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QUILMES / Diseño Etiqueta 350 Años


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Diseñamos la etiqueta de Quilmes Cerveza que homenajea los 350 años de la Fundación de la Ciudad de Quilmes!

El equipo de marketing de Quilmes nos planteó el brief y empezamos a barajar ideas. Como primordial, queriamos que se entienda claramente que no era solamente un “cambio de diseño en la etiqueta” sino, una edición especial para la ciudad y por sobre todo un homenaje a la misma, que el Quilmeño vea eso.

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Empezamos investigando a full a la ciudad: lugares típicos, personalidades, deportes, cosas iconicas, etc. Hicimos además entrevistas a personas que viven o vivieron mucho tiempo en Quilmes, obviamente sin contar la finalidad de la misma, pero siempre con las mismas preguntas: ¿Para vos, qué es Quilmes? Si digo Quilmes, ¿qué imagen se te viene a la cabeza?. Recibimos infinidad de respuestas. Todo esto nos dio un mejor panorama sobre el cual empezar a cranear la idea definitiva.

Nos dimos cuenta de la cantidad de espacios que propone la ciudad, y cómo cada persona veía “su ciudad” en algo diferente. Entonces decidimos armar una ilustración a modo collage en donde aparezcan algunos de estos lugares característicos en los que coincidieron varios grupos de personas. Nos pareció también interesante de la idea de collage, que el quilmeño pueda hacer este “recorrido” por la etiqueta al verla, buscando y descubriendo cada uno de los elementos.

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Tuvimos que hacer una selección, y la lista final entonces de piezas a ilustrar que se pueden reconocer en la etiqueta hoy son: el Club Pejerrey, la ribera con sus deportes acuáticos y pescadores, la fábrica de Quilmes, el parque cervecero, el estado Q.A.C, la catedral, la Estación de Tren, el colectivo linea 22, y hasta el alfajor Capitán del Espacio!

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También, diseñamos la campaña publicitaria para comunicar la llegada de esta edición especial a la ciudad. Hicimos sextuples, afiches, carapantalla municipal, chupetes, y entre otros. Estos afiches se ubicaron en los puntos más concurridos de la ciudad de Quilmes.

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En lo que se refiere al Trade Marketing, diseñamos una bolsa homenaje que aparece en el supermercado para adquirirla en una promo junto a 3 Quilmes Edición Especial. Armamos afichetas para la góndola y cenefas.

Otras acciones que realizamos para los 350 años de la Fundación de Quilmes, fueron avisos para los diarios más populares de Quilmes como Perspectiva Sur y El Sol.

Cliente: Quilmes

Proyecto: Packaging + Campaña Homenaje 350 Años de la Fundación de Quilmes

Estudio Joplin > http://www.estudiojoplin.com.ar

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WHY – SUDTIPOS / by CINCO


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WHY – Sudtipos

Este es un proyecto que hizo CINCO / Partner DGCV™ para el lanzamiento de la tipografía Henderson losa diseñada por Sudtipos.

Es un cartel plegable que contiene una historia acerca de marionetas con cuerpos hechos de letras.

El proyecto reúne muchas de las cosas que les gusta hacer: paper craft, character design, marionetas, diseño gráfico y un buen cuento , todo en uno!

Ph : Gemelos Photography

¡Pasen y vean!

Y.

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(1)
En este bosque, viven unas marionetas muy extrañas. Sus cuerpos están conformados por letras, y arriba, dónde terminan sus cuerdas, no hay nadie que las maneje…

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(2)
Dan vueltas y vueltas sin parar, dicen que buscan una letra que nunca nadie vió.
“¿Por qué una letra?” Les pregunta el sabio pino desde arriba.
Nadie responde, parecen estar muy concentradas buscando.

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Pero hoy, una de ellas no busca nada. Se siente, triste y cansada.
No, no… perdón! Ella dice que no está triste, que está aburrida porque en ese bosque todos hacen lo mismo: dan vueltas y vueltas sin parar. Es todo predecible…nunca una sorpresa; en fin, aburrido.

