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FEDERICO ROZO / Portfolio


Federico ha estado explorando las posibilidades del diseño gráfico desde principios de los noventas.

Sus clientes incluyen artistas, canales de televisión y edificios históricos, entre otros. Ha sido honrado con varios premios Promax BDA y recientemente un título de excelencia de la ciudad de Nueva York como parte del premio Lucy G. Moses, por la restauración del histórico edificio del Williamsburgh Savings Bank.

Su trabajo ha sido publicado en revistas, periódicos y libros como IDN, Logo Lounge Master Series, The New York Times y Graphic Space publicado por la editorial de Hong Kong Art Power.

Su formación en dibujo y el interés por las artes visuales en general, así como el amor a la música y a viajar le genera una conexión muy personal con los proyectos en los que se involucra. Federico vive y trabaja parte del tiempo en Nueva York y parte en Buenos Aires; y está en el constante desarrollo de su carrera en cualquier lugar del mundo, experimentando profesional y culturalmente.

Su manifiesto de trabajo es: “En donde no hay nada, hay pura armonía. Si va a ocupar ese espacio con algo… por favor hágalo bien!… de lo contrario deje ese espacio y la gente que lo habita en paz.”

/// Premios

  • 2015 – Tony Goldman Award by The National Trust for Historic Preservation
  • 2014 – Lucy G. Moses Preservation Award by The New York Landmarks Conservacy
  • 2014 – New York State Historic Preservation Award by New York State Office of Parks, Recreation and Historic Preservation
  • 2014 – Excellence in Historic Preservation Award by The Preservation League of New York State
  • 2014 – Stanford White Award by The Institute of Classical Architecture & Art
  • 2014 – Award for Adaptive Reuse by Palladio Awards
  • 2014 – Building Brooklyn Award by the Brooklyn Chamber of Commerce
  • (In collaboration with the Williamsburgh Savings Bank restoration team)
  • 2008 – Promax BDA (Silver) / Nickelodeon Latin America – Logo Design – On Air ecology campaign with Unicef
  • 2008 – Promax BDA (Gold) / Nickelodeon Latin America / On Air ecology campaign with Unicef
  • 2007 – Promax BDA Awards Judge
  • 2006 – Promax BDA (Gold) / Nickelodeon Latin America – Press & Public Relations Campaign
  • 2006 – Promax BDA (Gold) / Nickelodeon Latin America – Poster Design
  • 2006 – Promax BDA (Silver) / Nickelodeon Latin America – Logo Design
  • 2005 – Promax BDA (Gold) / Nickelodeon Latin America – Stationery Design
  • 2005 – Promax BDA (Silver) / Nickeldeon Latin America – Collateral Material
  • 2005 – Promax BDA (Silver) / Poster – Outdoor Ad
  • 2001 – Salón del Diseño (1st Prize) / Palais de Glace, Buenos Aires
  • 2000 – Salón del Diseño (People’s choice award) / Palais de Glace, Buenos Aires
  • 1986 – Painting Contest and Exhibition (1st Prize)…I was only 11…shall I take this one out?!

/// Trabajos

  • 1. Dome Voyagers – Identidad
  • Identidad para Dome Voyagers. Empresa desarrolladora de la restauración del histórico Wlliamsburgh Savings Bank en Brooklyn, NY.

  • 2. McKinney – Identidad
  • Identidad para McKinney Studio. Re-diseñar el clásico león fue como re-inventar la rueda. Fue publicado en la edición Master Series (Animals & Mythology) de Logo Lounge.

  • 3. New York Loft Hostel – Branding y Señalética
  • Identidad y señalética para New York Loft Hostel en Bushwick, NY.

  • 4. Tikimentary Poster.
  • Diseño completo con técnica mixta desde casting y fotografía hasta ilustración y pintura con acrílicos. El poster para Tikimentary II fue diseñado por Shag.

  • 5. Dirección y concepto de todo el empapelado histórico en 4 pisos del Williamsburgh Savings Bank; actualmente Weylin B. Seymour’s.
  • Con la restauración ganamos 7 premios nacionales.

  • 6. Restauración de uno de los cielorrasos en el edificio de Williamsburgh Savings Bank.
  • El arte original fue re-dibujado digitalmente e impresio en serigrafía con papeles y tintas especiales por Bradbury & Bradbury Art Wallpapers.

