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DAZE / PreTMDG16


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Trimarchi cumple 16 años y en todas sus ediciones ha convocado a valiosos referentes, ¿cuáles son tus expectativas para tu participación en esta nueva edición?

Es difícil predecir cómo reaccionará la gente en la presentación. Creo que la gente va a estar profundamente interesada. Planeo hacer una presentación visual cubriendo desde mis primeros años haciendo graffiti en el metro de Nueva York hasta la actualidad. También voy a mostrar un par de vídeos muy cortos que muestran el proceso de mi pintura.

¿Qué te comentaron o sabes acerca del evento que se realiza en la ciudad de Mar del Plata?

No mucho, excepto que es una conferencia internacional de diseño. En realidad estoy esperando conocer más sobre el evento durante mi estadía.

Tenemos curiosidad por la temática de tu presentación, ¿nos podrías adelantar cuál será el eje?

La presentación cubrirá mi historia personal y mi crecimiento como artista . Empecé a pintar en la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970 . La ciudad era muy diferente. Nueva York era extremadamente peligrosa, con un alto índice de criminalidad, desempleo y pobreza . De alguna manera la cultura y el arte prosperaron de las cenizas. Murales de graffiti cubrieron la ciudad. La cultura del hip hop prosperó en el metro y nació el punk roc . Tengo la intención de mostrar cómo mi trabajo evolucionó a través de todo eso hasta el presente.

¿Nos compartirías en qué proyecto/s estás trabajando actualmente?

Actualmente estoy trabajando en una serie de televisión llamada “The Get Down” para Netflix. También estoy trabajando en exposiciones en Buenos Aires, Boston, Londres, Alemania y Marruecos.

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Sobre CHRIS DAZE ELLIS
Estados Unidos


En los 70´s Chris lograba la transición de ir de los trenes al atelier propio.

Pionero del movimiento del graffiti, que a su vez se permitía exponer junto a Michel Basquiat o Keith Haring.

Nunca descuidó la calle, su arte publico se puede ver desde Rio de Janeiro hasta Hong Kong.

Y sus obras pueden verse desde el MoMa hasta en la colección privada de Madonna.

Luego de la charla magistral de Martha Cooper en TRImarchi, necesitábamos una experiencia en primera persona, el documental en vivo.

En Octubre, Daze por primera vez en Argentina, dando una charla maestra.

+i: www.dazeworld.com



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+i:  www.trimarchidg.net / tickets: www.trimarchidg.net/tickets

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WHY – SUDTIPOS / by CINCO


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WHY – Sudtipos

Este es un proyecto que hizo CINCO / Partner DGCV™ para el lanzamiento de la tipografía Henderson losa diseñada por Sudtipos.

Es un cartel plegable que contiene una historia acerca de marionetas con cuerpos hechos de letras.

El proyecto reúne muchas de las cosas que les gusta hacer: paper craft, character design, marionetas, diseño gráfico y un buen cuento , todo en uno!

Ph : Gemelos Photography

¡Pasen y vean!

Y.

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En este bosque, viven unas marionetas muy extrañas. Sus cuerpos están conformados por letras, y arriba, dónde terminan sus cuerdas, no hay nadie que las maneje…

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Dan vueltas y vueltas sin parar, dicen que buscan una letra que nunca nadie vió.
“¿Por qué una letra?” Les pregunta el sabio pino desde arriba.
Nadie responde, parecen estar muy concentradas buscando.

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Pero hoy, una de ellas no busca nada. Se siente, triste y cansada.
No, no… perdón! Ella dice que no está triste, que está aburrida porque en ese bosque todos hacen lo mismo: dan vueltas y vueltas sin parar. Es todo predecible…nunca una sorpresa; en fin, aburrido.

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“Lo que ella no sabe, es que no son todos iguales si no que no se están viendo realmente”, nos dice desde arriba el inmóvil Pino sabio.

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Casualmente hoy, una de las marionetas, la mas alegre y responsable; dejó de caminar y se sentó junto a la otra marioneta… quietas, calladas, parecen estátuas. No, en realidad parecen lo que realmente son: marionetas sin titiritero.

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Siguieron así hasta que una de ellas se paró, pensó un momento y volvió a sentarse diciendo que no recordaba qué era lo que estaba buscando.

Se miraron. No dijeron nada. Y sin entender muy bien porqué, disfrutaron ese momento. Juntos.

