hacer que este proyecto independiente sea más grade. Un espacio de trabajo en donde la participación de queda persona se vea reflejado en un pago.
Cada edición está construida por el trabajo de 16 ilustradores, diseñadores, editor, escritor e imprenta.

Fabu es posible gracias al trabajo colectivo. Fabu no es Fabu sin vos.

En caso de no recaudar el 100% de nuestro objetivo económico haremos lo siguiente:

Con el 10%
Aunque es un porcentaje muy por debajo de lo que pretendemos recaudar, consideramos que cada uno que apoye el proyecto merece recibir su recompensa, Fabu sera impreso y cada uno tendrá su ejemplar. Ayudanos a hacer algo mas grande y conseguir el 100%

Con el 25%
Fabu #4 sera impreso de todos modos, los que apoyaron el proyecto recibirán sus recompensas, Pretendemos dar un paso mas y pagar a TODOS los que participan en Fabu #4, creando así un sistema de trabajo donde todos ganan, ilustradores, animadores, fotógrafos, diseñadores, comunicadores. Ayudanos a llegar al 100% y crear las bases de un nuevo sistema de trabajo.

Con el 50%
Fabu #4 sera impreso de todos modos, los que apoyaron el proyecto recibirán sus recompensas, Pretendemos dar un paso mas y pagar a TODOS los que participan en Fabu #4, creando así un sistema de trabajo donde todos ganan, ilustradores, animadores, fotógrafos, diseñadores, comunicadores. Ayudanos a llegar al 100% y crear las bases de un nuevo sistema de trabajo.

Con el 75%
Fabu #4 sera impreso de todos modos, los que apoyaron el proyecto recibirán sus recompensas, Pretendemos dar un paso mas y pagar a TODOS los que participan en Fabu #4, creando así un sistema de trabajo donde todos ganan, ilustradores, animadores, fotógrafos, diseñadores, comunicadores. Ayudanos a llegar al 100% y crear las bases de un nuevo sistema de trabajo.

Ya está todo listo!!! Convertite en uno de los protagonistas de esta historia y colabora para darle vida a Los Tres Chanchitos.

Ingresá a http://bit.ly/W9GDiT y formá parte de esta nueva edición.

Recompensas en Ideame
Fabu es posible gracias a la contribución y participación de muchas personas. Elegí tu recompensa y colabora para seguir dándole vida a los personajes de nuestra infancia. http://www.facebook.com/media/set/?set=a.313311288787453.76210.131255100326407&type=1

Seguí las últimas novedades en su fan page http://www.facebook.com/Fabunews

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DGCV™ / Media Partner

Julian Nuñez nació en Argentina en el año 1983. Es Ilustrador, animador y diseñador grafico recibido en la Universidad de Buenos Aires. Luego de casi una década de trabajar en el área de Motion Graphics para distintos estudios y productoras, y mientras forma Inland Studio, junto a sus amigos Gonzalo Nogues y Javier Bernales, surge Hoggarton; un universo donde geografías, criaturas, aparatos e idiomas coexisten para quien quiera descubrirlos.

“Hoggarton es la forma en que toma vida nuestra imaginación. El lugar a donde acude nuestra infancia y donde el poder mas fuerte surge de la inocencia”.

Hoggarton toma referencias del steampunk, lo fantástico y la naturaleza. Un universo sistematizado desde una lógica que simpatiza con el desorden, lo barroco y lo excéntrico.  El tiempo es quien lo domina todo.

Dentro de este universo predomina una técnica en 3D que el ilustrador explota desde la materialidad. En general se destaca un particular interés en mostrar el paso del tiempo. Pelos, metales corroídos, maderas despintadas, piezas de algún motor, una lata de galletitas, un antiguo televisor, como si todo en Hoggarton se tratara de una existencia centenaria que es rescatada por los ojos de quien quiera ver. Solo hay que dejarse llevar.

* Ballon Comunity in the stars – Julian Nuñez
// Ilustración para concurso Comunidad Globo. Ganadora 1er premio.

* Grand Forest – Julian Nuñez
// Corto de Animación, proyecto desarrollado por InlandStudio.tv

* Opposite
// Imagen desarrollada para Hysterical Minds

* Poster Julian Nunez GrandForest
// Poster del Corto Grad Forest

* BrokenTime
// Personaje finalista en Inspiration Fest 2011  Concurso “Pequeño Mundo de Personajes”

* MetroGolwynBross
// Publicación para el magazine Holandes Get Inspired.

Para más información:
www.hoggarton.com + info@hoggarton.com