Para más información visitar:
http://www.federicorozo.com/

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TMDG15 / La niña bonita del diseño cumplió 15 años


El pasado 25, 26 y 27 de septiembre, se celebró la décimo quinta edición del Congreso de Diseño Grafico y Audiovisual, TRImarchi DG, el cual contó con más de siete mil asistentes, que quedaron con las pilas cargadas hasta la edición 16.

Haber agotado campo por primera vez antes de que el evento comience, ya nos anunciaba que esta edición era diferente.

Pero no fue solo una cuestión de cantidad. Sino, el valor humano y la interacción que se vieron representados en este evento.

Los conferencistas, como en un viaje de amigos, se encontraron y entablaron una relación súper afectiva. Se trazaron muchos planes para continuar durante el año, y eso mismo veíamos en el publico.

Esa salsa de miles de diseñadores y creativos desde todo el continente, interactuando, co-creando. La red del evento ya nos excede, ya no somos un encuentro y ya. Esta fecha es solo el encuentro anual de una comunidad viva y activa, que decide y crece orgánicamente.

Los 15 llegaron muy afianzados, a mostrar un TRImarchi maduro, arraigado, con aires de clásico, pero con toda el ímpetu de una vanguardia activa.

Parece un evento enorme, pero son muchas minorías reunidas, un underground masivo.

Catapultando realidades, y visualizando un futuro posible.

Somos un caldo de cultivo, los jóvenes que piensan, el lado nerd de la joda, y vamos por el 16!

La décimo quinta edición de TMDG contó con las conferencias de Kate Stone, Jean Julien, Carl Sprague, Lumbre, Fred Deakin, Lance Wyman, Xavier Gallego R/GA, Liniers, Tony Alva, Edgardo Gimenez, Gustavo Sala, Hernán Ordóñez, Rocambole, Candido Can, Design Collector y Pimp My Carroça.

Además a lo largo de esta edición se presentaron las bandas y músicos, tales como: Mutantes del Paraná, Nina, Nelumbo, Mi Amigo Invencible, Army of Dub, y un cierre a todo dar, a cargo de Daniel Melero.

El Festival Audiovisual, Buenas Noches TRImarchi, por su lado, contó con las presentaciones de: Fred Deakin, Tierra de Nadie, Djs Pareja, Vj Eze Matteo, 2PAPI, Fok Electrochongo, The Kenko, PCC, Vj Tulio, Barbados, Camposanto, Los Cometas, SLNT, Nitanoco, Lionel Pardo, Li Ground, Vj Emi Montani, Vj Daniela Ileana, Daleduro, Psicotropicante, Antonio Savasta, DJ Karen, Cuchodub, Pato O´connor, Santiago Martinez, Agus Adba, Pacheco, Mati Nuevo, Glowjob, Zoelandia, Panther Panther (UK), Morbo y Mambo, Chico Unicornio, Instalación Cosmiko + Nave Arcade, Lucas Luisao y más.

Dentro de los siete mil asistentes que se dieron cita este año, se destacan las visitas de Charly Alberti, Daniel Melero (quien realizo el cierre musical del TMDG15), BoomBoomKid (quien realizo un dj set en casetes, el domingo por la tarde), Martín Piroyanski, y el aval de los Babasonicos.

Se vienen grandes noticias para el 2016, pero por ahora solo les agradecemos el apoyo que siempre nos brindan y seguimos a su disposición por cualquier duda o consulta.

Para más información: http://www.trimarchidg.net

Para ver la cobertura de DGCV™ alta definición: https://www.flickr.com/photos/dgcv/albums/72157659948369991

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TRAMAS URBANAS / Gráfica colaborativa en espacio púbicos


TRAMAS URBANAS
Gráfica colaborativa en espacio púbicos
Morfología 1 – Cátedra Longinotti
FADU / UBA 2015

Sábado 10 de octubre de 11 a 16hs. / Jornada de trabajo in situ.
Martes 13 a las 11.30hs. / Inauguración del espacio intervenido.

Esta propuesta de intervención gráfica urbana forma parte de un proyecto de diseño gráfico de la Cátedra Longinotti de Morfología 1, de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, en conjunto con la Dirección General de Industrias Creativas del Distrito y Centro Metropolitano de Diseño.


PRESENTACIÓN
La relación entre la ciudad, sus espacios y la presencia de signos y gestos visuales constituye una larga tradición en muchísimas ciudades del mundo.