Y.

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Para más información:
http://nosotroscinco.com/portfolio/why/#

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EXTENDER LA HERRAMIENTA / Nueva exhibición de Forward


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Extender la herramienta. Nueva exhibición de Forward: Arte+Nuevos Medios en el Espacio de Arte Contemporáneo (Montevideo, Uruguay)

Forward: es un espacio creado con el objetivo de generar un encuentro con la obra de jóvenes artistas y diseñadores que llevan adelante proyectos donde la búsqueda tecnológica va de la mano de la creatividad y la producción artística.

Extender la herramienta, la última exhibición de Forward:, presentó en esta oportunidad seis instalaciones totalmente diferentes, formando un entramado de tecnologías tomadas por los artistas, planteando diferentes formas en las que pueden ser utilizados la materialidad y el diálogo para obtener la atención del espectador.

Formaron parte de la muestra las siguientes obras: Retratos, de Leandro Garber, Una y tres lluvias, de Mano Leyrado, Tres círculos en el espacio, de Cecilia Rosso, SynBiosis, de Rox Vazquez y Cez Comerci, Proxy by Proxy, de Luciano Foglia y Bas Horsting y Retrato de una niña sonriendo, de Emmanuel Pidré. Curaduría y producción estuvieron a cargo de Ariel Ireneo Chavez, Mano Leyrado y Luisa Tomatti. Las seis instalaciones fueron producidas especialmente para la exhibición gracias al apoyo del EAC obtenido en la 5ta Convocatoria de Propuestas Artísticas 2015-2016.

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El Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) es una iniciativa del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, dedicada a cubrir las necesidades del arte contemporáneo y sus problemáticas propias. Se encuentra ubicado en la ciudad de Montevideo, alojado desde 2008 en la ex cárcel de Miguelete, recinto inaugurado en 1888 que fuera la primera cárcel en América Latina en utilizar el modelo arquitectónico del panóptico.
+i: http://www.eac.gub.uy

Forward: acompaña y gestiona hace varios años la presencia de los artistas en distintas exposiciones y charlas, habiendo participado hasta el momento en los siguientes eventos: Zona Futuro, en la Feria Internacional del Libro en Buenos Aires, Bit.al – Variaciones sobre el cuerpo, en el Centro de Inestigación Cinematográfica, Palacio Nacional de las Artes Palais de Glace, Club Cultural Matienzo, en el Festival Latinoamericano de Diseño Pixelations, en la Ciudad de Córdoba y en FASE 7 en el Centro Cultural Recoleta, en la Ciudad de Buenos Aires.
+i: www.espacioforward.com.ar

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DISEÑO Y NUEVOS MEDIOS / Forward mira hacia adelante


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Diseño y nuevos medios
Forward mira hacia adelante

(Lucas López, desde Montevideo) Por primera vez fuera de Argentina, Forward se presentó en Montevideo, en el Espacio de Arte Contemporáneo, una ex alcaldía recuperada por el estado uruguayo, primera en América Latina en ostentar el modelo arquitectónico de panóptico. El ciclo Forward promueve soportes de reproducción con un interés que profundiza en las artes electrónicas y los nuevos medios. “En Forward buscamos que la tecnología sea generadora de experiencias”, explica el diseñador Ariel Chavez, uno de los curadores del ciclo junto a Luisa Tomatti y Mano Leyrado.

Una producción artística que genera un encuentro con la obra de diseñadores y artistas jóvenes interesados en la tecnología y el hecho digital como recurso expresivo.

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El EAC resulta ideal para las instalaciones exhibidas por Forward, donde cada celda del pabellón, devenida en sala, exhibe un conjunto de obras. Bajo la consigna Extender la Herramienta, Forward propone seis instalaciones, cuya intención es generar, en palabras del artista Mano Leyrado “un entramado de tecnologías tomadas por los artistas, formas en las que pueden utilizar la materialidad y el diálogo para obtener la atención del observador”. Si para Leyrado en la relación entre las obras electrónicas existe una tensión, la circulación del espectador por las salas y pasillos resulta clave para darle sentido a las obras, que ofrecen distintas tramas y asociaciones narrativas.

