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PESTO / Resumen de portfolio en DGCV™


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Pesto Studio, es un estudio de comunicación visual creado por Martín Pereyra (diseñador gráfico) y Matías Stoliar (Fotógrafo). Con mas de 15 años de trayectoria individual en los respectivos rubros, y una larga amistad, Martín y Matías tuvieron la necesidad de fusionarse y llevar adelante proyectos integrales de comunicación. En Pesto buscan llevar adelante, en cada proyecto, la construcción visual que cada marca necesita, para destacar su esencia y poder describirla de la forma más atractiva.

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1-absurda-reite

Campaña – Absurda Reíte: tomas divertidas que reflejan el espíritu joven y desestructurado de la marca. En colaboración con el estudio Vale 4.

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2-deco-esencias

Packaging – Deco Esencias: línea de fragancias ambientales de Bagués. Se trabajó desde su identidad y estética de comunicación, creando un producto atractivo, desde su paleta de colores y diseño.

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3-cumbre

Identidad – Cumbre: consultora de Plan de Negocios. Se trabajó en el desarrollo de la identidad y en un claim que los identifique.

Al tratarse de una consultora para independientes y pymes, su estrategia de comunicación debía ser innovadora y atractiva al igual que su identidad con líneas simples y su paleta de color en composición.

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4-absurda-2015

Campaña – Absurda: el concepto era mostrar el producto mediante un estilo con reminiscencias a los 80´s y muy colorido.

Bajo una esencia que muestra la conexión entre el hombre y la mujer desde un lugar emotivo y sensual.

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5-le-parfum

Packaging – Le Parfum Bagués: línea exclusiva de perfumes de Bagués. Se trabajó sobre cuatro fragancias, desde su diseño y comunicación, permitiendo que cada fragancia hablara por sí misma.

Cada elemento de la composición construye una historia para sumergirnos en su mundo.

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6-pi-eyewear

Identidad/campaña – PI eyewear: marca de gafas, en donde se trabajó en su concepto, identidad y campaña de lanzamiento.
Se trabajó con conceptos relacionados al estilo particular de cada persona y que tus gafas PI vayan con tu estilo. PI llega para transformar y modificar nuestro entorno. Te distinguen frente a los demás. PI resalta tu estilo.

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Para mas información:
Web: pestostudio.com
Facebook: facebook.com/pestostudio
Instagram: instagram.com/pestostudio
Behance: behance.net/pestostudio
Vimeo: vimeo.com/pestostudio
Contacto: hola@pestostudio.com

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CARAS Y CARITAS / Muestra de Ronald Shakespear en la Biblioteca Nacional


Muestra de Ronald Shakespear, Caras y Caritas Medio Siglo después.
Martes 21 de Julio a las 19hs.Sala Leopoldo Lugones. Agüero 2502. Ciudad de Buenos Aires.

+i: http://www.bn.gov.ar/

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La agitación gráfica de El Fantasma por Lucas López



  • > Bertolt Brecht. En el 100 aniversario de Bertolt Brecht, convocados para un evento por Berliner Ensamble y la Asociación de Diseñadores Gráficos de Alemania. 100 diseñadores / 100 afiches. 1998.

A más de veinte años de su creación en 1992, El Fantasma de Heredia es un estudio de diseño que trabaja desde sus comienzos en el campo social, con proyectos gráficos que van de la música a la ecología, de las radios comunitarias al teatro, de la educación a la salud, de los derechos humanos al arte. Para ellos, la literatura, el cine, la danza, los derechos de la mujer y los chicos, son tópicos de interés central, cuyas certezas se evidencian en piezas insoslayables del diseño argentino como las serigrafías “Eclipse” o “Chernobyl”.

