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La agitación gráfica de El Fantasma por Lucas López



  • > Bertolt Brecht. En el 100 aniversario de Bertolt Brecht, convocados para un evento por Berliner Ensamble y la Asociación de Diseñadores Gráficos de Alemania. 100 diseñadores / 100 afiches. 1998.

A más de veinte años de su creación en 1992, El Fantasma de Heredia es un estudio de diseño que trabaja desde sus comienzos en el campo social, con proyectos gráficos que van de la música a la ecología, de las radios comunitarias al teatro, de la educación a la salud, de los derechos humanos al arte. Para ellos, la literatura, el cine, la danza, los derechos de la mujer y los chicos, son tópicos de interés central, cuyas certezas se evidencian en piezas insoslayables del diseño argentino como las serigrafías “Eclipse” o “Chernobyl”.

Anabella Salem y Gabriel Mateu se conocieron bajo la égida de la Universidad de Buenos Aires donde enseñan durante más de 15 años y desde allí decidieron armar El Fantasma de Heredia (en aquel entonces un grupo de estudio de doce personas que hoy es un dúo). En esos comienzos, el Fantasma experimentaba sobre los alcances de la comunicación visual, empezaban a trabajar en el campo social e intentaban investigar una nueva forma de diseñar. Según su propia definición, en El Fantasma “dibujan, hacen fotos, escriben, piensan, imprimen, editan, diseñan, con el humor y la seriedad que los grandes maestros nos contagiaron.”

Las evocaciones de Salem y Mateu cobran valor en relación al ámbito educativo del diseño, especialmente en nombres y reivindicaciones.”Alfredo Saavedra fue profesor de ambos, es decir que es EL Profesor de El Fantasma Heredia.” Saavedra les enseñó a mirar el mundo, según remarca Mateu. Sergio Manela y María Ledesma también fueron estímulos esenciales, “María me convocó cuando yo tenía 19 años y fue un empujón al abismo que me trajo hasta acá.”, subraya Salem.

De influencias y métodos
Con influencia de la Escuela Polaca del Afiche (con su unidad y sus diferencias) y sus descendientes franceses, especialmente Grapus (Gérard Paris-Clavel, Pierre Bernard y Alex Jordan), el Fantasma se convirtió en una referencia en el diseño vinculado al campo social. En 2003, revista tipoGráfica titulaba “El rasgo político” una breve reseña que reivindicaba a El Fantasma y su mirada política inherente. Aunque Salem y Mateu también valoran otras influencias, “principalmente escritores, cineastas, músicos… todo el mundo de las artes que hemos absorbido es parte de lo que se pone en juego siempre que diseñamos. Lo que hemos visto, oído y leído es el universo que da lugar a una imagen Fantasma, seamos a veces más o menos conscientes de esto.”

En las piezas gráficas de El Fantasma son comunes los mundos alados, de naturaleza etérea, manchados, desgarrados por el mundo desigual que nos rodea. El Fantasma de Heredia yuxtapone de forma muy hábil y personal retazos de imágenes cuya potencia radica tanto en su crudeza como en su configuración en el plano. El uso del humor, –entre la provocación y la candidez– es esencial en las piezas de El Fantasma. En la aparente estética del desorden, las piezas mantienen una organización cómplice entre el mensaje y los objetos encontrados. Con fragmentos de fotomontaje, tipografía y dibujo ¿cual es el método y las herramientas que utiliza El Fantasma de Heredia para sus afiches? “La verdad, usamos todo lo que tenemos. Toda herramienta útil para resolver lo que queremos decir es válida. De pronto nos acordamos de una foto que sacamos hace mucho, de pronto dibujamos para ver una idea que se escapa. No tenemos método fijo, somos bastante caóticos a la hora de trabajar imágenes, algunas ideas aparecen en cinco minutos y otras nos llevan muchísimo tiempo. A veces trabajamos juntos, a veces uno diseña y el otro opina, a veces charlamos previamente y otras veces no hace falta decir nada. Y como somos dos, cada uno tiene su propia manera individual, es decir que es muy variada la forma de trabajar. Además, pasaron muchos años y fuimos cambiando nosotros, sueltos y juntos.” En la creación colectiva, pese a la urgencia apasionada y la necesidad inclaudicable de expresarse, es muy interesante en el proceso el valor de la reflexión y el silencio, “cuando terminamos de diseñar una pieza, nos quedamos varios días mirándola, chequeando con nosotros mismos… un tiempo silencioso donde cada uno ya está en otra cosa pero esa imagen sigue ahí, la vamos dejando bajar, desaceleramos y la dejamos reposar para ver si resiste.” En cambio, a diferencia del proceso de elaboración de un afiche, cuando trabajan en diseño editorial (un libro, un diario o un catálogo) se definen como extremadamente estrictos, metódicos y ordenados.

