PIXELATIONS 2013.

Próximos Minipixels.
Villa María, Córdoba capital, Tucumán, Salta, Rosario.

El viernes 31 de agosto de 2013, llega nuevamente a Córdoba, Argentina la 8va. Edición de PIXELATIONS, en el marco del esperado festival internacional de diseño y nuevas expresiones audiovisuales.

“Pixelations¨ presenta el festival de diseño más interesante de Latinoamérica, con la co-producción de la U.N.C , DFCL estudio y la participación de Elliot Tupac(Perú), Plenty (Arg), Dhnn (Arg), Pablo Bisoglio, entre otros paradigmas emergentes del diseño de la región e importantes artistas de renombre internacional.

*Postal Pixelations 2013 by Elliot Tupac.

La cita será los días 30, 31 de agosto y 1 de septiembre desde las 11.30 am en el Pabellón Argentina y espacios anexos. Halla de la Torre s/n.  U.N.C Córdoba capital.

Como todos los años les dejamos información acerca de los tickets, promociones de grupos y packs.

Los Ticket 2013 incluyen:
-Acceso a las conferencias de los tres días.
-Acceso al área de stands.
-Acceso a Forward.
-Acceso free a la PIXELFEST del 31 agosto. Información y line-up de artistas en la web próximamente.
-Acceso a recital de bandas y djs. Esta edición, días 30 y 31 de agosto respectivamente, al cierre de cada día, para que puedan disfrutar.
Hospedajes sugeridos: PIXELATIONS pondrá en conocimiento  a quienes se contacten de convenios con hospedajes amigos con quienes estamos cerrando acuerdos.

Los grupos interesados podrán entrar en las promociones vigentes en la web del evento, dependiendo de la fecha de confirmación del contingente.

Pack Hostel / Pixelations
Consultá por hospedaje para tu contingente.

Transporte
Transporte EL PRACTICO te lleva a PIXELATIONS.
Con el ticket de Pixelations 2013 podés trasladarte con EL PRACTICO hasta la ciudad de Córdoba con costos promocionales desde las ciudades donde opera la empresa.

Más info actualizada en
www.pixelations.com.ar

Consultas. Contacto
info@pixelationsvt.com.ar | pixelationsvt@gmail.com.
Seguinos en: https://www.facebook.com/pixelations
Ttr: @pixelations

* Marcas en continuado. El diseñador Ludovic Houplain, codirector del film Logorama, edita el libro Logobook. Entrevista y texto de Lucas López. Publicado en DNI 20, de Clarín, en exclusiva para DGCV™

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Diseño gráfico
Marcas en continuado

(Lucas López) - ¿Es necesario un nuevo libro de logotipos?,¿cual sería hoy su verdadera contribución?
Una pregunta incómoda, y de algún modo, ambigua frente a esta decisiva colección de marcas gráficas. Editado por el gigante Taschen, Logobook es un libro de imágenes públicas, un catálogo de marcas cuyo origen es Logorama, el corto animado de diecisiete minutos premiado con un Oscar por la Academia de Hollywood en 2009. El libro y el film son obra del diseñador francés Ludovic Houplain, fundador de H5, una agencia establecida en 1996 en París. Logorama – codirigido junto a François Alaux y Hervé de Crecy–, reúne una concentración inigualable de marcas gráficas que interactúan en una historia urbana. El film describe el prototipo de una sociedad futura controlada y opresiva, que posiblemente tanto le adeude a Kindom Come (2006), obra final de J. G. Ballard, en donde la fascinación del consumo deviene en fascismo. El libro, cuya tapa es un extracto del film, se consolida como su bajada editorial.

Las marcas gráficas reunidas en Logobook exhiben soluciones de todo tipo, delineando un vocabulario visual categórico. Logobook archiva cerca de siete mil marcas gráficas ordenadas alfabéticamente, con información acerca de sus diseñadores, año de creación, país y cliente. La mirada aguda de Gilles Lipovetsky sobre la cultura de marcas es un rasgo significativo por parte de Logobook, no solo por lo que representa el francés de Millau, sino porque no es usual que un filósofo prologue un proyecto visual de estas características.