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Cuando el escritor Kenneth Goldsmith presentó en Malba el libro Escritura No-Creativa, su principal fuente de información visual consistió en imágenes tomadas de internet, que manipulaba por medio de codificación de texto, sin necesidad de softwares ni programas de retoque. De forma instantánea, lograba collages con un sentido poético e inquietante. En “Retratos”, obra que el artista argentino Landro Garber presentó en Forward Montevideo, gestiona soportes de reproducción similar en asociación con tumblr y todo lo que ofrece la red. En su obra de gif animados (a los que llama re-collages), por medio de movimientos mecánicos de programación, transforma imágenes de figuras femeninas al azar. El anonimato de esas figuras sin rostro enfatiza según Garber “la relación entre el cuerpo femenino y sus capas de abstracción”. Según revela el autor en la visita guiada, la forma de combinar pantalla led con marcos clásicos de museo tradicional vincula a sus retratos con el arte clásico.

En “Una y Tres Lluvias”, Mano Leyrado programa un grupo de tecnologías antiguas para un propósito de reproducción específica. Los objetos (tv, video e impresora con matriz de punto) y su narrativa (la lluvia y su sonido constante, la fantasmagórica señal de la pantalla y el papel que se reutiliza) extienden la herramienta del uso trivial y cotidiano a robot anacrónico de funcionamiento incesante. En la obsolencia programada se centra el interés de la obra.

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El ABC experimental que define Forward se sintetiza en “Tres Círculos en el Espacio”, de Cecilia Rosso. Una obra de contemplación donde también aparece el efecto del agua, con reminiscencias a Gyula Kosice y una ambientación sonora que evoca a Hydrophonie 1, del músico alemán Asmus Tietchens. Los círculos, en combinación con los fluídos y el sonido proveniente de las otras salas, provocan un raro efecto de hipnotismo.

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Extender la Herramienta se completa con “SynBiosis”, de Roxana Vazquez y Cez Comerci, (un objeto lumínico que intersecta las ciencias naturales con el arte electrónico), “Proxy by Proxy”, de Luciano Foglia y el holandés Bas Horsting (data y píxeles en pantallas de tv) y el enigmático lienzo “Retrato de una Niña Sonriendo”, de Emmanuel Pidré. En Forward, si “la tecnología se muestra a sí misma”, la recolección de obras colectivas ofrecen una serie de definiciones que pretenden un nuevo modo de comunicación, entre la estética anticipatoria y la producción.

Fuente original: DNI / Clarín.

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CONVOCATORIA / TMDG16


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Ya está la fecha del TRImarchi DG. Sí, el próximo viernes 14, sábado 15 y domingo 16 de octubre, se celebrará el TMDG16 y para que no dejes de participar y vivirlo, desde adentro, invitamos a todos a participar de las Convocatorias 2016. Aquí toda la información.

¿Qué es el TRImarchi DG?
Es uno de los mayores encuentros de diseño en el mundo, quizás el único en congregar a miles de diseñadores y curiosos de todo el globo en un estadio.

TMDG Convoca a más 6.000 diseñadores de todas partes del mundo para vivir tres días de conferencias, talleres, exhibiciones, fiestas e intercambio creativo con los más grandes artistas y creadores de la actualidad. TMDG es una celebración en donde el diseño, la música y la cultura de vanguardia se fusionan para afectar (siempre positivamente) a cada una de las almas que tienen la suerte de cruzar por sus puertas cada año.

Llevamos 16 años ahondando en la caverna del saber.

Un antorcha cada vez más inquieta y radiante, guiándonos en los túneles del campo visual.

Aquel grupo de amigos que se juntaba a aprender más de diseño gráfico a fines de los 90, ahora es uno de los más grandes encuentros de diseño del mundo, reuniendo a miles de personas en un estadio a interactuar y crecer.

Un primer aval del prócer del diseño argentino, Rubén Fontana, fue contagiando a otros iconos del diseño, haciendo de TRImarchi un punto de encuentro obligado, Stefan Sagmeitser, Bob Gill, David Carson, Friends with You, Izzy Sanabria, Doma, Emory Douglas, Paula Scher, Massimo Vignelli, Carl Sprague, Eike Koening, Ale Paul, Seymour Chwast o Ronald Shakespear, por mencionar a algunos.

Fiestas Audiovisuales, Conferencias, talleres, puntos de intercambio cultural, feria de diseño, editoriales, sellos discográficos, skate, exposiciones, recitales y varias mutaciones que van apareciendo año a año.