Además, el siglo XX y con mayor énfasis aun estas dos décadas de siglo XXI han vuelto a plantear el encuentro entre lo urbano y sus elementos y lo visual/gráfico, como una oportunidad para la creación de identidad, entre los habitantes, los visitantes y la ciudad misma como lugar habitable y habitado.

El diseño gráfico es un campo de investigación y búsqueda para la comunicación y la significación, y esto incluye la dimensión de lo público y sus grandes escalas.

Desde el trabajo académico en la asignatura, hace varios años que estamos desarrollando proyectos de “gráfica colaborativa”, en los que se pone en relación el trabajo individual y el comunitario del taller, que cuenta con un promedio de 230 integrantes (estudiantes) y unos 16 docentes diseñadores.

La idea es ponernos en contacto con las temáticas del diseño gráfico en relación con la escala de lo público y la potencia comunicativa y estética de la gráfica, en diálogo con la arquitectura y el urbanismo.

El proyecto se desarrollará en el marco de las clases de la asignatura para luego ser implementado en el espacio específico, por sus propios autores, tomando en cuenta desde su inicio las características visuales, espaciales y materiales del destino.

El objetivo es calificar y re significar el sitio a través de la gráfica, para convertirlo en un “lugar”, con todas las cualidades de identidad, referencia y memorabilidad que hacen de un espacio urbano una realidad significativa para el habitante, como zona de encuentro, disfrute y uso social.


EL PROYECTO
Las tareas a desarrollar incluyen la ideación del proyecto general y sus elementos particulares, el desarrollo gráfico del mismo, la planificación del trabajo in situ, y su ejecución material. En ese sentido, se utilizarán materiales y técnicas adecuados, que garanticen la durabilidad del trabajo.

Desde el punto de vista del diseño y de las formas que se proyectarán, la propuesta se centra en el uso creativo de las tramas y las geometrías, su capacidad de variación casi

infinita y su posibilidad de adaptarse y adecuarse a un espacio, acompañándolo sin invadirlo o vandalizarlo. Además, la performance grupal es parte de la iniciativa, en la que se reúnen decisiones individuales y colectivas en el contexto de un trabajo creativo que se dona a la ciudad. Las imágenes que acompañan esta presentación son a título ilustrativo y muestran experiencias y procesos desarrollados por la cátedra en diferentes contextos y circunstancias.

El proyecto se desarrollaró, a través de la técnica de pintura mural sobre:
9 columnas, en su desarrollo vertical, con el límite de las vigas superiores.
5 componentes troncocónicos, circulares y elípticos, que forman parte del solado bajo autopista.
Varios sectores del solado, excluyendo la parte central adoquinada.
Otros elementos que puedan cooperar a la integridad del proyecto.
Se tomaron en cuenta aspectos visuales y perceptivos para el desarrollo de la gráfica tanto en los elementos verticales como en los horizontales.

Todas estas iniciativas poseen como principal función revitalizar espacios urbanos de Barracas con el fin de dejar una huella a partir del diseño y con la intervención de creadores y diseñadores artísticos. No solo contribuye a potenciar la identidad del barrio, sino también a llenarlo de vida.


Ubicación de la intervención:
Bajo Autopista de Herrera y Benito Quinquela Martín
Barracas, Ciudad de Buenos Aires

Realizado por:
La cátedra Longinotti Morfología I, Carrera de Diseño Gráfico. FADU/UBA

Con el apoyo de la Dirección General de Industrias Creativas del Distrito y Centro Metropolitano de Diseño.

Titular de cátedra:
Enrique Longinotti

Jefa de trabajos prácticos:
Yanina Szalkowicz

Docentes:
Agustina Huarte
Ana Wingeyer
Ariana Jenik
Cecilia Leone
Clari De Olano
Diego Martínez Bela
Elisa Strada
Gabriela Spinetto
Gaspar Iwaniura
Geraldine de San Bruno
Germán Profitos
Juan Manuel Puerto
Mariela Castilllo
Martin Carri
María Delia Lozupone
Nacha Canvas
Paula Vergottini
Yanina Olmo

+i:
https://www.facebook.com/morfologialonginotti
https://www.facebook.com/events/928566417217014/

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KILLER DRUMZ / Sábado 10 de octubre


LA UNION HACE A LA FUERZA…
UNION SUDAMERICANA DEL DRUM & BASS
FECHA BOMBA !!

