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POBRE MONO / Traé tu ofrenda a Fuego Austral


Sabado 1 de agosto de 3pm a 6am ya vas a poder venerar en vivo a “pobre mono” y pedirle 3 deseos para mi.

3 pisos abominablemente bonitos con musica, instalaciones, artismo, workshops . Etc Etc

Presentación en: Fuego Austral • Presentación Comunidad #Burner de la región

El primer espacio, “el génesis” de esta comunidad llamada Fuego Austral, basada en los principios de Burning Man, se hará tangible el 1ro de Agosto de 2015, en la presentación de la comunidad burner de la región.

El espacio del 1ro de Agosto, es un ambiente libre. Una fábrica vacía, con más de 400mt2 donde todo tipo de artistas van a presentar sus obras y creaciones. Pero no será un espacio para mirar, será un espacio para ser partícipe. Instalaciones, músicos, DJ’s, VJ’s artistas visuales, actores, oradores, profesionales de distintas disciplinas, performance y actividades de todo tipo que serán parte de una jornada que comienza a las 15h y culminará a las 6am. Un espacio distinto, donde el espectador es quien genera lo que sucede y no un simple espectador pasivo.

COMUNIDAD – INTERACCIÓN – EDUCACIÓN – PARTICIPACIÓN

Te esperamos. Vení a ser parte de lo que comienza.

+i: https://www.facebook.com/events/764018663709067/

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WORKSHOP / Producción Gráfica para Ilustradores y Artistas​


En sintonía con los Workshops itinerantes de Gestión de Impresión para Diseñadores, (Dictados entre 2012 y 2013 en lugares como el Centro Metropolitano de Diseño [CMD]TRImarchiDG [TMDG]), el ciclo de Visitas Guiadas a Talleres Gráficos (Dictados entre 2013 y 2014 en varias de las plantas de impresión más avanzadas de nuestro país), Nuevas Tecnologías en Gráfica Digital y su Potencial (Dictados en 2014 en Sícalo, ODD CG y Pixelation) y Producción Gráfica para Ilustradores y Artistas​ (Dictado en 2014 en Centro Cultural Matienzo), hoy tenemos nuevamente el agrado de presentar una versión recargada de esta última capacitacion.

NIRAT PRINT Y DGCV™ presentan:
Workshop de Producción Gráfica para Ilustradores y Artistas​ en MATIENZO.

Sobre la capacitación:
Orientado a artistas visuales que deseen plasmar sus obras en distintos formatos, sea un producto propio u obra artística.

Es especialmente apropiado para artistas e ilustradores digitales que desean “sacar de la compu” sus creaciones, pero también para artistas analógicos o mixtos que desean vender reproducción de obra.

Se mostrarán y considerarán diversas tecnologías con el acento puesto en su potencial creativo, y en como aprovecharlas al máximo de su calidad posible.

El rango de productos-obra que puede producirse con estas técnicas abarca desde remeras, tazas, gorros, posavasos, lámparas, decoración de ambientes, packaging de productos, almohadones, piezas y tableros para juegos, posters, hasta fotolibros y cuadros en tela tensada sobre bastidores.

Se brindarán contactos de proveedores y consejos sobre materias prima a utilizar, así como plantillas de diversos productos, constituyendo una valiosa inversión personal para sus proyectos o futuro.

TEMARIO
Creación de originales:
Nociones de fotografía de obra, escaneo, resolución, formatos, espacios de color.

Optimización de originales
Tipos de tramas, trappig, overprints, negros enriquecidos, demasías.

Sistema de Impresión:
Serigrafía, Serigrafía UV, Offset Digital, Fine Art – Giclée, Plotters de impresión, Sublimación.

Soportes:
Tipos de Substratos, Tintas y su durabilidad.

Procesos de finalización:
Laminados, Lacas, Barnices, Gofrado, Cuño seco, Hot stamping, Troquelados, Montado, Encuadernado, Plotters de corte, Corte Láser, Enmarcado.

Gestión:
Cómo preservar el registro exacto a través de todos los procesos, conservación.

> ¿Quiénes?
Ilustradores o artistas visuales que se encuentren interesados en ampliar o bien complementar sus conocimientos previos.

> ¿Cuándo?
Día: sábado 22 de Agosto de 2015 / Horario: de 11 a 16 hs.

> ¿Dónde?
El mismo se dictará en Centro Cultural Matienzo
Pringles 1249 (y Av. Córdoba) / CABA / Buenos Aires / Argentina.