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CONVOCATORIAS 2016
Este año hay conferencistas de lujo, que siguen abriendo esta investigación colectiva del campo visual, pero ya vamos a ir contándoles, todo a su tiempo, por lo pronto, damos por iniciada la recepción de propuestas para ser parte del evento, las esperadas Convocatorias 2016.

Un punto de encuentro, para la minoría inquieta. Este octubre, como cada año, volvemos a adentrarnos a la cueva donde se proyectan los caminos. Abrimos nuevamente el pasadizo. Las convocatorias 2016 están en el aire.

Cinco categorías para participar en TRImarchi activamente! De cada categoría se elegirá un ganador que será anunciando a principios de junio. A no dormirla!

Las Categorías:

BNT
Buenas Noches TRImarchi es un festival que abarca y mima a las escenas del underground audiovisual, las minorías sonoras, las cosas de corazón. Miles de personas desde todo Latinoamérica con predisposición al flash.

Vamos a aceptar en esta convocatoria, cualquier propuesta que involucre a las visuales (puesta escénica, proyecciones, instalación lumínica, realidad aumentada, mapeos, etcétera) con música. Se va a poner preferencia en proyectos con música original, tanto sean, productores de música electrónica, bandas, híbridos mutantes).

Aunque también se puede considerar un dúo audiovisual conformado por un disc jockey y un visualista. Si tu propuesta es arriesgada o incoherente, no dudes, somos gente abierta y curiosa.

EXPO
El anillo de expo es donde entras en diálogo sin tener que hablar. Tu obra a mano, representándote ante los ojos de todos. Formato libre: Fotografía, dibujo, collage, instalaciones (especificar dimensiones), objetos, personas tatuadas, performances, lo que hagas y veas que puede llegar a estar colgado de una pared o pasearse por el anillo de expo. ¡Bienvenido!

PROYECTO
30 minutos para contarle a 6000 atentos colegas un proyecto. Nunca sabés en que puede terminar algo que lanzas a tanta gente al mismo tiempo. Proyecto de diseño Social? Comercial? Editorial? Trabajo práctico de la facu? Gestión? Siempre que a vos te interese, a nosotros nos puede interesar!


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AFUERA
Ser la banda sonora del momento entre conferencia y conferencia. Donde todos nos vamos al pasto, a disfrutar del aire, a procesar lo aprendido. Es una situación súper relajada, buen sonido, y los oídos más curiosos. Muchas bandas vinieron acá cuando eran chiquitas…

Algunas volvieron de grandes:
Los Espíritus, Humo del Cairo, Los Chapillacs, Sonido Gallo Negro, Morbo y Mambo, Sobrenadar, Los Peyotes, Los Mutantes del Paraná, Tronador, y tantas más…

El año pasado editamos un compilado con lo mejor de los envíos, este año sale otro seguro, escúchalo acá: https://trimarchidg.bandcamp.com/album/tonadas-bonitas

Hotel, Honorarios, Pasajes, Backline y Publico ¿qué más querés?

WORKSHOPS
¿Tenés un taller que quieras dar en TRImarchi? Contanos de que se trata, ¡convocatoria abierta!

Compartí con el mundo lo que sabes hacer mejor. Los talleres son espacios de intercambio, que suceden a la mañana o después de las conferencias en salas equipadas del estadio.

Contarás con materiales, sonido, proyección, honorarios y pasajes.

La temática debe de tener relación con el diseño o áreas de interés en el campo visual.

¡Esperamos tu propuesta!

Ingresa a nuestra página, www.trimarchidg.net y subí ahí tu convocatoria, en el área que desees. Ya además, ahí, podrás encontrar buenas nuevas del evento 16, como también de ediciones anteriores. Y para siempre tener la última información, dale un Me Gusta a nuestra Fan Page: www.facebook.com/TRImarchiDG.net

DGCV / Media Partner

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NUEVA EXHIBICION DE FORWARD / Arte+Nuevos Medios en el Espacio de Arte Contemporáneo (Montevideo)


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Nueva exhibición de Forward: Arte+Nuevos Medios llega a Uruguay.

Vernissage: Viernes 11 de marzo a las 19hs
En el Espacio de Arte Contemporáneo (Montevideo)

Arenal Grande 1930 esq. Miguelete, 11800

Extender la herramienta

Forward: es un espacio creado con el objetivo de generar un encuentro con la obra de jóvenes artistas y diseñadores que llevan adelante proyectos donde la búsqueda tecnológica va de la mano de la creatividad y la producción artística.