Logobook se convierte en una referencia para diseñadores en la era de las redes sociales (el Facebook de las marcas), en tanto acumulación, interacción volátil y mirada rápida. Aunque resulta imposible no perderse de algo en este inventario exhaustivo, mediado por la necesidad de exhibirlo todo por parte de su editor. Sin embargo, llega a tiempo para interactuar con otras iniciativas digitales como Logo Quiz, el juego rutero de iPhone para grandes y chicos, el sitio Brand New para diseñadores en busca de la última crítica, además de los tomos seriados Los Logos, de Gestalten. DNI accedió al testimonio de Ludovic Houplain, quien en exclusiva responde algunas de nuestras preguntas:

- ¿Cual es el objetivo de recopilar esta cantidad de marcas gráficas en un libro?
Mientras dirigía Logorama noté que había muchos libros de logotipos, pero ninguno de ellos era lo que buscaba, es decir, la Biblia de los logotipos. Por un lado había libros muy precisos, con referencias inevitables a Paul Rand, Paula Scher, Pentagram o Landor Asociados. Por el otro, había libros comunes que eran solo una selección de logotipos para peluqueros desconocidos o tatuadores, provenientes de alguna parte del mundo. Elegí logos teniendo en cuenta su notoriedad, lo que representan en lo visual, en lo financiero, en lo social, en lo histórico y en lo político. Así, verás que la marca Rolling Stones representa los mismos valores que Goldman Sachs.

- ¿Cómo fue el trabajo de selección y organización del proyecto?
Ante todo, fue un enorme trabajo que duró varios años. Clasificando todo tipos de logos (geométricos, figurativos, tipográficos, históricos, financieros), tuve que encontrar un sistema para organizarlos. Una vez hecha la selección, tuvimos que encontrar las versiones correctas de los logos en vectores, además de escanear y redibujar muchos otros. Por su parte, Taschen trabajó en una grilla intercambiable para el layout del libro, así cada logo podía ser quitado o agregado, cambiando la disposición en tiempo real. La manera en que se organizaron las marcas gráficas en el libro fue consensuada con el editor. Había dos opciones, una alfabética y una estética, formada por distintos grupos (geométricos, figurativos, tipográficos). Elegimos la primer opción.

- El texto de Gilles Lipovetsky ¿supones que habilita una mirada crítica al mundo de las marcas?
Tener un texto escrito por Gilles Lipovetsky era una manera de tener un punto de vista externo, no quedar atrapados en aspectos estéticos y gráficos. Había una voluntad de hacer este libro como una extensión de Logorama, en términos de significados. Los logotipos han comenzado a ser un asunto social. Solo tenés que ver la tapa de “Le Nouvel Obs”, donde hay un gran planisferio hecho de logos con el título “Los Nuevos Amos del Mundo”. Un logotipo es la esencia del poder de las marcas, de un programa de TV o de un grupo político. En un mundo lleno de signos, este elemento icónico destaca y simboliza el poder de esas organizaciones. Esto explica el texto de Gilles, el cual es una lúcida mirada a este mundo post Pop- Art en el que vivimos, el cual es mas una sociedad del hiperconsumo antes que simplemente una sociedad de consumo.

- En el futuro, ¿qué pensas que sucederá con la noción de diseño en identidad corporativa?
Con el gran desarrollo de medios digitales y la democratización de la producción gráfica (Illustrator, InDesign…) la noción de identidad gráfica nos llevará a una presencia más creciente en los medios de ciertas marcas sin atención en lo que venden. Pienso que estas marcas tienen necesidad de ocupar los medios y las esferas públicas. Es existir y entrar en el inconsciente colectivo. Ante todo, cada nueva marca con objetivos globales deberá establecerse visual y mentalmente en la gente mediante la narración de una historia.

- En tu opinión,¿Logobook representa una guía definitiva de marcas gráficas en este nuevo siglo?
No, este es el primer paso hacia un libro que evolucionará con actualizaciones cada cinco años, teniendo en cuenta algunas evoluciones de marcas y el nacimiento de algunas otras (Go-Pro, Kering…). También queremos crear una herramienta digital para reunir logos e información acerca de diseñadores y empresas. El mundo de los logotipos no es quieto. Por el contrario, evoluciona. Es por eso que Logobook debe evolucionar, para actualizarse, para hacerse más rico, para ser una referencia.