Es una zona de muy fácil acceso, te acercan:
- Colectivos: 15, 19, 36, 39, 57, 92, 99, 106, 109, 110, 127, 140, 141, 151, 160, 168.
- Subte B estación Angel Gallardo.
* Ver Mapa / Como llegar: http://goo.gl/DRH49W

> ¿Cómo?
- La duración es de 1 jornada intensiva y de 6hs aprox.
- Podés traer tu cámara para documentar todos procesos de la capacitación.
- También podés traer un pendrive para llevarte un montón prediseños y plantillas a modo ejemplo.
- Es de carácter teórico-práctico.
- No se requiere experiencia previa.
- Se entregarán certificados de asistencia.

> RESERVA TU LUGAR
Por consultas sobre costos, medios de pago, cupos, reservas e inscripciones favor contactarse con formacion@ccmatienzo.com.ar (asunto: WORKSHOP / Producción Gráfica para Ilustradores y Artistas​ por Nirat Print) o consultar en: * La capacidad es limitada. ** Sugerimos consultar también por costo promocional si venís acompañado/a.



Acerca del Docente / www.niratprint.com.ar

Guillermo Canale trabajó durante 7 años en diversas imprentas, y desde hace 6 años dirige Nirat Print, un servicio de impresión en pliegos colectivos con especificaciones premium, además una vez por mes ofrece la posibilidad de realizar piezas gráficas con características y procesos especiales.

Posee una amplia experiencia en las posibilidades creativas (y muchas veces desconocidas o inexploradas por sus propios proveedores) que tiene a disposición el rubro gráfico en Argentina. Como testimonio va esta cita textual del jefe de taller de una imprenta conocida: “Canale, trabajo hace 30 años en esto, y manejo más de 200 clientes por día. Puedo decirte con seguridad que sos el cliente mas hinchapelota que conozco…”

Acerca de CLUB CULTURAL MATIENZO / www.ccmatienzo.com.ar
CCM es un espacio de arte, cultura y ocio; un equipo de producción de contenidos culturales, y un proyecto de comunidad y transformación.

Talleres y actividades alrededor de tres ejes: experimentación artística, nuevas tecnologías y gestión independiente, a cargo de creadores reconocidos de la escena independiente y con pasión docente.

Los talleres de Formación en Matienzo son espacios para el intercambio de saberes, los vínculos creativos y la experimentación de vanguardia. Para eso, cruzan teorías y herramientas con la puesta en acción, en pos de desarrollar proyectos colectivos de arte, cultura y comunidad, y afianzar la figura híbrida del artista-creador-gestor-maker teniendo como ejes el trabajo interdisciplinario y en red.

Acerca de DGCV™ / www.dgcv.com.ar
DGCV™ es un portal informativo sobre Diseño Gráfico y Comunicación Visual. Actualmente acaba de cumplir 9 años (online) de forma ininterrumpida y propone a sus usuarios que no solo se limiten a visualizar información, sino que además puedan participar en la generación de los contenidos.

El portal informativo ofrece entonces su espacio para la difusión de la actividad y el trabajo tanto de estudiantes, docentes, profesionales, agencias o estudios como también a  todas aquellas personas que deseen formar parte de un proyecto de interés común (léase el diseño y la comunicación en todas sus disciplinas).

En estos últimos años además, nuestro equipo se involucró en la organización y producción de numerosos ciclos de capacitación junto a reconocidos colegas, siempre con la intención de poder acercar alternativas de formación constante para los seguidores a través de diferentes modalidades como workshops, talleres y seminarios entre otros.

Para conocer más sobre Nirat Print:
www.facebook.com/nirat.print

Para conocer más sobre Centro Cultural Matienzo:
www.facebook.com/clubculturalmatienzo

Para conocer más sobre DGCV™:
www.facebook.com/DGCVTM

Organizan / Certifican / Convocan:
Nirat PrintCentro Cultural MatienzoDGCV™

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SUPERHABIT / Dinámica presenta la muestra del colectivo FLUO


Dinámica presenta la muestra SuperHábit del colectivo de artistas FLUO.

Inauguración: Miércoles 29 de julio de 2015 a las 20hs
En el Laboratorio de Festival: Gorriti 5741, Palermo Hollywood

Cierre: Miércoles 19 de agosto
Horarios: Martes a jueves de 20 a 00hs. Sábados y domingos de 21 a 01hs.

Presenta: CYNAR Argentina
Acompañan: PuroSurubeat Ay Not Dead
Diseño e imagen // http://r3nder.net/

Sobre la muestra
El consumo responsable y la sostenibilidad se esgrimen como estandartes culturales defensivos, aunque el deseo y la necesidad se han amalgamado y han fraguado realmente duro con aditivos como la publicidad, el branding y otros artilugios de mercantilización indirecta.

