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ESTUDIO JOPLIN / Portfolio


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Estudio Joplin es un estudio de diseño gráfico & web fundado por Sofía Varela y María Emilia Lazecki. Realizan proyectos de identidad, sitios web responsive, estrategias de social media y comunicación gráfica para diferentes soportes. Sus diseños se caracterizan por incluir siempre detalles modernos de tendencia y las últimas tecnologías en diseño web responsive.

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Para más información:
hola@estudiojoplin.com.ar
www.estudiojoplin.com.ar
www.estudiojoplin.com.ar/mag
www.behance.net/estudiojoplin
www.instagram.com/estudiojoplin
www.estudiojoplin.tumblr.com
www.twitter.com/estudiojoplin
www.facebook.com/estudiojoplin

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PESTO / Resumen de portfolio en DGCV™


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Pesto Studio, es un estudio de comunicación visual creado por Martín Pereyra (diseñador gráfico) y Matías Stoliar (Fotógrafo). Con mas de 15 años de trayectoria individual en los respectivos rubros, y una larga amistad, Martín y Matías tuvieron la necesidad de fusionarse y llevar adelante proyectos integrales de comunicación. En Pesto buscan llevar adelante, en cada proyecto, la construcción visual que cada marca necesita, para destacar su esencia y poder describirla de la forma más atractiva.

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Campaña – Absurda Reíte: tomas divertidas que reflejan el espíritu joven y desestructurado de la marca. En colaboración con el estudio Vale 4.

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Packaging – Deco Esencias: línea de fragancias ambientales de Bagués. Se trabajó desde su identidad y estética de comunicación, creando un producto atractivo, desde su paleta de colores y diseño.

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Identidad – Cumbre: consultora de Plan de Negocios. Se trabajó en el desarrollo de la identidad y en un claim que los identifique.

Al tratarse de una consultora para independientes y pymes, su estrategia de comunicación debía ser innovadora y atractiva al igual que su identidad con líneas simples y su paleta de color en composición.

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Campaña – Absurda: el concepto era mostrar el producto mediante un estilo con reminiscencias a los 80´s y muy colorido.

Bajo una esencia que muestra la conexión entre el hombre y la mujer desde un lugar emotivo y sensual.

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Packaging – Le Parfum Bagués: línea exclusiva de perfumes de Bagués. Se trabajó sobre cuatro fragancias, desde su diseño y comunicación, permitiendo que cada fragancia hablara por sí misma.

Cada elemento de la composición construye una historia para sumergirnos en su mundo.

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Identidad/campaña – PI eyewear: marca de gafas, en donde se trabajó en su concepto, identidad y campaña de lanzamiento.
Se trabajó con conceptos relacionados al estilo particular de cada persona y que tus gafas PI vayan con tu estilo. PI llega para transformar y modificar nuestro entorno. Te distinguen frente a los demás. PI resalta tu estilo.

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Para mas información:
Web: pestostudio.com
Facebook: facebook.com/pestostudio
Instagram: instagram.com/pestostudio
Behance: behance.net/pestostudio
Vimeo: vimeo.com/pestostudio
Contacto: hola@pestostudio.com

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TMDG16 / Conferencistas


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CONFERENCISTAS 2016

Este año buscamos sacudir un poco el avispero, charlas cargadas de contracultura y una gran dosis de emprendedorismo, autogestión y diseño de avanzada. Campeones de alguna época, pasada, presente y futura. De a poco vamos a ir anunciando a los protagonistas de la edición 16. Una selecta que nos enorgullece cada vez que la leemos.

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Adrián Dárgelos (ARG)
Todos quedamos hipnotizados con los primeros videos de Babasónicos. Benito Scorza, su director Italiano, entendía el código visual de una generación y lo traducía en estas experiencias audiovisuales de viaje asegurado. Años más tarde, se revelaba el misterio, Scorza era un alter ego de Adrián Dárgelos, vocalista de la banda.