Anabella Salem y Gabriel Mateu se conocieron bajo la égida de la Universidad de Buenos Aires donde enseñan durante más de 15 años y desde allí decidieron armar El Fantasma de Heredia (en aquel entonces un grupo de estudio de doce personas que hoy es un dúo). En esos comienzos, el Fantasma experimentaba sobre los alcances de la comunicación visual, empezaban a trabajar en el campo social e intentaban investigar una nueva forma de diseñar. Según su propia definición, en El Fantasma “dibujan, hacen fotos, escriben, piensan, imprimen, editan, diseñan, con el humor y la seriedad que los grandes maestros nos contagiaron.”

Las evocaciones de Salem y Mateu cobran valor en relación al ámbito educativo del diseño, especialmente en nombres y reivindicaciones.”Alfredo Saavedra fue profesor de ambos, es decir que es EL Profesor de El Fantasma Heredia.” Saavedra les enseñó a mirar el mundo, según remarca Mateu. Sergio Manela y María Ledesma también fueron estímulos esenciales, “María me convocó cuando yo tenía 19 años y fue un empujón al abismo que me trajo hasta acá.”, subraya Salem.

De influencias y métodos
Con influencia de la Escuela Polaca del Afiche (con su unidad y sus diferencias) y sus descendientes franceses, especialmente Grapus (Gérard Paris-Clavel, Pierre Bernard y Alex Jordan), el Fantasma se convirtió en una referencia en el diseño vinculado al campo social. En 2003, revista tipoGráfica titulaba “El rasgo político” una breve reseña que reivindicaba a El Fantasma y su mirada política inherente. Aunque Salem y Mateu también valoran otras influencias, “principalmente escritores, cineastas, músicos… todo el mundo de las artes que hemos absorbido es parte de lo que se pone en juego siempre que diseñamos. Lo que hemos visto, oído y leído es el universo que da lugar a una imagen Fantasma, seamos a veces más o menos conscientes de esto.”

En las piezas gráficas de El Fantasma son comunes los mundos alados, de naturaleza etérea, manchados, desgarrados por el mundo desigual que nos rodea. El Fantasma de Heredia yuxtapone de forma muy hábil y personal retazos de imágenes cuya potencia radica tanto en su crudeza como en su configuración en el plano. El uso del humor, –entre la provocación y la candidez– es esencial en las piezas de El Fantasma. En la aparente estética del desorden, las piezas mantienen una organización cómplice entre el mensaje y los objetos encontrados. Con fragmentos de fotomontaje, tipografía y dibujo ¿cual es el método y las herramientas que utiliza El Fantasma de Heredia para sus afiches? “La verdad, usamos todo lo que tenemos. Toda herramienta útil para resolver lo que queremos decir es válida. De pronto nos acordamos de una foto que sacamos hace mucho, de pronto dibujamos para ver una idea que se escapa. No tenemos método fijo, somos bastante caóticos a la hora de trabajar imágenes, algunas ideas aparecen en cinco minutos y otras nos llevan muchísimo tiempo. A veces trabajamos juntos, a veces uno diseña y el otro opina, a veces charlamos previamente y otras veces no hace falta decir nada. Y como somos dos, cada uno tiene su propia manera individual, es decir que es muy variada la forma de trabajar. Además, pasaron muchos años y fuimos cambiando nosotros, sueltos y juntos.” En la creación colectiva, pese a la urgencia apasionada y la necesidad inclaudicable de expresarse, es muy interesante en el proceso el valor de la reflexión y el silencio, “cuando terminamos de diseñar una pieza, nos quedamos varios días mirándola, chequeando con nosotros mismos… un tiempo silencioso donde cada uno ya está en otra cosa pero esa imagen sigue ahí, la vamos dejando bajar, desaceleramos y la dejamos reposar para ver si resiste.” En cambio, a diferencia del proceso de elaboración de un afiche, cuando trabajan en diseño editorial (un libro, un diario o un catálogo) se definen como extremadamente estrictos, metódicos y ordenados.