Aqui la ausencia de producto deja al descubierto un ente o deseo de consumo, inventado o no, uno de los motores más poderosos de la humanidad. El mismo que promueve la miseria e impulsa desarrollos tecnológicos y culturales al ritmo de los microprocesadores, las pantallas multitouch y los sistemas operativos.

Ese espiritu que aísla e integra individuos en todas las sociedades, inclusive entre sociedades debe observarse con respeto. Es un vicio que hemos adquirido, en dosis justas no nos mata y hace nuestras economías más fuertes pero como ya hemos advertido: el exceso definitivamente puede arruinarnos.

En ésta dirección FLUO presenta una instalación que aísla e integra al espectador en un envoltorio que cosifica su presencia y humaniza la obra convirtiéndola en un órgano respiratorio.

Sobre los artistas :
FLUO es una oficina de proyectos que funciona entre Santiago y Buenos Aires e indaga posibles soluciones a los problemas más frecuentes de identidad comercial y corporativa.
En esa búsqueda quedan involucradas herramientas habituales del diseño gráfico, la arquitectura, las redes sociales, el marketing, la escenografía, el urbanismo o la publicidad no tradicional.

La creación de experiencias, causas, historias, entornos: interfases que mejoren el compromiso (engagement) entre usuarios y espacio, o entre consumidores y productos o servicios no siempre es posible: la labor cotidiana muchas veces anula la opinión.

FLUO desarrolló instalaciones y activaciones en distintos espacios públicos y privados promovidas por entidades culturales, ONGs o marcas, entre ellas: Festival Lollapalloza Santiago (La Guarida – 2013),  Metro de Santiago (100 años de la Cruz Roja – 2014), Florería Atlántico (“golden Hour” 2015), Club Cultural Matienzo (Festival Maña, 2013-2014; Cancha 2015), Trimarchi (Mar del Plata 2013 – 2014), La Fabrica (Mostro 2012-2013) y en BSM Art Building (Open Studio 5,6,7,8 y 9) donde actualmente tienen sus oficinas en Buenos Aires.

https://www.facebook.com/estudiofluo

Sobre Dinámica :
Dinámica se dedica a organizar exhibiciones de arte urbano, con la misión de promover, difundir y exponer a dichas expresiones.

Dinámica ha dejado su huella clara en el 2014, realizando 4 muestras a lo largo del año, trazando una línea a través de las diferentes estéticas que circundan el arte callejero, reuniendo a los mejores artistas nacionales, con la participación de algunos internacionales.

Con esa impronta, Dinámica decide expandir sus propias fronteras, realizando 5 muestras en el año 2015, apuntando a un formato instalativo, dominando y explotando el espacio de la sala al máximo. Propone exhibiciones individuales y colectivas con jóvenes artistas provenientes de diferentes circuitos del arte contemporáneo y con artistas urbanos que también han trasvasado el dominio de la pintura para hacerse camino hacia el uso del espacio y el site specific.

Dinámica se presenta como su etimología lo nomina, una serie de muestras con fuerza, potente como una irrupción dentro del circuito del arte, como el arte callejero mismo.

http://cargocollective.com/dinamicagaleria
https://www.facebook.com/dinamicagaleria
http://instagram.com/dinamicagaleria
http://vimeo.com/dinamicagaleria

Sobre el Laboratorio de Festival:
En mayo de 2014 con la inauguración del bar Festival y con la fuerte idea de generar en los visitantes una experiencia que acapare todos los sentidos, se presenta la posibilidad de redoblar la apuesta y sumar a la visita un sector donde reine el placer visual. Es por esto que se decide ceder los casi 100 metros cuadrados del primer piso del galponazo, con impronta industrial, para la creación de Laboratorio. Cuatro paredes en blanco bajo un techo a dos aguas de chapón antiguo y un piso de vidrio en el centro para conectar los diferentes niveles del lugar. Un espacio destinado a acunar artistas para la experimentación y exposición de sus obras.

Si vas a festival no dejes de subir las escaleras para experimentar en el Laboratorio.
https://www.facebook.com/espaciolaboratorio

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PIXELATIONS 2015 / Viernes 28 y Sábado 29 de Agosto, Rosario. Argentina.


PIXELATIONS 2015. 10 AÑOS. ROSARIO.
FESTIVAL DE DISEÑO + INDUSTRIAS CREATIVAS.

Cumplimos 10 años realizando un encuentro donde compartimos y mostramos lo que sucede entre las distintas áreas y disciplinas del diseño, contando lo que produce y con lo que se encuentra un diseñador cuando se relaciona con otras áreas, profesionales y oficios,  a través de conferencias y workshops

El mundo avanza y se modifica, es por eso que decidimos dar protagonismo a las INDUSTRIAS CREATIVAS, reconociendo la importancia actual a nivel productividad, en las diferentes culturas.