Adrián visita TRImarchi para tocar el tema nuevamente, sus más de 25 videos dirigidos y una apertura de debate sobre los cánones estéticos. Esa misma noche, en el Teatro Roxy de Mar del Plata, la banda dará un show muy especial, recorriendo con una orquestación particular sus 25 años de historia.

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Chris Daze Ellis (US)
En los 70 ́s Chris lograba la transición de ir de los trenes al atelier propio. Pionero del movimiento del graffiti, que a su vez se permitía exponer junto a Michel Basquiat o Keith Haring. Nunca descuidó la calle, su arte publico se puede ver desde Río de Janeiro hasta Hong Kong. Y sus obras pueden verse desde el MoMa hasta en la colección privada de Madonna.

Luego de la charla magistral de Martha Cooper en TRImarchi, necesitábamos una experiencia en primera persona, el documental en vivo.

En octubre, Daze por primera vez en Argentina, dando una charla maestra.
www.dazeworld.com

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Laura Varsky & Christian Montenegro (ARG) Proyecto Seleccionado
200 Años de Monstruos y Maravillas Argentinas. Sin dudas, Laura Varsky y Christian Montenegro son de nuestras parejas favoritas. Un universo visual en constante expansión. Un ilustrador y una diseñador gráfica, ambos con una carrera híper jugosa, de esas premiadas, editadas e indiscutidas.

Con Grammys y Die Gestalten de por medio. Esta gran dupla, trabaja por separado, pero eventualmente se reúne para hacer alguna magia. En este caso es una magia editorial. Los dos en TRImarchi, dando un poco de Monstruosidad al evento.

Desde los tres escenarios en los cuales se construye –literatura, ilustración y diseño– 200 AÑOS De MONSTRUOS Y MARAVILLAS ARGENTINAS asume que construye una mitología autóctona, un bestiario argentino original. Se propone ser un manual híbrido, mestizo, bestial, un hecho creativo gráfico y literario, una nueva realidad simbólica que se define y se representa a sí misma. Un hecho artístico inspirado, motivado, entrelazado con la historia y sus documentos. No es un libro manso y obediente. Es un libro-monstruo.

05

Coco Cerrella (ARG)
Si bien su carrera es amplia y ha diseñado para varios clientes internacionales. Nos atrajo inmediatamente su faceta de docente, específicamente la que ejerce en el programa de Educación en Cárceles UBA XXII. Este taller de diseño en la cárcel de Devoto lo llevo a potenciar su faceta de diseñador social.

Sentimos que hay mucho que aprender de su manera de enfrentar el día a día. Donde intenta demostrar que con el diseño gráfico también se pueden tender puentes y moldear un mundo mas equitativo.
www.coco.com.ar

06

Freddy Mamani (BOL)
El pequeño niño, nacido en medio de las casas de paja y adobe del altiplano, constructor de siempre, trabajador empedernido, hoy se muestra ante el mundo, como el nuevo referente de la Arquitectura Neo Andina.

Un pequeño lápiz y un papel cualquiera, han sido suficientes para plasmar y proyectar los bellos palacios alteños. La tierra, la arena, el cemento, la loza, el yeso, los múltiples colores de pinturas, la pala y el pico son parte de su vida.

Freddy Mamani Silvestre es el arquitecto del pueblo, que ha logrado, en poco más de 10 años, transformar la estética urbana de la otrora ciudad más pobre de

Latinoamérica.
Para Mamani, Tihuanacu es el principio, la esencia de cada una de sus obras, que logra comunicarse con otras referentes modernos del mundo global. En sus diseños, fácilmente se abrazan el pasado vivido con el futuro por vivir.

Hoy el mundo mira a Bolivia con otros ojos: con asombro, con admiración, con pasión, con ganas de conocer lo lindo de El Alto, su gente y su arquitectura.