- Luego de Logobook, ¿cuales son tus próximos pasos a seguir?
Como dije, tengo que trabajar en Logobook para 2015 (seguir reuniendo logos), eventualmente lanzaremos una aplicación para iPhone con juegos para identificar. En H5, el objetivo es extender la experiencia Hello™(que comenzó en París, en La Gaité Lyrique), una marca falsa que creamos para mostrar el enlace entre el marketing y la propaganda, la política y los negocios. Representa un trabajo enorme en la narrativa y en el uso de herramientas de creación. Además, estamos por terminar un film acerca del poder financiero, llamado “Tiempo de Dinero”, que se estranará en 2014.

+i:
http://www.h5.fr
http://www.h5.fr/#/logorama
Descargar artículo impreso en Taschen (PDF)

Norberto Baruch creador del proyecto Tipograficamente nos cuenta lo que se viene en Love & Hate Tipográfico.

Volvemos con nuestra gran encuesta sobre nuestros amores y odios tipográficos. Empezamos en el 2007, y casi ininterrumpidamente fuimos sumando un elenco estable de tipógrafos, diseñadores, ilustradores, periodistas, creativos, de todo el mundo que fueron acercando sin censura sus opiniones más salvajes sobre las tipografías.

Así pudimos armar una especie de Primer Catálogo Crítico de Tipografías, donde los mejores amaban y odiaban a las tipos más diversas. Hoy volvemos a retomar ese espíritu sumando a la gente de la latina “La Papelera de Reciclaje”, con el diseñador cordobés César Maldonado, a la cabeza, para ampliar este catálogo único, hecho por la gente. Ahora se llamará Love and Hate Tipográfico.

Iremos subiendo a @La Papelera de Reciclaje diferentes profesionales con sus opiniones de las tipografías mas amadas y odiadas.

Para más información, visitá este link

DGCV™ / Balance & Bienvenido 2013

En síntesis, simplemente podemos resumir que el año que se va para nosotros este fue súper-intenso (pero no nos podemos quejar),  lo disfrutamos minuto a minuto.

Desde DGCV™ en solo un año informamos o de alguna manera formamos parte ya sea participando o apoyando los distintos eventos y/o acontecimientos más importantes sobre Diseño Gráfico y Comunicacion Visual de nuestro país.

Hasta nos dimos el gusto por primera vez de dar alguna que otra charla, realizamos varias convocatorias a través de nuestro portal y también tuvimos la posibilidad de difundir muchas iniciativas de nuestros partners para seguir colaborando en la publicación de sus trabajos y noticias destacadas para toda nuestra comunidad.

Acercamos nuevas propuestas en difusión on-line, mostramos una cantidad innumerable portfolios, realizamos varias entrevistas, tuvimos el gusto de contar con columnas especializadas de destacados colegas, cubrimos muchos eventos y generamos la rotación de un volumen de contenido impensado por nosotros a través de nuestras redes, es el día de hoy que vemos todo lo que pasó y no podemos creer haber estado y visitado tanto lugares a la vez. Probamos, nos equivocamos y aprendimos mucho. También realizamos un [PUENTE] de intercambio con los principales portales de difusión para países de toda Latinoamérica y trabajamos en la coordinación de muestras y propuestas en vivo junto a muchos amigos para [GLOBO] que este año llegó a su décima edición por ejemplo, donde también conocimos muchos nuevos colegas y afianzamos relaciones más allá de lo virtual de todos estos últimos años. Más de 200 personas por cada encuentro pasaron por este querido evento, ¡una locura!.