Sábado 10 de octubre en Niceto Club Lado B

LINEUP INTERNACIONALES
► TETZUO (colombia) + VJ LCD (colombia)
► WILLY DESTROY (chile)
► LA PELIGROSA (venezuela)
► DJ RICKO (bolivia)
►VJ V-sajes (colombia)

LINEUP NACIONALES
► LUISAO (Army of dub)
► TV NOIZE B2B DJ C-BASS (Killerdrumz)
►VIDEO BENDING BY FIEND PRODUCCIONES ##

MAS ARTE!!
**Performance by CIRCODELIC** (colombia)
https://www.facebook.com/circodelic?fref=ts

**EXPONE >>> >POPIZ URRERE PON
https://www.facebook.com/popiz.urrerepon?fref=ts

**PH>>ALTO FLASH FOTOGRAFIA

**STAND KILLERDRUMZ !!
Remeras + CDs

ENTRADA GENERAL
POR LISTA
$60 hasta la 1:30 am // $80 hasta las 3
Para ingresar a la lista mandanos un mail a killerdrumz@gmail.com o dandole asistire al evento de FB
COMBO!! >>> ENTRADA + REMERA OFICIAL DEL EVENTO $150 <<<

APOYAN>>
ARMY OF DUB
https://www.facebook.com/Armyofdub

DGCV >> Media Partner
http://www.dgcv.com.ar/

8BTIZRADIO
http://8bitzradio.blogspot.com.ar/

FESTITERROR
https://www.facebook.com/Festi-Terror-1632548853624988/timeline/

BLACKROOM
https://www.facebook.com/multiespacioblackroom?pnref=lhc

MORPHOAEGA CLOTHINK
https://www.facebook.com/morphoaegaclothink?fref=ts

Para más información:
https://www.facebook.com/events/856200231094478/

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ESPERO / Muestra de Séverine Hubard y Pablo Rosales presentada por Dinámica


Dinámica presenta la muestra ESPERO de los artistas Séverine HubardPablo Rosales.

Inauguración: Miércoles 2 de septiembre de 2015 a las 20hs

En el Laboratorio de Festival: Gorriti 5741, Palermo Hollywood
Horarios: Martes a jueves de 20 a 00hs. Sábados y domingos de 21 a 01hs.
Cierre: Miércoles 23 de septiembre
Presenta: CYNAR Argentina
Acompañan: PuroSurubeat / AY NOT DEAD Eyewear
Diseño e imagen // http://r3nder.net/
PH: María Baumler: http://cargocollective.com/mariabaumler


Sobre la muestra
ESPERO es una muestra que reúne a dos amigos artistas que se conocen hace ya cuatro años.

Uno más bien pintor y la otra más bien escultora. Pero ambos atravesados por lo decorativo y la arquitectura de los espacios como factores principales de sus obras.

Séverine Hubard trabaja con materiales encontrados (de la calle), mientras que Pablo Rosales recrea códigos encontrados en la ciudad (en la calle) con nuevos materiales.

Partiendo de un stock de materiales que consiste en largas de madera y baldes jugarán juntos compartiéndose algunos secretos, experimentando con la simetría tanto en el plano como en el espacio, recreando el laberinto urbanístico, su geometría imperfecta.

Ver el reflejo de uno sobre el otro y su inversión es el desafío de ésta muestra. Esperar el resultado de una mirada espejada.

Sobre los artistas:
Séverine Hubard es una artista francesa sin taller fijo, nacida en 1977 en Lille (Francia).

Realizó exposiciones y proyectos en Argentina, Uruguay, Francia, Holanda y Alemania, residencias en Turquía, Canada, Japón y África. Su obra forma parte de colecciones en Francia y Alemania. Fue profesora de bellas artes en Francia y desde 2011 vive en Buenos Aires.

Realiza construcciones tridimensionales usando las reglas del “bricolage”, pero utilizando los más diversos materiales para hacer lo que necesita y quiere lograr, no respetando la finalidad para la cual los objetos han sido originalmente fabricados.

Su trabajo cruza varias formas (escultura, instalación, foto, film) creando grandes construcciones o pequeños moldeados, utilizando técnicas y métodos singulares que desarreglan sistemáticamente la relación con el vocabulario y la sintaxis así como las nociones de escala y espacio. Siempre atenta a la vida tal como aparece organizada, Séverine Hubard desvía los materiales que ha extraído para agenciarlos según sus deseos, desequilibrando al espectador con una visión alegre y subversiva.