Los pasos actuales
La conexión internacional de El Fantasma de Heredia no solo se legitima a través de amistades célebres, –cuyos lazos se consolidan con el paso del tiempo, conformando sociedades invisibles–, sino a través de un alto concepto en festivales internacionales de prestigio, en donde participan desde sus inicios. El 29 de enero de 2014 se inauguró en París, Francia, la primera edición de la Fête du Graphisme, bajo el sostén principal del Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia y otras instituciones como el diario Liberation y la Biblioteca Nacional. Doscientos diseñadores de 45 países expusieron 500 afiches (tres cada uno) en “Paris invite le monde”, la muestra internacional de la Fête.

Luego hubo una muestra de gráfica de la nueva generación francesa, y un apartado pequeño que se llamó “Célébrer Paris”. La muestra incluyó diseñadores de la talla de Luba Lukova, Milton Glaser, Lech Majewski, Seymour Chwast, David Tartakover, Uwe Loesch, Isidro Ferrer, Itzvan Orosz, Alejandro Magallanes, Tomi Ungerer, Art Chantry, Alain Le Quernec, Shin Matsunaga y Paula Scher, entre otros.

Siempre inquietos, a fines de 2013 incursionaron en la escultura. Fueron invitados a la muestra colectiva “Territorios de la precariedad” en el Centro Cultural Recoleta, donde en lugar de llegar con una pieza gráfica, el día del montaje el Fantasma de Heredia se presentó con una obra hecha en vidrio, cuyas puntas filosas salían de la pared. Un factor que posiblemente define un concepto de unidad como experiencia de estudio.


  • > Eclipse. Afiche 1/0serigrafía. Formato 130x90cm.2001. Afiche para las actividades del grupo internacional Collective Distribution. Medalla de Oro, 7ma Trienal Internacional del Afiche, Toyama, Japón 2003.Premio Especial del Jurado, Festival Internacional de Afiches de Chaumont, Francia 2003.


  • > 1er Festival Gratuito de Danza Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires. Afiche y catálogo. Año 2000.


  • > De cerca nadie es normal. Títulos para película de Nómade Films Producciones.


  • > Rene Wanner. Tributo a Rene Wanner a pedido de la Bienal de Bolivia. 2013.


  • > De cerca nadie es normal. Títulos para película de Nómade Films Producciones.

Entre muchos reconocimientos los integrantes de El Fantasma de Heredia destacan el Primer Premio Nacional por la Identidad para la Fundación Memoria del Holocausto, el Icograda Excellence Award en el Festival Internacional de Afiches de Chaumont (Francia), una Medalla de Oro en la Trienal Internacional de Afiches de Toyama (Japón), y la Presidencia del Jurado Internacional de la Bienal de Afiches de Varsovia (Polonia).

Además de los país citados, los trabajos de El Fantasma han sido exhibidos y publicados en Argentina, China, Finlandia, Rusia, Alemania, República Checa, México, EEUU, Bolivia, Bélgica e Israel.


Para más información:

http://www.flickr.com/photos/elfantasmadeheredia

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LETRAS VIVAS / Viernes 10 de abril


El viernes 10 de abril a las 19hs inaugura la exhibición “Letras vivas” en la Fundación ICBC – Ríobamba 1276- de los artistas Panco Sassano Elliot TúpacYani ArabenaGuille Vizzari y con la participación de Mati Schmidt a cargo de la impresión de las obras, y curada por Victoria Tolomei.

“En todas sus formas, el “lettering” es un acto de diseño que oscila entre la caligrafía y la tipografía, alcanzando su sello distintivo a través del dibujo manual o digital”, explica Silvia Cordero Vega (LETRERIAS), referente absoluta en el mundo de la caligrafía.