PIXELATIONS es un encuentro que conecta y expone todas las disciplinas relacionadas al HACER DESDE EL DISEÑO, LA CREATIVIDAD y LA COMUNICACIÓN VISUAL – Diseño gráfico, diseño industrial, diseño de indumentaria, audiovisual, ilustración, animación, fotografía, arte urbano, tecnología, entretenimiento, publicidad, música, cine, editorial, multimedia y sustentabilidad.

En esta edición tendremos como sede a Plataforma Lavardén, ubicada en Mendoza 1085, en la ciudad de Rosario, Argentina.

¡Dos días completos en donde todos sus espacios estarán en plena actividad creativa!.

DOS DÍAS.13 CONFERENCIAS. 8 WORKSHOPS. STANDS. PROYECCIONES. DJ & VJS SETS.

► TIME LINE. CRONOGRAMA EDICIÓN 2015.

DIEGO GIACCONE – SURE BRANDESIGN.
ELLIOT TUPAC (Perú)
GARAVATO (Colombia)
8-BITCH PROJECT (Brasil)
SANTARSIERO. Diseño de packaging.
MARCOS LÓPEZ - Fotografía.
JORGE PIAZZA - Presupuestar diseño.
> PURO – Arte y diseño calzado.
> FLOR BALESTRA - Ilustración.
CLUB CULTURAL MATIENZO – Gestión Cultural.
CADENCIA BAR -SUSTENTABILIDAD Aplicada a la gastronomía.
LA VUELTA AL MES – Colectivo de ilustración.
FORO DE ASOCIACIONES DE DISEÑO DE ARGENTINA.

TICKETS/INSCRIPCIONES PARA CONFERENCIAS:
https://eventioz.com.ar/e/pixelations-festival-de-disenio-industrias-creativ–2

WORKSHOPS
ELLIOT TUPAC. Lettering.
JORGE PIAZZA. Presupuestar Diseño.
NIRAT. Técnicas de impresión.
CALAVERA DON´T CHILLA. Stencil / Street Art.
DISEÑO CARTONERO.
CREATIVIDAD.
► WORKSHOPS/TALLERES/ACTIVIDADES – INSCRIPCIÓN:
https://eventioz.com.ar/e/workshops-pixelations-2015

► EXTRAS
STANDS: Espacio de productores de diseño.
PIXELITO (arte para niños)
FORO ASOCIACIONES DE DISEÑO.
MUESTRAS -  INSTALACIONES -  ARTE URBANO -  MÚSICA -  DJS Y VJS.

► CONVOCATORIAS PXLNS ROSARIO 2015 ¡
- Productores y emprendedores.
Consultas a pixelationsvt@gmail.com / Asunto: Quiero estas en Pixelations
- Sellos discográficos y Netlabels.
Consultas sellospixelations@gmail.com
- Stickers y pegatinas.
Consultas: pixelationsvt@gmail.com

¡CONOCE UN POCO MÁS SOBRE PIXELATIONS!.

► WEB. www.pixelations.com.ar
► FAN PAGE https://www.facebook.com/pixelations?fref=nf
► FAN PAGE Rosario https://www.facebook.com/pixelationsrosario?fref=ts
► VIMEO CHANEL. Video institucional 2015 https://vimeo.com/129789423
► INSTAGRAM: somospixelations
► TWITTER: @pixelations
► PINTEREST: Pixelations

PARTICIPAR CON STAND: pixelationsvt@gmail.cominfo@pixelations.com.ar

DESCUENTO PARA GRUPOS DE ESTUDIANTES: grupospixelations@gmail.com

SOMOS DISEÑO + INDUSTRIAS CREATIVAS | ROSARIO | PIXELATIONS.

 

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TRImarchi15 / La niña bonita del diseño.


TRImarchi15, La niña bonita del diseño.
La niña bonita nos pidió que este año, TRImarchi DG sea en Primavera, por lo cual le dimos el gusto y celebraremos la décimo quinta edición del evento el viernes 25, sábado 26 y domingo 27 de septiembre de 2015, en el Polideportivo de Mar del 15 ediciones reuniendo a la comunidad de inquietos más grande de Latinoamérica en un estadio. Miles de diseñadores, fotógrafos, publicistas, arquitectos, antropólogos,  curiosos, ilustradores, músicos, nos juntamos a pensar, dialogar y festejar.