Es representada en Paris por la Galería Marion Meyer Contemporain y artista invitada de la Galería Laurence Bernard, en Geneva (CH).
http://www.severinehubard.net


Pablo Rosales nace en Buenos Aires en 1977.
Su trabajo parte de la pintura y el esténcil, tomando el espacio en instalaciones de sitio específico dónde la arquitectura de los espacios tiene un papel principal. Tanto la calle, como las vanguardias históricas (del cubismo al muralismo mexicano) son referencias importantes para su trabajo dónde la historia del arte es una obsesión central. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Pridiliano Pueyrredón y en clínica de obra con Tulio de Sagastizábal. Realizó una residencia en la Habana Cuba, expuso individualmente en Prisma, Belleza y Felicidad, Jardín Oculto y Big Sur en Buenos Aires y colectivamente en Museo Nacional de Bellas Artes, y PROA, en Le 19, (Montbéliard, Francia), y en el MAC de Niteroi, (Río de Janeiro, Brasil), y Caixa Cultural (Rio de Janeiro y Sao Paulo, Brasil), entre otros.
https://www.flickr.com/photos/pablorosales

Sobre Dinámica:
Dinámica se dedica a organizar exhibiciones de arte urbano, con la misión de promover, difundir y exponer a dichas expresiones.

Dinámica ha dejado su huella clara en el 2014, realizando 4 muestras a lo largo del año, trazando una línea a través de las diferentes estéticas que circundan el arte callejero, reuniendo a los mejores artistas nacionales, con la participación de algunos internacionales.

Con esa impronta, Dinámica decide expandir sus propias fronteras, realizando 5 muestras en el año 2015, apuntando a un formato instalativo, dominando y explotando el espacio de la sala al máximo. Propone exhibiciones individuales y colectivas con jóvenes artistas provenientes de diferentes circuitos del arte contemporáneo y con artistas urbanos que también han trasvasado el dominio de la pintura para hacerse camino hacia el uso del espacio y el site specific.

Dinámica se presenta como su etimología lo nomina, una serie de muestras con fuerza, potente como una irrupción dentro del circuito del arte, como el arte callejero mismo.

http://cargocollective.com/dinamicagaleria
https://www.facebook.com/dinamicagaleria
http://instagram.com/dinamicagaleria
http://vimeo.com/dinamicagaleria

Sobre el Laboratorio de Festival:
En mayo de 2014 con la inauguración del bar Festival y con la fuerte idea de generar en los visitantes una experiencia que acapare todos los sentidos, se presenta la posibilidad de redoblar la apuesta y sumar a la visita un sector donde reine el placer visual. Es por esto que se decide ceder los casi 100 metros cuadrados del primer piso del galponazo, con impronta industrial, para la creación de Laboratorio. Cuatro paredes en blanco bajo un techo a dos aguas de chapón antiguo y un piso de vidrio en el centro para conectar los diferentes niveles del lugar. Un espacio destinado a acunar artistas para la experimentación y exposición de sus obras.

Si vas a festival no dejes de subir las escaleras para experimentar en el Laboratorio.
https://www.facebook.com/espaciolaboratorio
https://www.facebook.com/espaciofestival

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TMDG / 15 AÑOS


Para ver o descargar el cronograma completo:
http://www.trimarchidg.net/cronograma-2015/

Para reservar tu lugar:
http://www.trimarchidg.net/tickets/

Para más información:
http://www.trimarchidg.net/

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Muestra IDENTIDAD / HONEYCOMB Gallery inaugura su nuevo espacio


Honeycomb Gallery presenta la muestra IDENTIDAD en su nuevo espacio, el miércoles 16 de septiembre a las 19hs.
Fecha - Miércoles 16 de Septiembre de 2015
Lugar – Honeycomb Gallery
Dirección – Thames 2176 Palermo Buenos Aires
Horario: 19 a 22 hs

Exposición – Identidad

Acerca de la Muestra

Honeycomb tiene el agrado de presentar la muestra inaugural en su nuevo espacio.

La exposición titulada “Identidad” se centra en las cosas que nos hacen únicos. Cuestiona cómo nos relacionamos con los demás, como formamos comunidades, cómo nos conectamos y absorbemos la identidad de la ciudad en la cual vivimos.

La muestra celebra la diversidad y la originalidad de los artistas y explora cómo los individuos optan por presentarse.

La colección de obras muestra como una imagen visual producida por un artista puede ser reconocible al instante y vinculada a su trabajo y personalidad.