“Aquellas personas que disfrutamos al dibujar letras, entendiéndolas en cada curva y reconociéndolas en sus detalles, encontramos placer justamente en ese transcurrir del dibujo”, cuenta Laura Varsky pensando en “Letras vivas”

+i:  https://www.facebook.com/events/599820503488142/

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LET IT VJ #12 / Sábado 11 de abril


LET IT VJ #12 FESTIVAL DE NUEVOS MEDIOS, MÚSICA Y ARTE EN TIEMPO REAL

Sábado 11 de abril desde las 20 hs en el Club Cultural Matienzo.
Pringles 1249 y Av. Córdoba, Buenos Aires.
Entrada $70 ($50 hasta las 22 hs).
Más info: www.facebook.com/letitvj

Let it VJ #12: Lo nuevo se ve y se baila / 7 salas, 9 horas, 30 artistas

Vuelve el festival que transforma cada rincón del Club Cultural Matienzo con una puesta visual y técnica deslumbrante.

Más de 30 músicos y artistas de vanguardia en siete salas: bandas en vivo y DJs, VJs en pantallas gigantes, instalaciones audiovisuales, mappings, videojuegos experimentales, performances y más, a cargo de artistas de trayectoria junto a jóvenes creadores.

Desde 2012, LET IT VJ es un espacio de exhibición, experimentación y diálogo para artistas de los nuevos medios.

Producido por Matienschön (equipo de arte contemporáneo del Club Cultural Matienzo), LET IT VJ es además motor y sostén del programa anual del exposiciones, generando recursos para la producción de obras site-specific comisionadas por Matienschön.

Para más información: https://www.facebook.com/events/1404111563238843/

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4 POINTZ / Street Artists Exhibition


Viernes 13 de marzo

+ Galería: 4 POINTZ – Street Artists Exhibition Andres Agosin aka Monk / Borneo Modofoker / Lucas Parbo / NicolasRojasLeon

+ Jardín: DJ SET// Carlos Alfonsin VJ SET // Rox Vazquez

TODOS LOS VIERNES DEL AÑO DE 20 A 2HS. ingreso libre

+i: https://www.facebook.com/enCasaA

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CÉLULA / Luz Peuscovich en Dinámica


Dinámica presenta la muestra CÉLULA de la artista Luz Peuscovich.
Inauguración: Miércoles 4 de marzo de 2015 a las 20hs
En el Laboratorio de Festival: Gorriti 5741, Palermo Hollywood
Cierre: Miércoles 1ro de abril
Horarios: Martes a jueves de 20 a 00hs. Sábados y domingos de 21 a 01hs.
Presenta: CYNAR Argentina
Acompañan: Puro / Surubeat
Diseño e imagen // http://r3nder.net/

Sobre la muestra
« Lo que importa no es el dios (o lo que sea que se encuentre en el centro). Lo que importa es el conjunto y las diversas interacciones simultáneas.En mi sueño no veo una pirámide, sino una estructura de circulación abierta.Bajo esta idea, esta pensado el laberinto, y esta es una de sus células»

CÉLULA es una instalación site-specific hecha con objetos naturales recolectados en diferentes regiones de Argentina por la artista. La instalación puede ser observada o atravesada por el publico. El proyecto surge de la necesidad de re-configurar y re-contextualizar las dimensiones cuerpo-territorio. Se presenta como una construcción natural dentro de la ciudad y constituye un punto de observación científico y estético de la naturaleza, al mismo tiempo que genera una experiencia sensorial.

Música de Oso Bola Vieja

Sobre la artista :
Luz Peuscovich nació en 1984 en Tandil. Estudió Bellas Artes en la Universidad de La Plata, Curaduría y Gestión de Arte en la Universidad ESEADE (Buenos Aires) y asistió a un curso de escenografía en el Teatro Colón.