07

Neil Harbisson (UK) En colaboración con British Council
Neil Harbisson artista y activista cyborg británico. Es la primera persona en el mundo reconocida como cyborg por un gobierno y la primera con una antena implantada en la cabeza. Al nacer con Acromatopsia, Neil sólo percibía los valores blancos, negros y grises pero encontró en la antena una manera de equilibrarlo. Esta le permite escuchar los colores, hasta percibir algunos invisibles como infrarrojos y ultravioletas.

A partir de ahí desarrolló una sinestésica teoría del color y el sonido que no podíamos dejar de compartir en TRImarchi.
www.harbisson.com

Moon Ribas (ESP) En colaboración con British Council
Artista y activista cyborg española. Reconocida como tal por tener un implante sísmico online en su brazo, que le permite percibir terremotos en tiempo real en cualquier lugar del planeta, mediante vibraciones. Teniendo una conexión con la tierra extrasensorial.

Es Co-fundadora de la Cyborg Foundation, una organización especializada en facilitar a los humanos el convertirse en cyborgs. Defendiendo también los derechos de los cyborgs y su empleo en las artes y ciencia.

Coreógrafa experimental, egresada del Dartington College of Arts (Inglaterra) y Movement Research en SNDO.
www.cyborgfoundation.com / www.cyborgnest.net

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Penny Rimbaud (UK) – En colaboración con British Council
Cada movimiento tiene sus padres. En 1977 Penny Rimbaud fundaba CRASS, la banda que dotaría de fundamentos contestatarios al Punk. La autogestión que nos permitió empezar con el evento la aprendimos de él, mediante sus embajadores locales, las ferias de Patricia, los shows de Nekro, la biblioteca de Dekadencia G, Tester y su HTM.

Todo en algún momento hablaba de Penny, aplicábamos eso a nuestro pequeño accionar. El también fundaría espacios de formación, promoviendo valores de ambientalismo, autogestión, derechos animales e independencia de pensamiento.

La ética del DIY, y sus soportes emblemáticos, el stencil y el fanzine.

La visita de Penny Rimbaud a Argentina es historia, trasciende el diseño, habla de la acción reflexiva y las elecciones de quien decide guiar su vida. Estamos honrados de poder servir de plataforma junto al British Council para el encuentro entre esta figura y un nueva generación de inquietos proactivos.

09

Zosen & Mina Hamada (ARG / JAP) Proyecto Seleccionado
Hace casi 10 años conocimos a Zosen en Barcelona y hablando con él, nos dimos cuenta que tendría que venir alguna vez a TRImarchi.

El tiempo caminó y Zosen conoció a Mina. Unieron sus trabajos y sus universos se expandieron hasta acá. La fusión de estos imaginarios estalla en murales, serigrafías, lienzos y libros. Un espíritu nómade refuerza el impulso que este octubre los presenta en TMDG. Zosen y Mina Hamada son dos artistas visuales provenientes uno de Argentina y otro de Japón y residentes actualmente en Barcelona. Su pasión por el color y las formas libres les llevó a colaborar en murales de varios formatos. Sus trabajos conjuntos se pueden encontrar en varias ciudades de Europa, Japón, Estados

¿Qué es el TRImarchi DG?

Es uno de los mayores encuentros de diseño en el mundo, quizás el único en congregar a miles de diseñadores y curiosos de todo el globo en un estadio.

TMDG Convoca a más 6.000 diseñadores de todas partes del mundo para vivir tres días de conferencias, talleres, exhibiciones, fiestas e intercambio creativo con los más grandes artistas y creadores de la actualidad. TMDG es una celebración en donde el diseño, la música y la cultura de vanguardia se fusionan para afectar (siempre sitivamente) a cada una de las almas que tienen la suerte de cruzar por sus puertas cada año.

Llevamos 16 años ahondando en la caverna del saber. Un antorcha cada vez más inquieta y radiante, guiándonos en los túneles del campo visual.

Aquel grupo de amigos que se juntaba a aprender más de diseño gráfico a fines de los 90, ahora es uno de los más grandes encuentros de diseño del mundo, reuniendo a miles de personas en un estadio a interactuar y crecer.