En el mes de mayo cumplimos 7 años, realizamos una convocatoria que titulamos [SIE7E DGCV™ / CONCURSO SÉPTIMO ANIVERSARIO] (se retraso un poco su lanzamiento) de hecho todavía sigue online con importantes premios y un jurado de lujo, vos (sí sos estudiante) no podes dejar de participar ingresando a www.sie7e.dgcv.com.ar

Por último y por primera vez (luego de tanto premeditarlo) con la ayuda y confianza de mucha gente (entre ellos ustedes), nos animamos a trabajar en la organización y producción de numerosos ciclos de [CAPACITACIÓN] junto a colegas y profesionales especializados en diferentes disciplinas del diseño y la comunicación. Tal vez de una forma no tan convencional (como nos gusta decir) ya que el principio fundamental de nuestra propuesta es poder proponer y acercar alternativas de capacitación sobre la demanda de problemáticas reales, ya sea del ámbito laboral o de interés en formación constante de nuestros seguidores. Entre workshops, talleres, seminarios, etc. realizamos 16 capacitaciones para casi más de 200 asistentes en tan solo estos últimos 6 meses. Conocimos muchísimos espacios donde llevar a cabo nuestras próximas capacitaciones, nos llegan propuestas y aliento todo el tiempo de seguir por este camino. No es casualidad que nos llegaron más de 1500 mails de interesados que se multiplicaron en muchos casos con respuestas totalmente personalizadas una por una.

Por todo esto y por mucho más podemos decir que nuestro trabajo nos llena de satisfacciones y es por eso que valoramos mucho lo que paso este año. No por nada cumplimos 7 años de manera ininterrumpida, seguimos apostando en lo que creemos y en lo que nos gusta. Entendemos que desde nuestro lugar al menos seguimos sumando nuestro granito de arena en lo que consideramos es contribuir de alguna forma con nuestras respectivas profesiones.

Por todo esto y por mucho más, brindamos por un excelente comienzo de año para todos ustedes y por que todos sus proyectos se hagan realidad. Si se busca, si se intenta, se puede.

Muchas Felicidades / DGCV™

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Carne Hueso son dos diseñadores y artístas que decidieron quitar a las agencias de publicidad de su dia a dia y dedicarse a los oficios. Heredaron un taller en donde se construyen carruseles desde hace 30 años  y allí comenzaron a ensuciarse las manos.

Los dos primeros fines de semana de Diciembre abrieron sus puertas y nos invitaron a Galeria de Oficios, un encuentro que convoca a los distintos referentes de aquellos oficios que se están renovando, introduciéndonos en los procesos desde los principios hasta las vision personales.

Nos gusta lo que hacen, y queriamos que los conozcas, en una entrevista con DGCV, este es Mariano Sidoni, uno de los  dos fundadores de Carne Hueso.

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Si te digo oficio, cuales son las primeras 5 palabras que se te vienen a la mente?
Compromiso, Trabajo, Nobleza, Aprendizaje, Evolución.

Cuál es el equilibrio entre un tallerísta y un diseñador?
Creo que combinar las herramientas de taller con las herramientas conceptuales que brinda el diseño es una primera aproximación para la búsqueda de ese equilibrio. Aún así, eso no es suficiente: siempre es necesario una buena razón para actuar. En el caso de Carne Hueso contamos con el peso específico de fabricar carruseles y figuras de carrousel. También contamos con algo poco común e indispensable para que existamos: la herencia de este oficio.

Qué objetos y atracciones considerás que debemos revalorizar?
Pensamos que las relecturas no deben ser literales. Es decir, nos gusta la idea de que un objeto u obra restaurado tiene que adquirir una segunda vida, no una repetición de la primera. Bancamos a la señora que quiso meterle onda al Ecce Homo (risas). Preferimos pensar en la revalorización de los oficios que generan esos objetos o atracciones, y no de los objetos en sí. De esta manera uno puede permitir incorporar a la creación nuevas herramientas, tecnologías innegables más relacionadas a paradigmas actuales. Además los valores, los estímulos externos, la distribución del el uso del tiempo y el espacio han cambiado mucho a través de los años y eso es algo que influye directamente en el nivel de percepción del público. No pretendemos en la gente la inocencia que tenía una persona de principio de siglo, sería muy romántico pensar así y dejaríamos de lado la posibilidad de que el oficio evolucione con la sociedad. Creemos en la revalorización de los carruseles y de los elementos culturales que componen el espacio público. Queremos que nuestras creaciones hablen por sí mismas contando un proceso creativo diferente y sorprendente. La experiencia nos demostró que hay algo latente en la memoria de todos, especialmente los adultos. Siempre existe alguna anécdota o recuerdo vinculado al  carrousel y la infancia personal, asi que confiamos en que no podría nunca morir como hito.