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“Lo que ella no sabe, es que no son todos iguales si no que no se están viendo realmente”, nos dice desde arriba el inmóvil Pino sabio.

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(5)
Casualmente hoy, una de las marionetas, la mas alegre y responsable; dejó de caminar y se sentó junto a la otra marioneta… quietas, calladas, parecen estátuas. No, en realidad parecen lo que realmente son: marionetas sin titiritero.

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(6)
Siguieron así hasta que una de ellas se paró, pensó un momento y volvió a sentarse diciendo que no recordaba qué era lo que estaba buscando.

Se miraron. No dijeron nada. Y sin entender muy bien porqué, disfrutaron ese momento. Juntos.

Y.

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Para más información:
http://nosotroscinco.com/portfolio/why/#

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CONCURSO DE AFICHES / Arte único 2016


Fernet Branca abre la convocatoria de su 9º concurso de Afiches.


Arte Único convoca a jóvenes artistas de todo el país a que plasmen en una obra su talento e imaginación asociado al espíritu de Fernet Branca, utilizando la pintura, el diseño, la fotografía, cualquier otra disciplina o la combinación de varias.

La temática de este año es libre y las obras son recibidas hasta el 26 de septiembre de 2016.

  • Premios
    1er. premio: $ 28000
    2do. premio: $ 22000
    3er. premio: $ 14000
  • También existen menciones de $4.000, y becas para las obras seleccionadas.
  • Jurado 2016
    Enrique Longinotti / Urko Suaya / Alejandra Portela / Mónica Fierro / Victoria Verlichak
  • Inscripciones
    Desde el 27 de junio hasta el 26 de septiembre de 2016.
  • Descarga los materiales y enterate más acá:
    http://goo.gl/8jKFNG

Nota:
Comprometida a su filosofía vinculada con el arte, Fernet Branca anuncia el lanzamiento de la 9ª edición del Concurso de Afiches “Arte Único”, que convoca a jóvenes artistas de 18 a 40 años de todo el país a que plasmen su creatividad y talento en una obra libre asociada al espíritu de Fernet Branca, utilizando la pintura, la fotografía, el diseño y cualquier tipo de disciplina artística o la combinación de varias de ellas.

En esta edición, el jurado estará integrado por Enrique Longinotti (arquitecto y docente), Victoria Verlichak (escritora, periodista y crítica de arte), Alejandra Portela (Licenciada en Artes y docente), Urko Suaya (Fotógrafo), y Mónica Fierro (artista). La heterogeneidad del equipo radica en la importancia de tener nuevas y diferentes miradas en cada una de las piezas que se presenten.

Al igual que el año pasado, la temática del Concurso “Arte Único” será libre con el objetivo de aumentar la creatividad de los participantes. Además, continuará la modalidad de que envíen, en una primera instancia, sus obras de manera digitalizada a través de una plataforma online que se generará en www.arteunico.com.ar y que estará vigente desde el 27º de junio hasta el 26º de septiembre. En dicho micrositio, los interesados en participar podrán descargar las bases y condiciones del Concurso que les explicará en qué formato y calidad deberán enviar los archivos y como es el mecanismo de envío de obras del concurso.

Este año los ganadores serán premiados con $28.000, para el primer puesto; $22.000, para el segundo; y $14.000, para el tercero. Además, Fernet Branca premiará los participantes que reciban menciones con una beca de estudio por $4.000 para realizar cursos, talleres o capacitaciones relacionadas al arte y al diseño en cualquier institución educativa del país, con total libertad de elección tanto de la actividad a realizar como del lugar.