Exhibió sus pinturas en exposiciones individuales y colectivas en varios espacios de arte en Argentina. A partir de 2009, sus investigaciones en pintura han sido seguidas por trabajos multidisciplinarios e instalaciones de arte, muchas veces en colaboración con otros artistas, que buscan ampliar las capacidades perceptivas de espectadores activos.  Actualmente sus proyectos están vinculados a experiencias de viaje, durante el cual recolecta objetos de la naturaleza y a partir de los cuales realiza instalaciones. Al generar un cambio en el contexto habitual, la artista busca transformar la percepción del espacio para que el habitar del mismo sea de una manera diferente a la habitual. Sus investigaciones tienen el foco puesto en la integración del hombre con la naturaleza y la experiencia que lo conecte con la belleza. Sus piezas hablan por lo general de construcciones humanas, Refugio, Puente, Umbral, Templo, Bola, estructuras simbólicas que expresan distintas necesidades de la conciencia. Exhibió estas series de instalaciones en 2014 en La Fabrica (Buenos Aires), en el Centro Parque de España (Rosario) y en la galería Succulents Studios (Nueva York, EEUU).

http://cargocollective.com/luzpeuscovich


Sobre Dinámica :
Dinámica se dedica a organizar exhibiciones de arte urbano, con la misión de promover, difundir y exponer a dichas expresiones. Dinámica ha dejado su huella clara en el 2014, realizando 4 muestras a lo largo del año, trazando una línea a través de las diferentes estéticas que circundan el arte callejero, reuniendo a los mejores artistas nacionales, con la participación de algunos internacionales. Con esa impronta, Dinámica decide expandir sus propias fronteras, realizando 5 muestras en el año 2015, apuntando a un formato instalativo, dominando y explotando el espacio de la sala al máximo. Propone exhibiciones individuales y colectivas con jóvenes artistas provenientes de diferentes circuitos del arte contemporáneo y con artistas urbanos que también han trasvasado el dominio de la pintura para hacerse camino hacia el uso del espacio y el site specific. Dinámica se presenta como su etimología lo nomina, una serie de muestras con fuerza, potente como una irrupción dentro del circuito del arte, como el arte callejero mismo.

https://www.facebook.com/dinamicagaleria
http://instagram.com/dinamicagaleria
http://vimeo.com/dinamicagaleria

Sobre el Laboratorio de Festival:
En mayo de 2014 con la inauguración del bar Festival y con la fuerte idea de generar en los visitantes una experiencia que acapare todos los sentidos, se presenta la posibilidad de redoblar la apuesta y sumar a la visita un sector donde reine el placer visual. Es por esto que se decide ceder los casi 100 metros cuadrados del primer piso del galponazo, con impronta industrial, para la creación de Laboratorio. Cuatro paredes en blanco bajo un techo a dos aguas de chapón antiguo y un piso de vidrio en el centro para conectar los diferentes niveles del lugar. Un espacio destinado a acunar artistas para la experimentación y exposición de sus obras. Si vas a festival no dejes de subir las escaleras para experimentar en el Laboratorio.

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VIRGEN / Talleres 2015


Pasó un año con grandes visitas internacionales y nuevos talleres.
Un año lleno de satisfacciones y grandes alumnos.
Un año con muchos viajes, nuevas propuestas e invitados de lujo.

VIRGEN promueve la capacitación de jóvenes profesionales en el área del diseño, a través del dictado de talleres teórico/prácticos, muestras, charlas, conferencias, capacitaciones a empresas y vínculos con otras instituciones educativas.

Busca ser un canal para el perfeccionamiento disciplinar, el fomento y divulgación de diseñadores emergentes y el intercambio de experiencias tanto a nivel nacional como regional.

El año 2014 marcó un gran paso en el proyecto, con las grandes visitas del calígrafo Christopher Haanes (Noruega), el afichista Lech Majewski (Polonia), la ilustradora Ping Zhu (Estados Unidos) y el colectivo Carga Máxima (Perú). Sumado a esto, dos giras muy importantes por México (DF-Oaxaca-León-Monterrey) y por la provincia de Tucumán (Argentina).Grandes actividades que complementaron las ya tradicionales propuestas de talleres junto a Javier Bernardo, Patricio Oliver, Paula Erre, Mariela Castillo, Diego Martínez Bela, Yanina Arabena, Guillermo Vizzari, Martín Laksman, Ramiro Alvarez Caffaro, Gabriel Fermanelli, Silvia Cordero Vega, Laura Varsky, Ale Paul, Lucas López y Daniel Roldán.

Se espera un 2015 con la novedad del taller anual de 8 meses que abarca las temáticas Concepto, Creatividad, Identidad, Morfología, Tipografía, Lettering, Caligrafía y Web, entre otras; la incorporación de nuevas propuestas como el taller “Prueba Piloto” junto a la ilustradora Karin Ljungberg y la talentosa diseñadora de indumentaria, Paula Ledesma.