Los pasos actuales
La conexión internacional de El Fantasma de Heredia no solo se legitima a través de amistades célebres, –cuyos lazos se consolidan con el paso del tiempo, conformando sociedades invisibles–, sino a través de un alto concepto en festivales internacionales de prestigio, en donde participan desde sus inicios. El 29 de enero de 2014 se inauguró en París, Francia, la primera edición de la Fête du Graphisme, bajo el sostén principal del Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia y otras instituciones como el diario Liberation y la Biblioteca Nacional. Doscientos diseñadores de 45 países expusieron 500 afiches (tres cada uno) en “Paris invite le monde”, la muestra internacional de la Fête.

Luego hubo una muestra de gráfica de la nueva generación francesa, y un apartado pequeño que se llamó “Célébrer Paris”. La muestra incluyó diseñadores de la talla de Luba Lukova, Milton Glaser, Lech Majewski, Seymour Chwast, David Tartakover, Uwe Loesch, Isidro Ferrer, Itzvan Orosz, Alejandro Magallanes, Tomi Ungerer, Art Chantry, Alain Le Quernec, Shin Matsunaga y Paula Scher, entre otros.

Siempre inquietos, a fines de 2013 incursionaron en la escultura. Fueron invitados a la muestra colectiva “Territorios de la precariedad” en el Centro Cultural Recoleta, donde en lugar de llegar con una pieza gráfica, el día del montaje el Fantasma de Heredia se presentó con una obra hecha en vidrio, cuyas puntas filosas salían de la pared. Un factor que posiblemente define un concepto de unidad como experiencia de estudio.


  • > Eclipse. Afiche 1/0serigrafía. Formato 130x90cm.2001. Afiche para las actividades del grupo internacional Collective Distribution. Medalla de Oro, 7ma Trienal Internacional del Afiche, Toyama, Japón 2003.Premio Especial del Jurado, Festival Internacional de Afiches de Chaumont, Francia 2003.


  • > 1er Festival Gratuito de Danza Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires. Afiche y catálogo. Año 2000.


  • > De cerca nadie es normal. Títulos para película de Nómade Films Producciones.


  • > Rene Wanner. Tributo a Rene Wanner a pedido de la Bienal de Bolivia. 2013.


  • > De cerca nadie es normal. Títulos para película de Nómade Films Producciones.

Entre muchos reconocimientos los integrantes de El Fantasma de Heredia destacan el Primer Premio Nacional por la Identidad para la Fundación Memoria del Holocausto, el Icograda Excellence Award en el Festival Internacional de Afiches de Chaumont (Francia), una Medalla de Oro en la Trienal Internacional de Afiches de Toyama (Japón), y la Presidencia del Jurado Internacional de la Bienal de Afiches de Varsovia (Polonia).

Además de los país citados, los trabajos de El Fantasma han sido exhibidos y publicados en Argentina, China, Finlandia, Rusia, Alemania, República Checa, México, EEUU, Bolivia, Bélgica e Israel.


Para más información:

http://www.flickr.com/photos/elfantasmadeheredia

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CARAS Y CARITAS / Medio siglo después por Ronald Shakespear en ORT



El primer día de clase un amigo mío que enseñaba fotografía mostraba a los estudiantes una foto de un gato y les preguntaba: “¿Qué es?” Todos respondían, un poco sorprendidos, “Un gato!” A lo que él siempre contestaba: “No. Es la foto de un gato.” Las fotos de Ronald son, antes que nada, fotos. Son fotos de la luz que cae sobre las cosas y que, de alguna manera, las descubre (y las cubre); directas, robustas, salvajes, más sombra que luz. Los personajes vienen después. Todas son un autorretrato, un retrato de la intensidad como tema fotográfico. De nuevo, puro Ronald: así es su conversación. Así es su lenguaje. Así son sus señales. Frontales, directas, sin vueltas ¿Por qué debería ser diferente su fotografía? ¿De donde surge? No pertenece a la ilustre tradición de la fotografía misma. ¿Avedon? Lo admira, pero no lo imita. ¿Cartier Bresson? La manera de enfrentar el sujeto sí, pero la forma de visualizarlo, no. ¿Robert Capa? ¿El fluir de los momentos, la intensidad cruda de sus fotos movidas de la invasión de Normandía?… Tal vez la imagen de Ronald viene más del cine: ¿Bergman? (Otro amante del medio que usaba), ¿o el mismo Orson Welles de su foto, con su lenguaje de contrapicadas y sus tonos contrastados?Decidido a hacer bien lo que hacía (como siempre), Ronald se compró una Hasselblad.