En el renovado sitio de Arte Único, los jóvenes encontrarán un blog novedoso en el que podrán mantenerse informados no sólo sobre las diferentes instancias del Concurso, sino también de noticias relacionadas al mundo del arte. Por otro, todas las novedades se postearán en la fan page de Facebook (www.facebook.com/ConcursoArteUnico) y en un canal oficial en YouTube (www.youtube.com/ConcursoArteUnico), en donde se difundirá información relacionada al concurso, tanto histórica como actual; contenido sobre las ediciones anteriores, entrevistas a jurados, experiencias de ganadores de todas las ediciones, afiches históricos de la colección de Fernet Branca, entre otros materiales de inspiración.

De esta manera, Fratelli Branca consolida y demuestra el compromiso que ha asumido con el arte, a través de la promoción de jóvenes valores y la difusión de sus obras.

Para más información visitar: http://goo.gl/8jKFNG

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CONVOCATORIA / TMDG16


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Ya está la fecha del TRImarchi DG. Sí, el próximo viernes 14, sábado 15 y domingo 16 de octubre, se celebrará el TMDG16 y para que no dejes de participar y vivirlo, desde adentro, invitamos a todos a participar de las Convocatorias 2016. Aquí toda la información.

¿Qué es el TRImarchi DG?
Es uno de los mayores encuentros de diseño en el mundo, quizás el único en congregar a miles de diseñadores y curiosos de todo el globo en un estadio.

TMDG Convoca a más 6.000 diseñadores de todas partes del mundo para vivir tres días de conferencias, talleres, exhibiciones, fiestas e intercambio creativo con los más grandes artistas y creadores de la actualidad. TMDG es una celebración en donde el diseño, la música y la cultura de vanguardia se fusionan para afectar (siempre positivamente) a cada una de las almas que tienen la suerte de cruzar por sus puertas cada año.

Llevamos 16 años ahondando en la caverna del saber.

Un antorcha cada vez más inquieta y radiante, guiándonos en los túneles del campo visual.

Aquel grupo de amigos que se juntaba a aprender más de diseño gráfico a fines de los 90, ahora es uno de los más grandes encuentros de diseño del mundo, reuniendo a miles de personas en un estadio a interactuar y crecer.

Un primer aval del prócer del diseño argentino, Rubén Fontana, fue contagiando a otros iconos del diseño, haciendo de TRImarchi un punto de encuentro obligado, Stefan Sagmeitser, Bob Gill, David Carson, Friends with You, Izzy Sanabria, Doma, Emory Douglas, Paula Scher, Massimo Vignelli, Carl Sprague, Eike Koening, Ale Paul, Seymour Chwast o Ronald Shakespear, por mencionar a algunos.

Fiestas Audiovisuales, Conferencias, talleres, puntos de intercambio cultural, feria de diseño, editoriales, sellos discográficos, skate, exposiciones, recitales y varias mutaciones que van apareciendo año a año.


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CONVOCATORIAS 2016
Este año hay conferencistas de lujo, que siguen abriendo esta investigación colectiva del campo visual, pero ya vamos a ir contándoles, todo a su tiempo, por lo pronto, damos por iniciada la recepción de propuestas para ser parte del evento, las esperadas Convocatorias 2016.

Un punto de encuentro, para la minoría inquieta. Este octubre, como cada año, volvemos a adentrarnos a la cueva donde se proyectan los caminos. Abrimos nuevamente el pasadizo. Las convocatorias 2016 están en el aire.

Cinco categorías para participar en TRImarchi activamente! De cada categoría se elegirá un ganador que será anunciando a principios de junio. A no dormirla!

Las Categorías:

BNT
Buenas Noches TRImarchi es un festival que abarca y mima a las escenas del underground audiovisual, las minorías sonoras, las cosas de corazón. Miles de personas desde todo Latinoamérica con predisposición al flash.

Vamos a aceptar en esta convocatoria, cualquier propuesta que involucre a las visuales (puesta escénica, proyecciones, instalación lumínica, realidad aumentada, mapeos, etcétera) con música. Se va a poner preferencia en proyectos con música original, tanto sean, productores de música electrónica, bandas, híbridos mutantes).

Aunque también se puede considerar un dúo audiovisual conformado por un disc jockey y un visualista. Si tu propuesta es arriesgada o incoherente, no dudes, somos gente abierta y curiosa.