Extender la herramienta propone seis instalaciones totalmente diferentes, cuya intención es generar, en palabras de Mano Leyrado… un entramado de tecnologías tomadas por los artistas, formas en las que pueden ser utilizados la materialidad y el diálogo para obtener la pregnancia en el espectador, una experiencia que busca acompañarlo de allí en adelante.

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En esta oportunidad se estarán presentando las obras: Retratos, de Leandro Garber, Una y tres lluvias, de Mano Leyrado, Tres círculos en el espacio, de Cecilia Rosso, SynBiosis, de Roxana Vazquez y Cez Comerci, Proxy by Proxy, de Luciano Foglia y Bas Horsting y Retrato de una niña sonriendo, de Emmanuel Pidré. La curaduría y producción estarán a cargo de Ariel Ireneo Chavez, Mano Leyrado y Luisa Tomatti. Las seis instalaciones serán producidas especialmente para la exhibición gracias al apoyo del EAC obtenido en la 5ta Convocatoria de Propuestas Artísticas 2015-2016.

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El Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) es una iniciativa del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, dedicada a cubrir las necesidades del arte contemporáneo y sus problemáticas propias. Se encuentra ubicado en la ciudad de Montevideo, alojado desde 2008 en la ex cárcel de Miguelete, recinto inaugurado en 1888 que fuera la primera cárcel en América Latina en utilizar el modelo arquitectónico del panóptico.

Forward: acompaña y gestiona hace varios años la presencia de los artistas en distintas exposiciones y charlas, habiendo participado hasta el momento en los siguientes eventos: Zona Futuro, en la Feria Internacional del Libro en Buenos Aires, Bit.al – Variaciones sobre el cuerpo, en el Centro de Inestigación Cinematográfica, Palacio Nacional de las Artes Palais de Glace, Club Cultural Matienzo, en el Festival Latinoamericano de Diseño Pixelations, en la Ciudad de Córdoba y en FASE 7 en el Centro Cultural Recoleta, en la Ciudad de Buenos Aires.

Para más información:
http://www.espacioforward.com.ar/

Visitar evento:
https://www.facebook.com/events/1108570662521048/

DGCV™ / Media Partner

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WHERE IS ESTHER PÍSCORE JUST NOW? / Un homenaje ilustrado a Les Luthiers


WHERE IS ESTHER PÍSCORE JUST NOW? – Un homenaje ilustrado a Les Luthiers

Del 12 al 26 de Marzo /// Inauguración Sábado 12 de Marzo a las 21Hs.
Club Cultural Matienzo / Pringles 1249 – Villa Crespo – CABA

¡Entrada libre y gratuita!

Artistas Invitados:
ANIMALITOLAND / APEN / CELESTE AIRES / CÉSAR ZANARDI / COF / DOLORES PARDO / RUPIX / JHONNY NÚÑEZ / JIT MARTÍNEZ / JUAN MOLINET / K2MAN* / MARIANO SUPPA / MARTIN LAKSMAN / OZ MONTANIA / PAIO ZULOAGA / POLETA / SANTIAGO PALAZZESI

Seleccionados de la convocatoria abierta:
ALEJOBZ / FSUSSY / JUAN MANUEL GARRIDO / JULIETA KARAMAN / LAURA CUILCI / LOCURIABOY / MAXI HERMOSILLA / MEMO CASTAÑEDA / MIRANDA / NEKEL / NEUTRALMONK / SHOTEAM

Con el apoyo de:
ED en Matienzo (https://www.facebook.com/EDenMatienzo)
Club Cultural Matienzo (https://www.facebook.com/clubculturalmatienzo)
Príncipe de los Apostoles (https://www.facebook.com/PrincipeDeLosApostoles)
Estudio TRIS (https://www.facebook.com/trisestudio)
Intensify
Muyricotodo (https://www.facebook.com/Muyricotodo-179504325408745)
DGCV (https://www.facebook.com/DGCVTM)
Adri Godis Photography (https://www.facebook.com/Adri-Godis-Photography-343431789023373)

Organiza y produce:
Mariano Suppa (https://www.facebook.com/mariano.koop)
Be Creative or Die (https://www.facebook.com/becreativeordie)

Toda la info del evento, artistas, y demases aquí >
https://www.facebook.com/events/1090378637681609/

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FEDERICO ROZO / Portfolio


Federico ha estado explorando las posibilidades del diseño gráfico desde principios de los noventas.