Un primer aval del prócer del diseño argentino, Rubén Fontana, fue contagiando a otros iconos del diseño, haciendo de TRImarchi un punto de encuentro obligado, Stefan Sagmeitser, Bob Gill, David Carson, Friends with You, Izzy Sanabria, Doma, Emory Douglas, Paula Scher, Massimo Vignelli, Carl Sprague, Eike Koening, Ale Paul, Seymour Chwast o Ronald Shakespear, por mencionar a algunos.

Fiestas Audiovisuales, Conferencias, talleres, puntos de intercambio cultural, feria de diseño, editoriales, sellos discográficos, skate, exposiciones, recitales y varias mutaciones que van apareciendo año a año.

Para más información: http://www.trimarchidg.net/
Tickets anticipados: http://www.trimarchidg.net/tickets/

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FLORENCIA CAPELLA / Portfolio


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Florencia Capella es ilustradora y vive en Buenos Aires. Se graduó de Diseñadora Gráfica en la Universidad de Buenos Aires, donde es docente en la materia Ilustración desde sus inicios en el 2011. Complementó sus estudios en diversos talleres, entre ellos con Vera Somlo, Daniel Roldán y Carlos Gorriarena. También realizó una residencia en SVA School of Visual Arts New York “Illustration and Visual Storytelling”.

Fue ilustradora seleccionada por Bologna Children’s Book Fair 2015 y por la Society of Illustrators (NY, USA) para el anuario y exhibición 2016. Sus trabajos participaron en exposiciones colectivas en Buenos Aires, Bologna, New York, y ciudades de Japón y China.

Desde 2008 a la actualidad trabaja de forma independiente como ilustradora y diseñadora gráfica para diversos clientes, editoriales y revistas.

Desde el 2016 participa en Granada Gallery, donde puede encontrarse su obra. (https://www.facebook.com/granadagallery2015/)

Desde el 2014 junto a su colega Pupé Pereyra dictan el taller “Dibujar Mal”, que durante el 2016 se dicta en Espacio Virgen.(www.espaciovirgen.com/portfolio/taller-dibujar-mal-ilustracion-dibujo-florencia-capella-pupe-pereyra/)

En 2004 junto a Julián Díaz crearon el bar 878, para el cual continúa realizando tareas de gerenciamiento y diseño. A fines del 2015 publicaron el libro “878 Cócteles” con Editorial Planeta. (www.878bar.com.ar · www.facebook.com/878bar · www.twitter.com/878bar)

A fines del 2015 también junto a Julián Díaz reabrieron el bar Los Galgos, bar notable de Buenos Aires que se encuentra desde 1930 en esta ciudad. (www.facebook.com/LosGalgosBarNotable · www.twitter.com/losgalgosbar)

El dibujo es para ella una forma de estar en el mundo. Estudia mucho sobre los distintos sistemas de representación que pueden encontrarse en la historia (o en la actualidad en diferentes sociedades) y le gusta trabajar a partir de lo que le rodea en la vida cotidiana. Piensa que estas dos cosas y su gran amor por el color, definen su trabajo.

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1. Bar Los Galgos
· Art direction and design: Florencia Capella
· Lettering: Natalia Elichirigoity
· Fileteado: Marcelo Sainz
· CHD Arquitectos
· Ph Santiago Ciuffo

Bar Notable de Buenos Aires, abrió sus puertas en 1930. A fines del 2014 sus últimos dueños vendieron la propiedad y el bar cerró. Junto a Julián Díaz reabrimos Los Galgos el 1º de diciembre de 2015.
Callao 501, Buenos Aires, Argentina
@LosGalgosBar
www.facebook.com/LosGalgosBarNotable
info@barlosgalgos.com.ar

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2. El Árbol Negro
· Picture Book
· Textos: Alicia Guerrero, Marcela Osa, Carolina Silva
· 2015

Las ilustraciones fueron seleccionadas por Society of Illustrators NYC en su edición Illustrators 58, en la categoría book, para participar de la exhibición en el Museum of American Illustration y en el Anuario 2016.