Diecisiete artistas argentinos han sido invitados para producir una serie de obras de arte, proyecciones y piezas interactivas. Cada artista presentará piezas originales que reflexionan sobre la noción de identidad y lo que significa para ellos. Cada participante ha producido una pieza que corresponde visualmente a su identidad personal y una segunda que es la representación de un alter ego.

Además de esas piezas, la fotógrafa Adri Godis presentará piezas interactivas basadas en una serie de retratos de artistas que ha estado componiendo durante los últimos dos años titulado “Luminiscencia”. VJ Rox proyectará animaciones e imágenes relacionadas con la identidad de Buenos Aires. El 1ro de octubre, Sael, Lucas Lasnier y Trystan Bates compondrán “Fruto no. 2″, una instalación interactiva en el espacio de la galería para acompañar el evento anual de música e arte  ” Gira “.

Como siempre todas las obras de arte estarán disponibles para su compra como originales o como una pequeña edición limitada de impresiones Giclee producidas exclusivamente por Honeycomb, para presentar una opción más accesible para los coleccionistas.

Una parte de las ventas de las impresiones será donada a la Fundación Heliotropo.

Artistas
Lucas Lasnier / Parbo - http://www.lucasparbo.tumblr.com/
Trystan Bates - www.trystanbates.com
Vj Rox- https://www.facebook.com/vjroxvazquez 

Acerca de Honeycomb Gallery
Honeycomb comenzó en 2008 como un pequeño grupo de artistas de Buenos Aires y Nueva York que trabajaron en proyectos de colaboración para formar un vínculo creativo entre las dos ciudades. A lo largo de sus primeros años Honeycomb curó numerosas exposiciones en Europa, Estados Unidos y Argentina, así como produjo apasionantes eventos donde el público pudo entrar en contacto directo con los artistas y también proyectos en colaboración con empresas creativas en los que fusionó arte, el diseño y publicaciones.

Conforme pasó el tiempo el interés creció tanto como nosotros. Haciendo un recuento, habíamos colaborado con más de 120 artistas de América Latina, Europa, Estados Unidos, Asia, África y Australia.

HONEYCOMB GALLERY es la siguiente fase de nuestro desarrollo. Es un espacio en el que podemos mantener una conexión constante con el público para presentar arte contemporáneo de una manera que es emocionante, accesible y relevante para el momento en el que vivimos.La colaboración es el núcleo de Honeycomb. Es el resultado de nuestro crecimiento y en lo que basaremos el resto de nuestra existencia. HONEYCOMB GALLERY es nuestra base de operaciones en Buenos Aires y un espacio expositivo que funciona de manera diferente a otras galerías en el sentido de que todas sus actividades se centran alrededor de la idea de la colaboración. En el espacio no se presentarán muestras individuales. En su lugar, nuestras exposiciones tomarán la forma de muestras colectivas altamente curadas y el mostrarán el resultado de las colaboraciones entre artistas locales e internacionales.

Contacto
Prensa@inthehoneycomb.com

Horarios y Dirección de la galeria
Martes a Viernes 12-18 hs / Sábado – 12 – 17 hs
Thames 2176 – Palermo Viejo

Sponsors
Grolsch
Castworld – www.castworld.eu
Bon Bua – www.bonbua.com.ar
Fine Art Hotel – www.finearthotel.com

Media Partner
DGCV™ / www.dgcv.com.ar

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PUESTA URBANA / Convocatoria


220 Cultura Contemporánea y Tersuave, invitan a artistas, diseñadores, muralistas, pensadores y grafitteros a participar de la primer convocatoria abierta de arte de 220 CC, “Puesta Urbana”.

El fin de la convocatoria es aportar con propuestas artísticas, mediante la técnica de graffiti urbano o mural, e integrar a los realizadores y productores a un espacio de arte al alcance de toda la ciudad, en sinergia con los planos urbanos que rodean a 220 Cultura Contemporánea, posicionando al entorno como un espacio de arte en sí mismo.

PREMIO: Realización de la obra + $20.000

Plazo para la presentación de proyectos: 30 de Setiembre de 2015 a las 17hs.
Los proyectos deberán ser enviados en una carpeta zippeada, y con su contenido (leer bases y condiciones) en formato PDF, a info@220cultura.com.

BASES Y CONDICIONES: Click aquí.

Para más información: http://220cultura.com/2015/08/concurso-abierto-puesta-urbana-en-220-cc/

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