Este ritual ya es una manera de accionar, un acto reflexivo, una alegría. La conexión con la niña bonita es inevitable. ¿Pero cuál es la niña bonita del diseño? ¿La inspiración? ¿La línea sobre el papel vacío? ¿Alguna forma geométrica? ¿La retícula? ¿La composición? Estamos rodeados de niñas bonitas, que nos ayudan a creer en lo que hacemos, la confianza, a dimensionar nuestros planes, la proyección. Pequeñas musas que constantemente nos dictan al oído pasos a seguir, esos momentos, la idea, la luz, la lamparita. La clásica encrucijada del diseño, cuando llega nuestro punto de partida, el Problema, y arriba ella, con sus pasos suspendidos sobre nuestras neuronas, la Solución, vestida de grafito, nodos, o tinta esparcida en un libro de bocetos. ¡Y este año vamos a festejarle sus 15!

¿Qué es el TRImarchi DG?
Desde hace 15 años, TRImarchiDG (TMDG) es la convención de diseño más grande del mundo y el evento con mayor reconocimiento en Latinoamérica, en su sede original, la de Mar del Plata, luego de ramificarse a varias ciudades latinas, en su versión itinerante PRE TMDG, la gran celebración anual. TMDG Convoca a más 6.000 diseñadores de todas partes del mundo para vivir tres días de conferencias, talleres, exhibiciones, fiestas e intercambio creativo con los más grandes artistas y creadores de la actualidad. TMDG es una celebración en donde el diseño, la música y la cultura de vanguardia se fusionan para afectar (siempre positivamente) a cada una de las almas que tienen la suerte de cruzar por sus puertas cada año.

En este 2015, volvemos a abrir el espacio TRImarchi con el apoyo de San Cristóbal seguros, que nos suma a su red de centros culturales Espacio 75. Apadrinado por Daniel Melero, donde funcionará un espacio para shows y conferencias, galería, tienda de diseño, restaurant y estudio de grabación. ¡Un sueño que revive!


NOVEDADES
Espacio TRImarchi
El sueño del Espacio TRImarchi vuelve a ser remontado bajo el ala de San Cristóbal y su red de centros culturales E75. En la central de la cooperativa eléctrica de Mar del Plata, funcionara un espacio cedido a TRImarchi por la Municipalidad de Gral. Pueyrredón donde se realizarán conferencias , exposiciones, recitales, talleres y demás actividades, en lo que será  una de las mayores apuestas culturales de la ciudad. El espacio contará además de un estudio de grabación, para seguir fomentando los volúmenes musicales de TRImarchi Ediciones, contando con el padrinazgo del mítico productor Daniel Melero, quien estará  guiando y entregando experiencia en forma de consejos hacia los contenidos musicales del espacio. El mismo comenzará sus actividades a fines del mes agosto en XX de Septiembre y Alberti.

Concurso TRImarchi Ediciones & Cynar
Ahora les presentamos el Concurso Colisiones Artísticas que TRImarchi ediciones & Cynar lanzan para este 2015. Vamos cruzando el cosmos a toda velocidad, montados en una esfera. Nuestros cuerpos son asteroides colisionando y nutriéndose en cada choque. Artichoke (en inglés: alcachofa), Colisiones artísticas. Un nuevo libro de TRImarchi ediciones y Cynar, para fomentar el trabajo en equipos. Dos personas unidas para hacer una obra juntos. Envíen un ejemplo del trabajo de cada uno para participar. Los elegidos recibirán un premio de $10.000AR y se les solicitará un diseño hecho en conjunto! 10 colisiones y la obra de 20 artistas/diseñadores conviviendo en la publicación número 011 de TRImarchi Ediciones!

Pronto comunicaremos los ganadores del concurso. A cruzar los dedos!!


CONFERENCISTAS CONFIRMADOS

Kate Stone (Novalia)
Lleva los impresos a la era digital. Print interactivo, Posters digitales de papel. El futuro volvió. Novalia es una galardonada empresa de tecnología con sede en Cambridge, Reino Unido. Ellos, combinan la impresión conductora y táctil capacitiva para crear superficies inteligentes que actúan como sensores y altavoces. Kate Stone llega al TMDG15, gracias al apoyo del British Council.
http://www.novalia.co.uk

Carl Sprague
Director de arte predilecto de Wes Anderson. Todos quedamos encantados cuando vimos The Royal Tenenbaums en el 2001, deteniéndonos en cada fotograma para digerir tanta belleza. El hombre detrás, Carl Sprague. Qué reincidió en Moonrise Kingdom, Grand Budapest Hotel y demás gemas.
http://carlsprague.com

Lumbre
De los más delirantes estudios del nuevo Motion Graphics Sudamericano. Los Lumbre y sus identidades para canales, programas de televisión, y magias en movimiento.
http://www.lumbre.tv