EXPO
El anillo de expo es donde entras en diálogo sin tener que hablar. Tu obra a mano, representándote ante los ojos de todos. Formato libre: Fotografía, dibujo, collage, instalaciones (especificar dimensiones), objetos, personas tatuadas, performances, lo que hagas y veas que puede llegar a estar colgado de una pared o pasearse por el anillo de expo. ¡Bienvenido!

PROYECTO
30 minutos para contarle a 6000 atentos colegas un proyecto. Nunca sabés en que puede terminar algo que lanzas a tanta gente al mismo tiempo. Proyecto de diseño Social? Comercial? Editorial? Trabajo práctico de la facu? Gestión? Siempre que a vos te interese, a nosotros nos puede interesar!


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AFUERA
Ser la banda sonora del momento entre conferencia y conferencia. Donde todos nos vamos al pasto, a disfrutar del aire, a procesar lo aprendido. Es una situación súper relajada, buen sonido, y los oídos más curiosos. Muchas bandas vinieron acá cuando eran chiquitas…

Algunas volvieron de grandes:
Los Espíritus, Humo del Cairo, Los Chapillacs, Sonido Gallo Negro, Morbo y Mambo, Sobrenadar, Los Peyotes, Los Mutantes del Paraná, Tronador, y tantas más…

El año pasado editamos un compilado con lo mejor de los envíos, este año sale otro seguro, escúchalo acá: https://trimarchidg.bandcamp.com/album/tonadas-bonitas

Hotel, Honorarios, Pasajes, Backline y Publico ¿qué más querés?

WORKSHOPS
¿Tenés un taller que quieras dar en TRImarchi? Contanos de que se trata, ¡convocatoria abierta!

Compartí con el mundo lo que sabes hacer mejor. Los talleres son espacios de intercambio, que suceden a la mañana o después de las conferencias en salas equipadas del estadio.

Contarás con materiales, sonido, proyección, honorarios y pasajes.

La temática debe de tener relación con el diseño o áreas de interés en el campo visual.

¡Esperamos tu propuesta!

Ingresa a nuestra página, www.trimarchidg.net y subí ahí tu convocatoria, en el área que desees. Ya además, ahí, podrás encontrar buenas nuevas del evento 16, como también de ediciones anteriores. Y para siempre tener la última información, dale un Me Gusta a nuestra Fan Page: www.facebook.com/TRImarchiDG.net

DGCV / Media Partner

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NUEVA EXHIBICION DE FORWARD / Arte+Nuevos Medios en el Espacio de Arte Contemporáneo (Montevideo)


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Nueva exhibición de Forward: Arte+Nuevos Medios llega a Uruguay.

Vernissage: Viernes 11 de marzo a las 19hs
En el Espacio de Arte Contemporáneo (Montevideo)

Arenal Grande 1930 esq. Miguelete, 11800

Extender la herramienta

Forward: es un espacio creado con el objetivo de generar un encuentro con la obra de jóvenes artistas y diseñadores que llevan adelante proyectos donde la búsqueda tecnológica va de la mano de la creatividad y la producción artística.

Extender la herramienta propone seis instalaciones totalmente diferentes, cuya intención es generar, en palabras de Mano Leyrado… un entramado de tecnologías tomadas por los artistas, formas en las que pueden ser utilizados la materialidad y el diálogo para obtener la pregnancia en el espectador, una experiencia que busca acompañarlo de allí en adelante.

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En esta oportunidad se estarán presentando las obras: Retratos, de Leandro Garber, Una y tres lluvias, de Mano Leyrado, Tres círculos en el espacio, de Cecilia Rosso, SynBiosis, de Roxana Vazquez y Cez Comerci, Proxy by Proxy, de Luciano Foglia y Bas Horsting y Retrato de una niña sonriendo, de Emmanuel Pidré. La curaduría y producción estarán a cargo de Ariel Ireneo Chavez, Mano Leyrado y Luisa Tomatti. Las seis instalaciones serán producidas especialmente para la exhibición gracias al apoyo del EAC obtenido en la 5ta Convocatoria de Propuestas Artísticas 2015-2016.