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3. Aviation Calendar
· Client: Institute of Aviation Polland
· Art Director: Wojciech Łukowski
· 2015

Con motivo de su aniversario 90º, el instituto de Aviación de Polonia encargó un calendario en formato A3 con 13 ilustraciones realizadas por artistas de todo el mundo. Realicé la ilustración para el mes de septiembre.

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4. 878 Cócteles, Recetas e Historias del Bar de Buenos Aires
Florencia Capella y Julián Díaz
Editorial Planeta. 2015
· Dirección de arte, ilustración, diseño de cubierta: Florencia Capella
· Diseño editorial: Ana Sanfelippo y Florencia Capella
· Fotografía: Santiago Ciuffo
· Redacción y recopilación de textos: Rodolfo Reich

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5. El Convite
Las ilustraciones de este proyecto fueron seleccionadas por Bologna Children’s Book Fair 2015.

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6. Promesas
· Client: Revista Todavía de Fundación Osde
· Art Director: Juan Lo Bianco

Ilustraciones para la revista Todavía de Pensamiento y Cultura en América Latina, para la nota en la sección de Política “Promesas y Desafíos de un gobierno abierto” escrita por Oscar Oszlak.

Para contactarse con Florencia o conocer más sobre su trabajo:
info@florenciacapella.com.ar
www.florenciacapella.com.ar
www.facebook.com/florencia.capella

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UNBOXING IDEAS by DHNN / Behance Portfolio Review


DHNN Creative Agency, con el apoyo de Behance, te propone ser parte de un evento integral.
Participá de los debates y charlas abiertas para entender la diversidad creativa como medio para abrirnos a un mercado internacional. Charlaremos también sobre la curiosidad y la inspiración como punto de partida de todo proyecto, en boca de referentes del mercado local. De esta forma, los asistentes tendrán la oportunidad de conocer el detrás de escena de grandes ideas, a través de la óptica de sus creadores.
Behance es la principal plataforma para diseñadores que, hace más de 9 años, reinventa el concepto de portfolio, permitiéndole a creativos locales proyectarse a nivel internacional.
—> https://www.behance.net/

DHNN Creative Agency es una agencia multidisciplinaria, que trabaja combinando creatividad, tecnología y estrategia, para generar valor agregado desde el diseño y el concepto visual hace más de 10 años.
—> http://dhnn.com/
—> https://www.behance.net/dhnn


DHNN

Oradores:
– Federico Codino
Senior manager UX/UI en MercadoLibre.com

– Pablo Celsi
UX/UI manager en Despegar.com

– Federico Gretter
Coordinar de diseño, marketing & UX/UI en Cablevisión Fibertel

– Sebastián Fuks
Director en Los Caballos
—> https://www.behance.net/loscaballos

– Gonzalo Nogues
Director en InlandStudio
—> https://www.behance.net/INLAND

Hernan Corera (Director + Photographer)
Director y fotógrafo.
—> https://www.behance.net/HernanCorera

– Carlos André Pires
Director de arte en DHNN
—> https://www.behance.net/carlosandre

– Ana Cordani
Directora de arte en DHNN
—> https://www.behance.net/AniCordani

– Rocío Galarza
Diseñadora en DHNN
—> https://www.behance.net/rogal

– Ludmila Hermida
Diseñadora en DHNN
—> https://dribbble.com/ludmilahermida

– Agustín Kelly
Director de Comercio Exterior en el GCBA.
—> http://www.buenosaires.gob.ar/comercioexterior

– Analia Cerivini
Gerente Operativa del Centro Metropolitano de Diseño en el GCBA.
—> http://www.buenosaires.gob.ar/cmd

– Augusto Clement
Director General de Ciencia y Tecnología en el GCBA
—> http://www.buenosaires.gob.ar/ciencia

– Evento gratuito, sin inscripción previa, con capacidad limitada. Se dará prioridad por orden de llegada –

Los esperamos.