Fred Deakins
Clubber Inglés, pionero del Chill Out, y actual profesor de Artes Digitales Interactivas, visita avalada por el London College y el British Council, en #TMDG15. Cuando planeábamos los primeros TRImarchi, solía sonar Lemon Jelly,  proyecto audiovisual del productor Fred Deakins. Más tarde, gracias a Die Gestalten, conocimos el trabajo de Airside, era el estudio de diseño gráfico de Fred. Y nos encantaba, resumía el espíritu de los 90´s, eran las raves encontrándose con los vectores.  Gracias al convenio que tenemos con el London College of Communication, redescubrimos a Deakins, ahora como profesor en Artes Digitales Interactivas UAL (Universidad de Artes de Londres). British Council ayudó a que su visita a nuestro congreso internacional de diseño gráfico sea posible, y va a terminar de cerrar un ciclo para muchos de nosotros. Una charla muy prometedora. Fred Deakins (a.k.a AirSide, Lemon Jelly) sábado 26 de septiembre TMDG15.
http://freddeak.in

Lance Wyman
Quizás la mayor visita de esta edición, un personaje histórico, responsable de las señalizaciones e identidades gráficas más representativas desde la década del 60.  Las olimpiadas de México 68 fueron quizás su puntapié más icónico, que nos abrió camino en su universo infinito.
http://www.lancewyman.com

Xavier Gallego R/GA
Trabaja como Director Creativo-Experience Design en R/GA Nueva York, liderando la cuenta de Nike (NikeSB, Nike Golf, Nike Basketball, Nike Women, Nike Soccer).
En su etapa previa a R/GA, trabajó en distintas StartUps en Barcelona y colaboró con el estudio de diseño Exit de Disseny.com.
Fue creativo digital en destacados proyectos que incluyen clientes como  el gobierno catalán o el FCBarcelona.
Su trabajo ha sido galardonado con una notable cantidad de premios de la industria, como Cannes, Andy, AD&D, Clio, entre tantos otros.
En 2007 creó su propia marca como llustrador (@eyesores) y a través de redes sociales ha llegado a cientos de miles de personas. Ha lanzado diversas aplicaciones y exposiciones en Estambul, Los Ángeles y Nueva York. Recientemente publicó su primer libro “El amor es cosa de monstruos”.
https://www.facebook.com/eyesores

Liniers
El historietista más renombrado de la actualidad latinoamericana, su sensibilidad y trazos pasteles, amenizan la entrada a un imaginario que identifico a una generación y continúa creciendo. Liniers es el segundo nombre de Ricardo Siri (nacido en Buenos Aires el 15 de noviembre de 1973). Empezó haciendo fanzines y desde el 2001 publica su tira Macanudo en el diario La Nación. Tiene publicados más de 20 libros donde se recopilaron sus más de 3600 historietas (Macanudo 1 al 10), además de 2 libros para chicos (Lo que hay antes que haya algo y Mamarracho) y uno sobre sus cuadernos de bocetos (Cuadernos). Muchos de estos libros están publicados en España, Estados Unidos, Brasil, Perú, Canadá, Italia, Francia, Republica Checa, entre otros.
http://www.porliniers.com

Edgardo Gimenez
Entre Felinos y Monos, Edgardo fue marcando en los años sesenta un camino entre el diseño, el arte y la cultura pop.Sus happenings, escenografías o pósters, eran un mismo lenguaje jugando a relatar una manera de vivir, una percepción de la psicodelia y futurismo utópico.
Un uso deshinibido del color y el espacio, nos hablan de un genio. Queríamos conocerlo en persona, adentrarnos en su mente elevada.Gracias a la fundación IDA, que investiga y releva los participes históricos del diseño Latino, dimos con su persona, y este año estará llenando de magia TRImarchi.
www.edgardogimenez.com.ar

Gustavo Sala
Responsable de la imagen de TRImarchi 15, y de las más polémicas tiras cómicas del país. Marplatense y ácido, nos presentará sus entrañas en pantalla gigante. Entre sus trabajos más notables, se destacan: Bife Angosto (que se publica en el suplemento No del diario Página 12), Hijitos de Puta (publicado en la revista Barcelona) y Lo que no importa esta acá (publicado en la edición argentina de la revista Rolling Stone).