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El Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) es una iniciativa del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, dedicada a cubrir las necesidades del arte contemporáneo y sus problemáticas propias. Se encuentra ubicado en la ciudad de Montevideo, alojado desde 2008 en la ex cárcel de Miguelete, recinto inaugurado en 1888 que fuera la primera cárcel en América Latina en utilizar el modelo arquitectónico del panóptico.

Forward: acompaña y gestiona hace varios años la presencia de los artistas en distintas exposiciones y charlas, habiendo participado hasta el momento en los siguientes eventos: Zona Futuro, en la Feria Internacional del Libro en Buenos Aires, Bit.al – Variaciones sobre el cuerpo, en el Centro de Inestigación Cinematográfica, Palacio Nacional de las Artes Palais de Glace, Club Cultural Matienzo, en el Festival Latinoamericano de Diseño Pixelations, en la Ciudad de Córdoba y en FASE 7 en el Centro Cultural Recoleta, en la Ciudad de Buenos Aires.

Para más información:
http://www.espacioforward.com.ar/

Visitar evento:
https://www.facebook.com/events/1108570662521048/

DGCV™ / Media Partner

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INTERFERENCIA / Natacha Voliakovsky


^ ~ > INTERFERENCIA
Evidenciar lo opuesto a un momento fugaz.

de Natacha Voliakovsky

SALA F / ElCulturalSanMartin
Sarmiento 1551, Buenos Aires

Inauguración: viernes 9 de octubre 18hs

ACTIVACIONES /
viernes 16 de octubre de 18 a 20hs
viernes 23 de octubre de 18 a 20hs
viernes 30 de octubre de 18 a 20hs

Una extraña corona
Por M.S. Dansey

Como Cocó Chanel, Natacha Voliakovsky odiaba sus rodillas. Por eso acudió a la cirugía estética, a una lipoescultura –neologismo que hibrida medicina y arte, que pretende quitarle a la práctica su costado siniestro–. Si a los doce años le pusieron ortodoncias para superar el complejo de los dientes chuecos, ahora ella se somete a un procedimiento que le quita la grasa que le sobra en las piernas para rellenarse el rostro. Sí, monstruoso.
Ella es una mujer moderna que viene construyéndose a sí misma desde que tiene consciencia. Ir al taller de pintura a los 13 años tuvo que ver con eso. Eligió el arte intuitivamente por cierta afinidad con lo sutil, con lo bello. En aquel entonces sus compañeros del colegio le decían gorda. Para su primera muestra, a los 15, pintó cuerpos mutilados.
Sentirse linda, dice, es una experiencia inestable, volátil. Sin embargo arriesga una definición: sentirse linda es sentirse capaz de cualquier cosa. La belleza tiene que ver con el coraje. Para ella la performance es preparar el cuerpo para atravesar lo incierto. Será por eso que a diferencia de las feministas de los 60s y 70s, que hicieron de la performance una herramienta contra la alienación, que buscaron desmarcarse del capitalismo, Voliakovsky asume las reglas. Las reglas del libre juego del mercado, que es el juego de la seducción y el deseo. El fenómeno de la moda, el canon de belleza, es sobre todo una pulsión social tan violenta como misteriosa.
El cuerpo, claro, ya no es el cuerpo “auténtico”, el cuerpo “obsoleto” como dice Sterlac. Es el cuerpo modelado a fuerza de trasplantes, prótesis y manipulación genética. Y todavía más, es la imagen modificada digitalmente. Es el humano post-humano que con la frialdad del publicitario, el cirujano, el biotecnólogo, sigue a su deseo en este mundo nuevo.
Voliakovsky no es crítica. No quiere demostrar nada, en todo caso muestra. Las cosas como son. El foco está en las heridas, en la carne inflamada, medicada; en la velocidad con la que los tejidos se recuperan. La obra transcurre en esa transición. Cuando el mercado de la estética nos muestra el antes y el después, ella nos muestra el mientras tanto. Pero insisto, no hay valoración, no hay compasión, eso es lo disruptivo. Porque si Costantino hace de su liposucción una broma de humor negro, Voliakovsky muestra la suya con solemnidad brutal. Si Orlan hace de sus operaciones una opereta, Voliakovsky expone los resultados con toda crudeza. Su arte es casi antropológico. No niega, confirma. No ironiza, documenta. Yendo un poco mas allá del plano físico, donde evidentemente está el foco, Voliakovsky carga con la muerte –a decir de Laurie Anderson– como quien lleva una extraña corona.