Era la época en que nos encantaba la calidad de superficie de los grises y los negros. El único laboratorio accesible capaz de hacer algo bueno en aquel momento, revelando los rollos con revelador de grano fino, era “Ellinger,” en Viamonte y Maipú, donde unos alemanes minuciosos hacían maravillas con películas de 35 mm. A uno se le hacía agua la boca con el formato 6×6. Monumental. La Hasselblad era el pasaporte a la foto profesional. Ni qué hablar cuando en 1969 fue a la Luna. Seguro que se vendieron muchas Hasselblad. Pero no aparecieron muchos Ronald Shakespear. Ronald, sin embargo, sacó muchas de sus fotos con una histórica Leica F3 -aquella de los espías- con la lente retráctil que permitía llevarla en el bolsillo de la chaqueta. También hay que pensar en los personajes que elegía para sus fotos: las fotos son fuertes, pero los personajes también. Era un momento heroico esos años ’60. No sé qué había en el ambiente ¿tal vez nuestra juventud?

Pero no, había algo más, algo que impulsaba a la gente en el mundo occidental a romper barreras, a hablar claro, a inventar la propia vida. Un poco como fueron los años ’20: y no como los ’30, ni los ’40, ni los ’50. Los ’60 fueron años de salir a explorar los límites de lo posible. Es en ese contexto explosivo del Pop, de los Hippies de San Francisco, de la moda de Mary Quant, de Carnaby Street, de La Menesunda, del Instituto Di Tella, que sale Ronald con su cámara a documentar el momento fugaz. Sus modelos no posan, pasan. Ni siquiera parecen notar la presencia del fotógrafo, que está ahí, con ojo caravaggiesco esperando el momento mágico en que la luz, la sombra y el personaje confluyan para potenciar la imagen. Eso es lo que tenemos el privilegio de ver hoy, de nuevo, gracias a esta nueva edición de Caras y Caritas: la vida, en toda su intensidad.

Por Jorge Frascara.

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FORMA™ │ MANIFESTARÁ: RESURRECCIÓN │ R³


FORMA™ │ MANIFESTARÁ: RESURRECCIÓN │ R³
VIERNES 19 DE DICIEMBRE │ 20HS
JUNGLA │ HÁBITAT CULTURAL.
GUARDIA VIEJA 3580 │ ALMAGRO.
HTTP://WWW.FORMA-TM.ORG/

> MUESTRA / EXPO

> STANDS

> FONT LIVE SET

> DJ / VJ

> ADEMÁS

INTERVENCIONES EN VIVO │ SORTEO │ BARRA │ COBERTURA

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
CAPACIDAD LIMITADA.
LOS ASISTENTES DEBEN CONFIRMAR ASISTENCIA.
https://www.facebook.com/events/1539474599624934/
SE AGRADECE DIFUSIÓN DE ESTE EVENTO.
LOS ESPERAMOS.

PRODUCEN │ CONVOCAN:
DGCV & Neu Prouns

ESPACIO:
Jungla Hábitat Cultural

> COMO LLEGAR
COLECTIVOS: 19, 24, 26, 29, 71, 90, 92, 99, 106, 109, 124, 127, 128, 140, 146, 151, 168, 180, 188
SUBTE (B): ESTACION CARLOS GARDEL o MEDRANO

> MAPA
http://goo.gl/I6uoxJ

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MIKEILA BORGIA / Portfolio


Mikeila Borgia – Fine Art Phtographer y Art Director

Nací en San Miguel, Buenos Aires (Argentina) en noviembre de 1988.