Hernán Ordóñez
Desde el País Vasco, Hernán Ordoñez ha desarrollado trabajos para el Guggenheim Bilbao y demás instituciones culturales, pero la razón por la que llegamos a él en esta edición, es la docencia, y para adentrarnos en el modelado del nuevo diseñador. Un proyecto que lo llevo a perfilar el ideal de profesional del futuro. El Instituto Europeo del Diseño (IED) le dió campo libre, para desarrollar un master en diseño que contemple la formación de ese diseñador ideal. Su charla, involucra la docencia y el rol del diseñador en el campo laboral próximo y su comunidad.
http://www.hernan.tv

Rocambole
El mítico diseñador de Los Redondos de Ricota, la banda de culto multitudinaria de Argentina. Revela la producción de tapas históricas y Posters artesanales de época.
http://www.untalrocambole.com.ar

Candido Can
Ganador de las convocatorias 2015, este proyecto que une el diseño, la ilustración y el amor por los perros callejeros. Proyecto de concientización por los derechos de nuestros hermanos caninos. Parte de lo recaudado en Candido Can se destina a ayudar a los perros de la calle. Nacido en Córdoba, de paseo por TRImarchi 2015, Víctor nos invita a reflexionar sobre como encausar nuestro talento en causas que realmente nos motiven.
www.candidocan.com.ar

— (Pronto más conferencistas confirmados) —


CONVOCATORIAS
Luego de la tremenda data que nos llegó el año pasado con las convocatorias 2014 y la gente copada que conocimos, sería una picardía no abrir las convocatorias 2015, y para seguir festejando ¡sumamos dos categorías! Bandas, para que puedas tocar afuera en el pastito y Workshops, para que dictes tu workshop en TRImarchi.
Categorías
#TMDG15BNT (audiovisual)
ANILLO (exposición)
PROYECTO SELECCIONADO (Conferencia)
AFUERA (Bandas)
WORKSHOP (taller)

— (Pronto los seleccionados de este 2015) —

¿QUÉ ES EL BNT?
Buenas Noches TRImarchi (BNT) es un festival audiovisual que venimos haciendo desde el 2003, inaugurado con Gustavo Lamas, Dj Kain, DOMA y Fase Miusic Sender en una mítica edición. Hoy, más de 10 años después, BNT núclea a lo más intenso de la escena latinoamericana, en diferentes pistas puestas en manos de las fiestas más prendidas, escenarios curados por TRImarchi con las novedades audiovisuales en vivo, las búsquedas más osadas. Gangpol and Mit (FR), Colectivo Auxiliar (PE), Motomichi Nakamura (JP), I2OFF+R3nder+Rolex (AR), Sonido Gallo Negro (MX), Büro Destrukt (CH), entre otros, son los audiovisuales que nos han visitado desde nuestros comienzos.

— (Pronto los artistas seleccionados para este BNT 2015) —


ENTRADAS
Ya se pueden sacar vía sistema TuEntrada.com con descuento, hasta el domingo 2 de agosto.
https://www.tuentrada.com/trimarchi/Online/

¿DÓNDE?
Polideportivo Islas Malvinas, Juan B. Justo y España, Mar del Plata. Provincia de Buenos Aires, Argentina.

Para más información:
http://www.trimarchidg.net

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VASCOLO / Vivid Live en la Opera de Sydney


Váscolo, estudio de diseño gráfico y animación, fue elegido para formar parte del espectáculo Vivid Live en la Ópera de Sydney. El show Vivid 2015: Lighting The Sails se proyectará durante dos semanas, del 22 de mayo al 8 de junio, desde las 18 hasta la medianoche (hora de Australia).

Váscolo es uno de los 15 estudios convocados para participar con animaciones cortas que se proyectarán sobre la fachada del edificio. Este año, los responsables de crear la proyección que iluminará las velas de la Ópera, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, es Universal Everything, un estudio multidisciplinario con base en Londres.


Las animaciones de Váscolo son:
Animation, Sequence 9: WIND https://vimeo.com/129118037
Animation, Sequence 16: WAVE https://vimeo.com/129115005

Las animaciones de todos los estudios debían ser realizadas de forma tradicional (cel animation), tener una  duración de 30 segundos y respetar una paleta cromática específica.

Vivid Live forma parte de Vivid Sydney, el evento más importante de Australia en invierno, reconocido como el mayor evento de su tipo en el mundo que combina  música, luces e ideas.

El programa cuenta con instalaciones de luz y proyecciones a gran escala (Vivid Light); actuaciones y colaboraciones musicales (Vivid Music incluyendo Vivid Live en la Ópera); e ideas, discusiones y debates creativos (Vivid Ideas).