Cruda, contracorriente, ambiciosa, humorística. Pero de las que usan el humor para sacudir zonas de confort. Todos estos elementos podrían ser -y serán- aplicados a ésta obra que Natasha Voliakovsky presenta aquí, en el Cultural San Martín. O a su cuerpo de obra. O a ella misma como artista.
Obra. Cuerpo. Artista.
Esta ecuación atraviesa toda la producción de Voliakovsky , quien aún operando sobre el terreno de la belleza nip tuck, consigue ser frescamente polémica y políticamente incorrecta.

Mariano Soto, curador general El Cultural San Martín

-Director del ElCulturalSanMartin – Mariano Soto
-Texto – Marcelo Dansey
-Registro Fílmico – Maga Flaks
-Registro Fotográfico – Thais Zumblick

+i:
https://www.facebook.com/natacha.voliakovsky
https://www.facebook.com/events/596843437121763/

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IDEAS MATERIALES / Arte y diseño en la década del 60


JORNADAS
Ideas materiales
Arte y diseño en la década del 60
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Jueves 1 y viernes 2 de octubre de 10:00 a 18:30
Entrada libre y gratuita con inscripción previa en www.malba.org.ar
Consultas: programaspublicos@malba.org.ar
Programadores: Lucrecia Palacios (Programas públicos, MALBA)
Wustavo Quiroga (Fundación I-D-A)

En el marco de la exposición Polesello joven, las jornadas “Ideas Materiales: arte y diseño en la década del ´60 investigan las relaciones que estas disciplinas establecieron en los 60 en Argentina.

Así, se revisan los puentes que la década construyó a través de agencias de publicidad, centros de investigación, universidades y espacios como bares y discotecas que ponían en contacto a artistas, creativos, diseñadores y teóricos.

A través de cuatro módulos, que focalizan sobre los ejes de “Ciudad”, “Experimentalismo, psicodelia y pop”, “Formas, materiales e industrias” y “Diseño y narrativas”, las jornadas integran el estudio de casos de diseño, artes plásticas, música y cine desde perspectivas sociológicas, historiográficas y culturales sobre dichos temas y ponen a disposición un catálogo de imágenes inéditas sobre el período.

Una serie de clases magistrales repone el contexto de esos años, mientras que una plataforma llamada “documentos” da cuenta de los procesos, objetos y experiencias a través de la voz de sus protagonistas. Las jornadas incluyen, como actividades optativas, un programa de cine, un recorrido especial por la exposición Polesello joven y una acción gráfica que recupera y activa el legado gráfico de la década.

Para más información:
http://malba.org.ar/
Descargar programa completo (PDF)

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Muestra IDENTIDAD / HONEYCOMB Gallery inaugura su nuevo espacio


Honeycomb Gallery presenta la muestra IDENTIDAD en su nuevo espacio, el miércoles 16 de septiembre a las 19hs.
Fecha – Miércoles 16 de Septiembre de 2015
Lugar – Honeycomb Gallery
Dirección – Thames 2176 Palermo Buenos Aires
Horario: 19 a 22 hs

Exposición – Identidad

Acerca de la Muestra

Honeycomb tiene el agrado de presentar la muestra inaugural en su nuevo espacio.