Para más información:
https://www.facebook.com/events/427533227457417/
https://www.facebook.com/dhnn.agency/

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CONVOCATORIA / TMDG16


Convocatorias TMDG16 fecha

Ya está la fecha del TRImarchi DG. Sí, el próximo viernes 14, sábado 15 y domingo 16 de octubre, se celebrará el TMDG16 y para que no dejes de participar y vivirlo, desde adentro, invitamos a todos a participar de las Convocatorias 2016. Aquí toda la información.

¿Qué es el TRImarchi DG?
Es uno de los mayores encuentros de diseño en el mundo, quizás el único en congregar a miles de diseñadores y curiosos de todo el globo en un estadio.

TMDG Convoca a más 6.000 diseñadores de todas partes del mundo para vivir tres días de conferencias, talleres, exhibiciones, fiestas e intercambio creativo con los más grandes artistas y creadores de la actualidad. TMDG es una celebración en donde el diseño, la música y la cultura de vanguardia se fusionan para afectar (siempre positivamente) a cada una de las almas que tienen la suerte de cruzar por sus puertas cada año.

Llevamos 16 años ahondando en la caverna del saber.

Un antorcha cada vez más inquieta y radiante, guiándonos en los túneles del campo visual.

Aquel grupo de amigos que se juntaba a aprender más de diseño gráfico a fines de los 90, ahora es uno de los más grandes encuentros de diseño del mundo, reuniendo a miles de personas en un estadio a interactuar y crecer.

Un primer aval del prócer del diseño argentino, Rubén Fontana, fue contagiando a otros iconos del diseño, haciendo de TRImarchi un punto de encuentro obligado, Stefan Sagmeitser, Bob Gill, David Carson, Friends with You, Izzy Sanabria, Doma, Emory Douglas, Paula Scher, Massimo Vignelli, Carl Sprague, Eike Koening, Ale Paul, Seymour Chwast o Ronald Shakespear, por mencionar a algunos.

Fiestas Audiovisuales, Conferencias, talleres, puntos de intercambio cultural, feria de diseño, editoriales, sellos discográficos, skate, exposiciones, recitales y varias mutaciones que van apareciendo año a año.


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CONVOCATORIAS 2016
Este año hay conferencistas de lujo, que siguen abriendo esta investigación colectiva del campo visual, pero ya vamos a ir contándoles, todo a su tiempo, por lo pronto, damos por iniciada la recepción de propuestas para ser parte del evento, las esperadas Convocatorias 2016.

Un punto de encuentro, para la minoría inquieta. Este octubre, como cada año, volvemos a adentrarnos a la cueva donde se proyectan los caminos. Abrimos nuevamente el pasadizo. Las convocatorias 2016 están en el aire.

Cinco categorías para participar en TRImarchi activamente! De cada categoría se elegirá un ganador que será anunciando a principios de junio. A no dormirla!

Las Categorías:

BNT
Buenas Noches TRImarchi es un festival que abarca y mima a las escenas del underground audiovisual, las minorías sonoras, las cosas de corazón. Miles de personas desde todo Latinoamérica con predisposición al flash.

Vamos a aceptar en esta convocatoria, cualquier propuesta que involucre a las visuales (puesta escénica, proyecciones, instalación lumínica, realidad aumentada, mapeos, etcétera) con música. Se va a poner preferencia en proyectos con música original, tanto sean, productores de música electrónica, bandas, híbridos mutantes).

Aunque también se puede considerar un dúo audiovisual conformado por un disc jockey y un visualista. Si tu propuesta es arriesgada o incoherente, no dudes, somos gente abierta y curiosa.

EXPO
El anillo de expo es donde entras en diálogo sin tener que hablar. Tu obra a mano, representándote ante los ojos de todos. Formato libre: Fotografía, dibujo, collage, instalaciones (especificar dimensiones), objetos, personas tatuadas, performances, lo que hagas y veas que puede llegar a estar colgado de una pared o pasearse por el anillo de expo. ¡Bienvenido!