Sumado a esto, el lanzamiento del programa de capacitación “Aula Caligráfica”, bajo la dirección de Silvia Cordero Vega. Un combinado de 6 meses con las temáticas tiralíneas, góticas, mayúsculas, minúsculas y más.

Un 2015 que promete ser muy movedizo y plagado de actividades.
Un 2015 que espera que te vuelvas VIRGEN.

Más info:
www.espaciovirgen.com
facebook.com/espaciovirgen
twitter.com/espaciovirgen
instagram.com/espaciovirgen

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CARIOCA FONT / Tipografía experimental por Tano Veron y Yai Salinas.


CARIOCA FONT es una tipografía experimental, creada por Tano Veron y Yai Salinas, que está disponible para su descarga gratuita.

Tano y Yai se conocieron personalmente en el 2014 cuando compartieron una muestra de tipografía en Espacio Cabrera, pero desde antes se conocían vía Behance.

Ambos poseen un estilo similar, cargado de geometría pura y sin miedo a utilizar muchísimas misceláneas y contraformas en sus trabajos tipográficos.

Surgió entre ambos la idea de crear un tipografía compleja, potenciando el estilo de cada uno, pero que a su vez, convive perfectamente generando un sistema tipográfico homogéneo y sólido.

De esta manera, escogieron conjuntamente una paleta cromática, un ancho fijo para los caractéres y dejaron que cada uno haga lo que quisiera con los signos que le tocaba.

Esporádicamente vía mail, envíaban sus avances y modificaciones, hasta que decidieron que tenia la solidez necesaria para funcionar como un único proyecto.
El resultado de esta experimentación fue una tipografía divertida, llena de color y vida, totalmente cargada de frescura. Así nació la CARIOCA FONT.

Yai Salinas, es Diseñadora Gráfica egresada de la Universidad de Buenos Aires (FADU) donde también fue ayudante en la materia morfología I, Cátedra Wainhaus. Le encanta la geometría por eso muchos de sus trabajos tiene que ver con ese universo y lenguaje gráfico desde un toque personal pero no dejando de lado las formas básicas y el modo de combinarse con otros elementos.

Tano Verón, Diseñador Gráfico también de la UBA, actualmente se dedica de tiempo completo al diseño de pósters serigráficos y a la experimentación vectorial para ver de que manera se puede componer de manera abstracta, saliendo de la construcción convencional. Es también amante ferviente de la tipografía. Utiliza muchísimo la simetría e infinidad de vectores en sus trabajos.

Tano:
https://www.behance.net/tanoveron
https://www.facebook.com/tano.veron

Yai:
https://www.behance.net/yaisalinas
https://yaisalinas.com/
https://instagram.com/yaisalinas

Link para descarga gratuita:
https://www.behance.net/gallery/22212463/CARIOCA-FONT-Free-Font

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FORMA™ │ MANIFESTARÁ: RESURRECCIÓN │ R³


FORMA™ │ MANIFESTARÁ: RESURRECCIÓN │ R³
VIERNES 19 DE DICIEMBRE │ 20HS
JUNGLA │ HÁBITAT CULTURAL.
GUARDIA VIEJA 3580 │ ALMAGRO.

HTTP://WWW.FORMA-TM.ORG/

> MUESTRA / EXPO

> STANDS

> FONT LIVE SET

> DJ / VJ

> ADEMÁS

INTERVENCIONES EN VIVO │ SORTEO │ BARRA │ COBERTURA

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
CAPACIDAD LIMITADA.
LOS ASISTENTES DEBEN CONFIRMAR ASISTENCIA.
https://www.facebook.com/events/1539474599624934/
SE AGRADECE DIFUSIÓN DE ESTE EVENTO.
LOS ESPERAMOS.

PRODUCEN │ CONVOCAN:
DGCV & Neu Prouns

ESPACIO:
Jungla Hábitat Cultural

> COMO LLEGAR
COLECTIVOS: 19, 24, 26, 29, 71, 90, 92, 99, 106, 109, 124, 127, 128, 140, 146, 151, 168, 180, 188
SUBTE (B): ESTACION CARLOS GARDEL o MEDRANO

> MAPA
http://goo.gl/I6uoxJ

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