Sus clientes incluyen artistas, canales de televisión y edificios históricos, entre otros. Ha sido honrado con varios premios Promax BDA y recientemente un título de excelencia de la ciudad de Nueva York como parte del premio Lucy G. Moses, por la restauración del histórico edificio del Williamsburgh Savings Bank.

Su trabajo ha sido publicado en revistas, periódicos y libros como IDN, Logo Lounge Master Series, The New York Times y Graphic Space publicado por la editorial de Hong Kong Art Power.

Su formación en dibujo y el interés por las artes visuales en general, así como el amor a la música y a viajar le genera una conexión muy personal con los proyectos en los que se involucra. Federico vive y trabaja parte del tiempo en Nueva York y parte en Buenos Aires; y está en el constante desarrollo de su carrera en cualquier lugar del mundo, experimentando profesional y culturalmente.

Su manifiesto de trabajo es: “En donde no hay nada, hay pura armonía. Si va a ocupar ese espacio con algo… por favor hágalo bien!… de lo contrario deje ese espacio y la gente que lo habita en paz.”

/// Premios

  • 2015 – Tony Goldman Award by The National Trust for Historic Preservation
  • 2014 – Lucy G. Moses Preservation Award by The New York Landmarks Conservacy
  • 2014 – New York State Historic Preservation Award by New York State Office of Parks, Recreation and Historic Preservation
  • 2014 – Excellence in Historic Preservation Award by The Preservation League of New York State
  • 2014 – Stanford White Award by The Institute of Classical Architecture & Art
  • 2014 – Award for Adaptive Reuse by Palladio Awards
  • 2014 – Building Brooklyn Award by the Brooklyn Chamber of Commerce
  • (In collaboration with the Williamsburgh Savings Bank restoration team)
  • 2008 – Promax BDA (Silver) / Nickelodeon Latin America – Logo Design – On Air ecology campaign with Unicef
  • 2008 – Promax BDA (Gold) / Nickelodeon Latin America / On Air ecology campaign with Unicef
  • 2007 – Promax BDA Awards Judge
  • 2006 – Promax BDA (Gold) / Nickelodeon Latin America – Press & Public Relations Campaign
  • 2006 – Promax BDA (Gold) / Nickelodeon Latin America – Poster Design
  • 2006 – Promax BDA (Silver) / Nickelodeon Latin America – Logo Design
  • 2005 – Promax BDA (Gold) / Nickelodeon Latin America – Stationery Design
  • 2005 – Promax BDA (Silver) / Nickeldeon Latin America – Collateral Material
  • 2005 – Promax BDA (Silver) / Poster – Outdoor Ad
  • 2001 – Salón del Diseño (1st Prize) / Palais de Glace, Buenos Aires
  • 2000 – Salón del Diseño (People’s choice award) / Palais de Glace, Buenos Aires
  • 1986 – Painting Contest and Exhibition (1st Prize)…I was only 11…shall I take this one out?!

/// Trabajos

  • 1. Dome Voyagers – Identidad
  • Identidad para Dome Voyagers. Empresa desarrolladora de la restauración del histórico Wlliamsburgh Savings Bank en Brooklyn, NY.

  • 2. McKinney – Identidad
  • Identidad para McKinney Studio. Re-diseñar el clásico león fue como re-inventar la rueda. Fue publicado en la edición Master Series (Animals & Mythology) de Logo Lounge.

  • 3. New York Loft Hostel – Branding y Señalética
  • Identidad y señalética para New York Loft Hostel en Bushwick, NY.

  • 4. Tikimentary Poster.
  • Diseño completo con técnica mixta desde casting y fotografía hasta ilustración y pintura con acrílicos. El poster para Tikimentary II fue diseñado por Shag.

  • 5. Dirección y concepto de todo el empapelado histórico en 4 pisos del Williamsburgh Savings Bank; actualmente Weylin B. Seymour’s.
  • Con la restauración ganamos 7 premios nacionales.

  • 6. Restauración de uno de los cielorrasos en el edificio de Williamsburgh Savings Bank.
  • El arte original fue re-dibujado digitalmente e impresio en serigrafía con papeles y tintas especiales por Bradbury & Bradbury Art Wallpapers.

Para más información visitar:
http://www.federicorozo.com/

Seguí a Federico Rozo en:
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