Contanos un poco del proceso, desde heredar un taller hasta invitar a la gente a ser parte.
Leo (Leonel Bajo Moreno, el otro fundador del proyecto) prácticamente pasó su infancia jugando en el taller y dando una mano en el parque de diversiones en la costa que tiene su abuelo. Yo vengo de otro lado, de la lectura y el arte gracias a mi hermano, y la informática por parte de mi padre que es analista de sistemas. Nos conocimos en la universidad (Diseño Gráfico en la UBA), después de haber abandonado la carrera de Diseño Industrial por mi parte, y Leonel la de Administración de Empresas. En el medio trabajamos en agencias de diseño y como freelancers. Nos pudrimos de la estructura de agencias publicitarias, en donde la creatividad quedaba reducida a encontrar “la mejor y más rápida solución empaquetada” a problemas graves de comunicación. Un poco pinchados con la realidad de nuestra profesión en el ámbito comercial, decidimos empezar a hacer lo que nos gustaba realmente. Contábamos con este taller que de a poco yo fui conociendo e integrando a mis días. Héctor, el abuelo de Leo, tuvo la amabilidad de dejarnos hacer prácticamente lo que quisiéramos en él. Decidimos involucrarnos en la fabricación de carruseles como negocio y como arte-oficio cuando descubrimos que nos abría a generar ideas en volumen de lo más interesantes. Una vez terminada la carrera universitaria tuvimos el tiempo y la energía para empezar a explotar el proyecto con todo. Primero vino el hacer las figuras de carrousel, darles nuestro toque distintivo en las bases con diferentes materiales y estructuras e incluso invitar a algunos amigos artistas a pintar algunas “pieles”. Y una vez que teníamos un buen volumen de trabajo realizado, sentimos que era un deber mostrarlo. Por otro lado teníamos contacto con diferentes personas que admiramos, grupos que también están dedicándose renovar los oficios. Nuestro taller reunía las condiciones espaciales para hacer una exhibición en conjunto, por lo que no dudamos un instante en avanzar con la idea. Fue creciendo y entregamos todo de nosotros para que nada sea una limitación. Gracias a una buena cantidad de personas que se acercaron copadísimos con la idea, pudimos definir objetivos, establecer tareas y ponernos plazos. Tomó la forma que tomó también en parte por una carencia. No hay eventos locales que propongan mostrar diseño, arte y oficios sin disfraces que escondan otras cosas. Tratamos de llevar al público al proceso mismo. A que el trabajo duro se evidencie en vivo, sin simulacros. Nada del “mando a fabricar” y después le pongo la firma. La gente se va subiendo y bajando a esta bicicleta de muchos asientos dependiendo de los proyectos. Por ejemplo Dani Padilla, un especialista en todo lo que tiene que ver con materiales y estructuras.

Integraron al Taller de Talleres, un espacio gastronómico, que había en él?
La propuesta iba más allá de la posibilidad de comer un roll, una tarta, pollo al disco, limonada o té helado. Tenía como objetivo ofrecer un área de reposo en donde uno pueda integrarse al espacio en línea al concepto general de lo fabril+diseño. Una mesa grande compartida en donde sentarse (en los bancos de Tablada) conversar, conocer gente, juntarse con los suyos, comer, etc. Lo que tiene que ver con el diseño de la cocina-comedor ferial que dispusimos, fue parte de “La Maldonado” un proyecto que en principio era solamente construir una cocina de estructura modular que estuvimos desarrollando y que seguimos mejorando. También participó IT-MET quien hizo la mesa central, las lámparas, los recipientes para condimentos y vasos. Y finalmente los amigos de Terrraza, dispusieron toda una serie de macetas de lo más simples y hermosas. Es decir, se generó un espacio más de exposición pero con objetos de uso cotidiano, lo gastronómico fue una buena excusa, sobre todo por la limonada fría que vino bien con tanto calor porteño.

Con que ferías o encuentros internacionales se sienten identificados?
Weekender (Australia), DMY (Berlín), The Movement Cafe (Londres).

Durante el evento, que era eso que más te preguntaba la gente y que respondías?
- Las cosas están a la venta?- Si, en breve lanzaremos la tienda online.