Créditos:

Director Creative: Universal Everything - universaleverything.com
Música: Simon Pyke / Freefarm - freefarm.co.uk
Efectos especiales de sonido: Rayuela Sonido - rayuelasonido.com.ar

En Váscolo:

Director Ejecutivo Creativo: Martin Schurmann
Director de Animación: Ernesto Reyna
Director de Arte: Florencia Tasso, Andrés Molteno
Diseño: Micaela Podrzaj
Animación 3D: Ernesto Reyna, Vicente Ziegler, Lionel Wainsztok
Cel Animation: Andrés Molteno, Vicente Ziegler, Micaela Podrzaj, Lionel Wainsztok
Productora: Natalia Giuliano


Acerca de Váscolo

Váscolo es un estudio de diseño gráfico y animado, integrado por un staff de diseñadores, animadores, ilustradores y un equipo de colaboradores que participan en función de la complejidad de cada proyecto.  Con base en Buenos Aires, desarrolla proyectos para Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia.

El estudio realiza la dirección creativa y la producción para sistemas de identidad, paquetes para segmentos de canales y programas, promo toolkits, animaciones de marca, spots comerciales y publicitarios, video clips, videos institucionales, educativos o explicativos y visuales para eventos, entre otros.

Para más información: www.vascolo.com.ar

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CONVOCATORIA / Artes Visuales Ciudad Cultural Konex 2015




*Imagen: croquis original del patio de Ciudad Cultural Konex realizado por Clorindo Testa.

Ciudad Cultural Konex presenta la primera edición de su Convocatoria de Artes Visuales destinada a proyectos de carácter de sitio específico: concebidos especialmente para el espacio físico y simbólico del patio de Ciudad Cultural Konex, donde la obra ganadora será instalada y expuesta por el lapso aproximado de cinco meses.

Dirigido a: artistas visuales, arquitectos, escenógrafos, iluminadores, diseñadores, y disciplinas derivadas.

Incentivo
La convocatoria cuenta con un incentivo de $60.000 a otorgar al ganador por todo concepto (honorarios para el/los artista/s y fondos para la producción, montaje y mantenimiento de la obra).

Vigencia de convocatoria
La convocatoria estará abierta a partir del miércoles 26 de mayo hasta el viernes 20 de julio inclusive.

+i: http://ciudadculturalkonex.org/?page=convocatoria&subpage=convocatoria-artes

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CÉLULA / Luz Peuscovich


CÉLULA
Las dimensiones cuerpo y territorio están en juego en este rito.

El espacio construido es un objeto-contexto que, como una antena, ecualiza frecuencias. Es una constelación de vínculos, un sistema de circulación abierta donde lo que importa no es solo el centro sino el conjunto y las diferencias que conviven.

En su interior lo vivo y lo muerto se nutren entre sí a diferentes niveles. Esa cualidad de lo orgánico es una paradoja en la que estamos metidos, la regeneración de la naturaleza implica ese doble vínculo.

La vida de una célula es un complejo sistema que constituye la unidad básica y funcional de todo ser vivo. Desconocemos el alcance de su resonancia, y no sabemos por qué existe.

Un conjunto de células, al formar un tejido, deviene en otra forma de vida más amplia. Es así que lo que importa no es la unidad, el centro, sino la inter-conexión.

Sentir el tejido está en juego en el reencuentro con la naturaleza y sus posibles manifestaciones.

Todo contexto depende de quien lo perciba y en la experiencia del recorrido se abre la información pertinente para cada cuerpo.

Luz Peuscovich nació en 1984 en Tandil (Argentina).

Estudió Bellas Artes en la Universidad de La Plata, Curaduría y Gestión de Arte en la Universidad ESEADE (Buenos Aires) y asistió a los talleres de escenografía en el Teatro Colón (Buenos Aires) y seminarios de analisis de obra con Luis Felipe Noé.

Exhibió sus pinturas en exposiciones individuales y colectivas en varios espacios de arte en Buenos Aires.

A partir de 2009, sus investigaciones en pintura han sido seguidas por trabajos multidisciplinarios e instalaciones, muchas veces en colaboración con otros artistas, que buscan ampliar las capacidades perceptivas de espectadores activos, corporalizados y conectados entre sí a través del juego. Sus proyectos combinan instalaciones, performance, música y visuales analógicas con retroproyectores.

Actualmente sus proyectos están vinculados a experiencias de viaje, durante el cual recolecta objetos de la naturaleza. Con esa materialidad organica que descontextualiza, construye espacios habitables, donde los espectadores están invitados a adentrarse.

Exhibió estas series de instalaciones recientemente en espacios de arte en Buenos Aires, Rosario, Tandil y Rio Negro. En 2012 en el Consulado Argentino en Rio de Janeiro y en agosto de 2014 en la galería Suculents Studios en Nueva York (Brooklyn).

Además de su práctica artística coordina Matienschön, el espacio de arte del Club Cultural Matienzo (Buenos Aires) y ha curado varias exposiciones en diferentes espacios de arte en Buenos Aires como Fundación Standard Bank y Centro Cultural Borges, entre otros.

Célula, su ultimo proyecto

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