La exposición titulada “Identidad” se centra en las cosas que nos hacen únicos. Cuestiona cómo nos relacionamos con los demás, como formamos comunidades, cómo nos conectamos y absorbemos la identidad de la ciudad en la cual vivimos.

La muestra celebra la diversidad y la originalidad de los artistas y explora cómo los individuos optan por presentarse.

La colección de obras muestra como una imagen visual producida por un artista puede ser reconocible al instante y vinculada a su trabajo y personalidad.

Diecisiete artistas argentinos han sido invitados para producir una serie de obras de arte, proyecciones y piezas interactivas. Cada artista presentará piezas originales que reflexionan sobre la noción de identidad y lo que significa para ellos. Cada participante ha producido una pieza que corresponde visualmente a su identidad personal y una segunda que es la representación de un alter ego.

Además de esas piezas, la fotógrafa Adri Godis presentará piezas interactivas basadas en una serie de retratos de artistas que ha estado componiendo durante los últimos dos años titulado “Luminiscencia”. VJ Rox proyectará animaciones e imágenes relacionadas con la identidad de Buenos Aires. El 1ro de octubre, Sael, Lucas Lasnier y Trystan Bates compondrán “Fruto no. 2″, una instalación interactiva en el espacio de la galería para acompañar el evento anual de música e arte  ” Gira “.

Como siempre todas las obras de arte estarán disponibles para su compra como originales o como una pequeña edición limitada de impresiones Giclee producidas exclusivamente por Honeycomb, para presentar una opción más accesible para los coleccionistas.

Una parte de las ventas de las impresiones será donada a la Fundación Heliotropo.

Artistas
Enrico Fantoni – http://www.enricofantoni.com
Lucas Lasnier / Parbo – http://www.lucasparbo.tumblr.com/
Trystan Bates – www.trystanbates.com
Vj Rox- https://www.facebook.com/vjroxvazquez 

Acerca de Honeycomb Gallery
Honeycomb comenzó en 2008 como un pequeño grupo de artistas de Buenos Aires y Nueva York que trabajaron en proyectos de colaboración para formar un vínculo creativo entre las dos ciudades. A lo largo de sus primeros años Honeycomb curó numerosas exposiciones en Europa, Estados Unidos y Argentina, así como produjo apasionantes eventos donde el público pudo entrar en contacto directo con los artistas y también proyectos en colaboración con empresas creativas en los que fusionó arte, el diseño y publicaciones.

Conforme pasó el tiempo el interés creció tanto como nosotros. Haciendo un recuento, habíamos colaborado con más de 120 artistas de América Latina, Europa, Estados Unidos, Asia, África y Australia.

HONEYCOMB GALLERY es la siguiente fase de nuestro desarrollo. Es un espacio en el que podemos mantener una conexión constante con el público para presentar arte contemporáneo de una manera que es emocionante, accesible y relevante para el momento en el que vivimos.La colaboración es el núcleo de Honeycomb. Es el resultado de nuestro crecimiento y en lo que basaremos el resto de nuestra existencia. HONEYCOMB GALLERY es nuestra base de operaciones en Buenos Aires y un espacio expositivo que funciona de manera diferente a otras galerías en el sentido de que todas sus actividades se centran alrededor de la idea de la colaboración. En el espacio no se presentarán muestras individuales. En su lugar, nuestras exposiciones tomarán la forma de muestras colectivas altamente curadas y el mostrarán el resultado de las colaboraciones entre artistas locales e internacionales.

Contacto
Prensa@inthehoneycomb.com

Horarios y Dirección de la galeria
Martes a Viernes 12-18 hs / Sábado – 12 – 17 hs
Thames 2176 – Palermo Viejo

Sponsors
Grolsch
Castworld – www.castworld.eu
Bon Bua – www.bonbua.com.ar
Fine Art Hotel – www.finearthotel.com

Media Partner
DGCV™ / www.dgcv.com.ar

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●—PARTNERS

DGCV™ / Partners

●—DGCV.TV

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