Cómo fue pasar de agencias de diseño gráfico a un taller?
Un renacer, reencontrarse con las pilas de nuevo encarando proyectos propios. Un desafío también porque requiere de una paciencia zen para no volverte loco ni desesperar cuando las cosas se ponen difíciles. Pero ojo, el diseño gráfico nos encanta y lo seguimos utilizando como la gran herramienta que es. Nuestro proyecto no sería lo que es sin el diseño, y todavía podemos decir que nos da de comer.

Qué creen que cambió en su forma de relacionarse con los clientes?
Quizá ahora los clientes no vienen con requisitos muy específicos. Simplemente vienen con la idea de sorprenderse y sorprender, a un amigo, a su hijo o hija, esposa, etc, Eso es hermoso porque no cargamos más con la ansiedad ni los contratiempos que tiene el diseño per sé.  Apuntamos directo al corazón con lo que hacemos.

Lo que interesa ahora es comprender cuáles son las lógicas que operan entre lo que la marca es y las acciones y experiencias que propone como parte de sí. Nos referimos a las lógicas de las asociaciones y redes construidas en torno a las marcas, que desarrollan acciones satelitalmente asociadas para cultivar su valor. Es necesario entonces, explorar la noción de ‘pensamiento sistémico’, que veremos a continuación.

Peter Senge[1] en “La Quinta Disciplina”, al referir al ‘pensamiento sistémico’ explica que “sólo se comprende el sistema al contemplar el todo, no cada elemento individual. Los negocios y las empresas humanas también son sistemas. También están ligados por tramas invisibles de actos interrelacionados.”

Por un lado, se observa como propiedad de un sistema, la habilitación de vínculos. En el caso de las marcas, los vínculos se dan con los consumidores de sus productos o servicios, con otras marcas, con las comunidades, con ciertas prácticas en particular… Una marca puede vincularse con un mundo de partes ajenas a sí misma, pero que, al verse como un todo, “el todo es más que la suma de las partes”. Y la razón de ello es que hay vínculos entre las partes, que le dan otro sentido al sistema que al verlas aisladas en su individualidad.

Hablamos, entonces, de ‘sistema’ y de una ‘estructura del sistema’. En las primeras ediciones de nuestra columna de Branding, cuando comenzamos a conceptuar lo que es una marca, nos referimos al concepto de signo; y más específicamente al signo como parte de un sistema, en donde la identidad de dicho signo es posible sólo en relación a otros. Este modelo relacional aplica aquí de la misma manera.

“El pensamiento sistémico −dice Senge− es la disciplina que integra las demás disciplinas, fusionándolas en un cuerpo coherente de teoría y práctica. Les impide ser recursos separados o una última moda. Sin una orientación sistémica, no hay motivación para examinar cómo se interrelacionan las disciplinas.”

En el marco de un modelo relacional, los vínculos tienen propiedades. Se construyen lógicas propias que rigen el sistema y la manera de establecer relaciones −tanto hacia adentro, como hacia fuera. Se construye una red que permite que se establezca la conexión y el vínculo −ya sea directo o indirecto−, posibilitando de esta manera la expansión del universo de marca.

“El pensamiento sistémico permite comprender el aspecto más sutil de la organización inteligente, la nueva percepción que tiene de sí misma y del mundo. En el corazón de una organización inteligente hay un cambio de perspectiva: en vez de considerarnos separados del mundo, nos consideramos conectados con el mundo.”

Y al construir conexiones y vínculos con ese mundo, dice Nathan Williams, de Wolff Olins, una marca debería tener en mente las siguientes cuestiones al desarrollar una experiencia. En primer lugar, como marca, ¿qué es lo que ofrecemos que nos hace únicos? ¿Dónde y en qué somos creíbles? ¿Adónde tenemos permiso para jugar? ¿Cómo podemos adaptarnos o hacernos parte de otros sistemas existentes? ¿Cómo quieren interactuar con nosotros nuestros consumidores? ¿dónde? ¿cuándo? ¿Cuáles son los patrones de dicha interacción?[2]

Lo que sucede es que las marcas, terminan por elaborar la prefiguración de un ‘lector modelo’[3]. Este concepto lo tomamos de Umberto Eco, quien explica que el lector modelo es una hipótesis de la cooperación interpretativa. No sólo postula al destinatario como condición indispensable por su naturaleza comunicativa y su potencialidad significativa (un texto –en este caso, una experiencia–se emite para que alguien lo actualice, y la cooperación de éste es la condición de su actualización, dado que las competencias del destinatario no coinciden con las del emisor). El texto es concebido, además, como un “producto cuya suerte interpretativa debe formar parte de su propio mecanismo generativo: generar un texto significa aplicar una estrategia que incluye las previsiones de los movimientos del otro”.