PROYECTO
30 minutos para contarle a 6000 atentos colegas un proyecto. Nunca sabés en que puede terminar algo que lanzas a tanta gente al mismo tiempo. Proyecto de diseño Social? Comercial? Editorial? Trabajo práctico de la facu? Gestión? Siempre que a vos te interese, a nosotros nos puede interesar!


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AFUERA
Ser la banda sonora del momento entre conferencia y conferencia. Donde todos nos vamos al pasto, a disfrutar del aire, a procesar lo aprendido. Es una situación súper relajada, buen sonido, y los oídos más curiosos. Muchas bandas vinieron acá cuando eran chiquitas…

Algunas volvieron de grandes:
Los Espíritus, Humo del Cairo, Los Chapillacs, Sonido Gallo Negro, Morbo y Mambo, Sobrenadar, Los Peyotes, Los Mutantes del Paraná, Tronador, y tantas más…

El año pasado editamos un compilado con lo mejor de los envíos, este año sale otro seguro, escúchalo acá: https://trimarchidg.bandcamp.com/album/tonadas-bonitas

Hotel, Honorarios, Pasajes, Backline y Publico ¿qué más querés?

WORKSHOPS
¿Tenés un taller que quieras dar en TRImarchi? Contanos de que se trata, ¡convocatoria abierta!

Compartí con el mundo lo que sabes hacer mejor. Los talleres son espacios de intercambio, que suceden a la mañana o después de las conferencias en salas equipadas del estadio.

Contarás con materiales, sonido, proyección, honorarios y pasajes.

La temática debe de tener relación con el diseño o áreas de interés en el campo visual.

¡Esperamos tu propuesta!

Ingresa a nuestra página, www.trimarchidg.net y subí ahí tu convocatoria, en el área que desees. Ya además, ahí, podrás encontrar buenas nuevas del evento 16, como también de ediciones anteriores. Y para siempre tener la última información, dale un Me Gusta a nuestra Fan Page: www.facebook.com/TRImarchiDG.net

DGCV / Media Partner

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FERNANDO NEYRA MORETA / Portfolio


Nombre: Fernando Neyra Moreta
Residencia: La Calera Córdoba Argentina
Estudiante de último año de Arquitectura en Universidad Nacional de Córdoba

Aficionado a la ilustración, y el diseño gráfico, utilizo técnicas variadas; prefiero el dibujo a mano, bocetado en lápiz, entintado con microfibras graduadas, escaneo y aplicación de color con Photoshop.

Me considero poco “ortodoxo” para dibujar, sobre todo con lo que tiene que ver con perspectivas y estructura del dibujo, me manejo con la intuición, me caracterizo por ser muy observador y detallista, esto en gran medida se traduce en mi trabajo, consiguiendo un estilo muy figurativo.

Por mi carrera mis dibujos están enfocados a la arquitectura, pero trato de no encasillarme solo en la disciplina, lo considero como una herramienta de estudio, porque el hecho de dibujar algo es una manera de aproximarse a un fenómeno, situación, objeto, etc.

Fer Neyra en Redes Sociales:
Facebook: https://www.facebook.com/fer.neyra
Blogspot: http://ferneyra.blogspot.com.ar/
Tumblr: http://ferneyra.tumblr.com/
Behance: https://www.behance.net/ferneyra
IG: https://www.instagram.com/fer__neyra/

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FEDERICO ROZO / Portfolio


Federico ha estado explorando las posibilidades del diseño gráfico desde principios de los noventas.

Sus clientes incluyen artistas, canales de televisión y edificios históricos, entre otros. Ha sido honrado con varios premios Promax BDA y recientemente un título de excelencia de la ciudad de Nueva York como parte del premio Lucy G. Moses, por la restauración del histórico edificio del Williamsburgh Savings Bank.