Como consecuencia, un texto “no sólo se apoya sobre una competencia: contribuye a producirla”; esto es, “la cooperación textual como una actividad promovida por el texto”. Esta estrategia textual es lo que Umberto Eco conceptualiza con el ‘lector modelo’: “es un conjunto de condiciones de felicidad, establecidas textualmente, que deben satisfacerse para que el contenido potencial de un texto quede plenamente actualizado”.

Las condiciones de felicidad que representa el Lector Modelo prefiguran las diversas estructuras textuales –sintácticas, semánticas y pragmáticas en términos semióticos– no sólo en niveles sino en previsiones cooperativas que el texto desarrolla con el fin de que quien lo lea  actualice semánticamente aquello que quiere decir.

Numerosos son los casos y ejemplos que podemos mencionar acerca de la prefiguración de un ‘lector modelo’ que realizan las marcas al proponer experiencias a través de sus acciones. Si bien la intención no es desarrollar una casuística del tema, mencionaremos a continuación ejemplos pertinentes, en donde las lógicas de pensamiento sistémico son variadas y diversas:

• Festivales de música. Personal Fest (Personal, telefonía celular); Quilmes rock (Quilmes, cervecería); Pepsi music (Pepsi, gaseosa). Estos tres casos dan cuenta de marcas que desarrollan eventos de concurrencia masiva, no sólo para sus clientes, sino para sus potenciales consumidores. Puedo tomar cerveza Stella Artois, tener mi celular con prestación Claro y beber Coca-Cola, pero desde el momento en que concurro a un evento de este tipo, estoy haciéndome parte de las marcas Personal, Quilmas o Pepsi respectivamente. El consumo ya no es, como explicamos antes, el tipo de consumo directo de un producto o servicio, sino el consumo simbólico de una experiencia que se vive como parte la promesa de una marca. Quien concurre a un festival de este tipo se identifica, entonces, con una serie de valores que se ponen en escena: joven, divertido, canchero, audaz, talentoso…
• Eventos de arte & diseño. Puma urban art (Puma, calzado e indumentaria deportiva). Se ofrece un espacio para la exhibición de obras de arte, la presentación de bandas de música, proyección de películas y otras actividades pertenecientes a la esfera de lo ‘urbano’. Se trata de algo “de todos los días”, descontracturado, casual, un espacio donde la gente se siente cómoda y en sintonía.
• Eventos deportivos. Copa Telmex, tennis (Telmex, telefonía); Copa Petrobras, tennis (Petrobras, petrolera); Torneo de Golf BBVA (Banco Francés, entidad financiera). La marca como auspiciante que acompaña todo el desarrollo del evento. Fuerte desarrollo y presencia de merchandising, carpas y stands con beneficios exclusivos para los clientes de la marca.
• Eventos de moda. Mercedes Benz Fashion Week (Mercedes Benz, automóviles). Aquí se da una relación directa por analogía. La moda, como fenómeno exclusivo y excluyente, opera para mantener un status determinado. Hacerse ver y ser visto. Constituirse como objeto de deseo en la mente de las personas.
• Sponsorship en deportes. Visa, “Sponsor oficial de la Selección Argentina”. Una tarjeta que te acompaña en cada momento, en las buenas y en las malas, tanto en la vida como en los deportes.

¿Se les ocurren más casos? ¡A pensar!

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*Para ver en detalle los contenidos de esta entrevista también podés descargar ó imprimir la publicación en PDF desde este link

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Producción (Entrevista):
Nashi – Tienda de Contenidos para DGCV™

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Fotografía (Tapa):
Gentileza de Nicolás Santiñaque.

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Nota:
Octubre 2012 © DGCV™ / Todos los derechos reservados.-

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Para más información:
http://www.nashicontenidos.com
http://www.miacampante.com
http://www.trimarchidg.net
http://www.dgcv.com.ar

“No existe tal cosa llamada amor; sólo la prueba de ese amor”, Jean Cocteau.

Estrechar lazos. Ganar la confianza. Hacer propio el mensaje. Generar empatía. Involucrar. La marca es una experiencia, y cuando de sentido se trata, ésto es lo que se busca construir con la experiencia. Primero conectar, luego acercar y finalmente delegar.

Para conectar, la marca genera ‘atractores’, aquello que atrae y nuclea, conciente e inconscientemente. Se trata de llamar de alguna manera la atención de los interlocutores y decirles “aquí estamos, esto es lo que te ofrecemos, ¿qué querés hacer con ello?”. Se busca, en primera instancia, la toma de conciencia que permitirá luego la generación de juicios y opiniones. Una vez conectados, la marca intentará avanzar hacia una conexión emocional con el interlocutor. Dicha relación debe basarse en el respeto mutuo y en el hacer sentir la esencia de marca. Por último, al delegar, se brinda a las personas la posibilidad de ser copartícipes del sentido de la marca, de su razón de ser, la idea de lo que es y lo que quiere ser.

El verdadero propósito de la experiencia es generar un diálogo de valores genuino y sincero. Y a través del proceso de gestión proactiva de la marca y su capital simbólico, se diseña y analiza de cada experiencia:

• significado, qué se pretende;
• amplitud, alcance con respecto a los usuarios;
• intensidad, nivel de involucramiento;
• duración, a través del tiempo;
• disparadores, la idea, sentidos que se activan;
• interacción, el vínculo con los interlocutores: activo o pasivo, dinámico o estático.[1]

La razón de ser de la experiencia, entonces, no es otra más que es integrar e involucrar a las personas en la vivencia de la marca. Por medio de acciones, mensajes, entornos, queda sujeto a verificación el conjunto de valores que crean sentido para un grupo determinado en un momento determinado. De esta manera, las personas no sólo se convierten en jueces de opinión, sino que queda establecido un contrato de marca entre la marca y sus interlocutores. Contrato que, de no cumplirse, verá interrumpirse la relación entre las partes.

En el artículo “5 principios de la experiencia de marca”, [2]Nathan Williams, de Wolff Olins, explica que en un mundo donde las marcas ya no se definen por posicionamiento sino por el rol que cumplen en la vida de las personas, la experiencia que crea una marca y que traspone a sus productos y servicios es fundamental para la sutentabilidad del negocio.

Williams desarrolla, a continuación, una serie de principios y cuestiones que las marcas deberían considerar al momento de diseñar su sistema. La experiencia de marca debería resultar:

• ubicua: a lo largo de la experiencia generar una cadena de valor; presente en canales y medios múltiples; las 24hs, los 7 días de la semana, los 365 días del año.
• social: perteneciente a la sociedad pero no dependiente de ella; capaz de crear y facilitar conversaciones; factible de ser compartida y convertirse en un fenómeno viral.
• semántica: una experiencia que dé significado a una red compleja de información; que entienda las necesidades humanas y sea un dispositivo que facilite la conectividad e interacción.
• sensible: a las circunstancias y contexto al que pertenece; capaz de reaccionar y anticipar cambios; capaz de aprehender.
• humana: simplificación de la complejidad; democratización del servicio y accesibilidad; creadora de nuevos comportamientos; generadora de valor que se afianzará a lo largo del tiempo, dando lugar a un mayor compromiso.

Finalmente, no está de más recordar las palabras de Luc Speisser, “las acciones hablan más que las palabras. Ahora más que nunca, los consumidores esperan que las marcas actúen más y hablen menos. Sus acciones aseguran que la promesa de marca se cumpla, sin importar cómo o dónde se dé la interacción. [..] Sólo cuando los consumidores confíen en que las marcas cumplen sus promesas, comenzarán a construir relaciones con ellas, generando alianzas donde ambas partes se nutren de algo valioso. […] Para que una marca sea exitosa, se necesita de un programa sólido y de mucho entusiasmo, no sólo para escribir, sino para vivir una verdadera historia de amor con los consumidores”.^[3]