Su trabajo ha sido publicado en revistas, periódicos y libros como IDN, Logo Lounge Master Series, The New York Times y Graphic Space publicado por la editorial de Hong Kong Art Power.

Su formación en dibujo y el interés por las artes visuales en general, así como el amor a la música y a viajar le genera una conexión muy personal con los proyectos en los que se involucra. Federico vive y trabaja parte del tiempo en Nueva York y parte en Buenos Aires; y está en el constante desarrollo de su carrera en cualquier lugar del mundo, experimentando profesional y culturalmente.

Su manifiesto de trabajo es: “En donde no hay nada, hay pura armonía. Si va a ocupar ese espacio con algo… por favor hágalo bien!… de lo contrario deje ese espacio y la gente que lo habita en paz.”

/// Premios

  • 2015 – Tony Goldman Award by The National Trust for Historic Preservation
  • 2014 – Lucy G. Moses Preservation Award by The New York Landmarks Conservacy
  • 2014 – New York State Historic Preservation Award by New York State Office of Parks, Recreation and Historic Preservation
  • 2014 – Excellence in Historic Preservation Award by The Preservation League of New York State
  • 2014 – Stanford White Award by The Institute of Classical Architecture & Art
  • 2014 – Award for Adaptive Reuse by Palladio Awards
  • 2014 – Building Brooklyn Award by the Brooklyn Chamber of Commerce
  • (In collaboration with the Williamsburgh Savings Bank restoration team)
  • 2008 – Promax BDA (Silver) / Nickelodeon Latin America – Logo Design – On Air ecology campaign with Unicef
  • 2008 – Promax BDA (Gold) / Nickelodeon Latin America / On Air ecology campaign with Unicef
  • 2007 – Promax BDA Awards Judge
  • 2006 – Promax BDA (Gold) / Nickelodeon Latin America – Press & Public Relations Campaign
  • 2006 – Promax BDA (Gold) / Nickelodeon Latin America – Poster Design
  • 2006 – Promax BDA (Silver) / Nickelodeon Latin America – Logo Design
  • 2005 – Promax BDA (Gold) / Nickelodeon Latin America – Stationery Design
  • 2005 – Promax BDA (Silver) / Nickeldeon Latin America – Collateral Material
  • 2005 – Promax BDA (Silver) / Poster – Outdoor Ad
  • 2001 – Salón del Diseño (1st Prize) / Palais de Glace, Buenos Aires
  • 2000 – Salón del Diseño (People’s choice award) / Palais de Glace, Buenos Aires
  • 1986 – Painting Contest and Exhibition (1st Prize)…I was only 11…shall I take this one out?!

/// Trabajos

  • 1. Dome Voyagers – Identidad
  • Identidad para Dome Voyagers. Empresa desarrolladora de la restauración del histórico Wlliamsburgh Savings Bank en Brooklyn, NY.

  • 2. McKinney – Identidad
  • Identidad para McKinney Studio. Re-diseñar el clásico león fue como re-inventar la rueda. Fue publicado en la edición Master Series (Animals & Mythology) de Logo Lounge.

  • 3. New York Loft Hostel – Branding y Señalética
  • Identidad y señalética para New York Loft Hostel en Bushwick, NY.

  • 4. Tikimentary Poster.
  • Diseño completo con técnica mixta desde casting y fotografía hasta ilustración y pintura con acrílicos. El poster para Tikimentary II fue diseñado por Shag.

  • 5. Dirección y concepto de todo el empapelado histórico en 4 pisos del Williamsburgh Savings Bank; actualmente Weylin B. Seymour’s.
  • Con la restauración ganamos 7 premios nacionales.

  • 6. Restauración de uno de los cielorrasos en el edificio de Williamsburgh Savings Bank.
  • El arte original fue re-dibujado digitalmente e impresio en serigrafía con papeles y tintas especiales por Bradbury & Bradbury Art Wallpapers.

Para más información visitar:
http://www.federicorozo.com/

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