Empecé en 2007 a estudiar fotografía en el “Centro Argentino Fotográfico” donde obtuve un título de “Experto en técnicas fotográficas” después de mi graduación , seguí estudiando en la “Escuela de Fotografía Creativa de Andy Goldstein, donde me especialize en fotografía artística e imagen poética. En 2012 estudié Dirección de Arte en “Brother” la escuela de creativos más grande de Argentina. Durante estos años, realice cursos de Historia de la Fotografía, Photoshop, Teatro, Expresión Corporal, dibujo y artes combinadas.

Las fotografías que me inspiran mucho son: Gregory Crewson, Gregory Colbert, Richard Avedon, Annie Leibovitz, Robert Mapplethorpe, Loretta Lux, Charly Nijensohn, y más contemporáneos, como por ejemplo; Silvia Grav, Daniela Edburg, Maleonn Ma, entre otros.

Para más información:
https://www.facebook.com/mikeilaborgia
https://mikeilaborgia.wix.com/mikeilaborgia
https://500px.com/MikeilaBorgia

Publicaciones:
http://mikeilaborgia.wix.com/mikeilaborgia#!publications/c1u4r

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RONALD SHAKESPEAR / Rostros Prestados


 

Ronald fundó Diseño Shakespear hace medio siglo, es además fotógrafo.

Nació en Rosario en 1941. Fue Profesor Titular de la Cátedra de Diseño de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU/UBA) y Presidente de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires (ADG).

Ha recibido el Segd Fellow Honour Award 2008 en Austin, EEUU. El Premio (que por primera vez se otorga a un latinoamericano) se entrega anualmente a aquellos diseñadores que han promovido los más altos valores en el diseño ambiental y han contribuido al crecimiento de la profesión.

Esta es una breve muestra de lo que es y representa su obra Revisitando los Sesenta, con personajes notables como Jorge Luis Borges, Orson Welles y Rodolfo Walsh, entre otros.

Créditos: http://www.gastoncolla.com.ar/ (todos los derechos reservados).

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MINIPIXEL DE LUXE / 13, 14 y 15 de noviembre



PIXELATIONS PRESENTA

MINIPIXEL DELUXE. ROSARIO. 13. 14 y 15 de Nov.
Plataforma Lavarden / Mendoza y Sarmiento. / Rosario, Santa Fe (Arg).

Minipixel Rosario”, un ciclo de conferencias y workshops de diseño, artes  y cultura audiovisual para quienes deseen capacitarse, inspirarse y vincularse.
Minipixel está orientado a estudiantes, profesionales y amantes de las nuevas expresiones del diseño y las artes visuales, convocando relevantes figuras de la escena latinoamericana de la industria cultural y creativa en la ciudad de Rosario, Argentina. Teniendo cómo sede un destacado espacio de la cultura.
El objetivo principal es promover la industria cultural y creativa de la región.
Contará con la presencia de importantes figuras del diseño, la cultura audiovisual de reconocimiento internacional, con formato de conferencias y workshops y seminarios.
Sede: Plataforma Lavardén. Mendoza 1085. Rosario.

CONFERENCIAS
ROCAMBOLE – Arte, Diseño, Rock´n roll y Envases Discográficos
SANTARSIERO – Diseño de Packaging.
LULA BAUER – “ahora que no hay nada sino fotografías”.

CLINICA INTENSIVA (TEORICO- PRACTICO): PATRICIA JABLONKA -Como Vivir de tu industria Creativa.

WORKSHOPS
Packaging. A cargo de Santarsiero.
Fotografía. A cargo de la fotógrafa Lula Bauer.
Introducción a la Gestión de Impresión para Diseñadores. A cargo de Guillermo Canale – Director de Nirat Print.
Stencil de Arte Urbano. A cargo de Calavera Don´t Chilla.
Humor gráfico. A cargo de Brunancio.

El acceso a las conferencias, clínicas y workshops es con inscripción previa, los interesados podrán inscribirse vía, pago anticipado  por sistema on line en el siguiente link: https://eventioz.com.ar/e/minipixel-deluxe-rosario
* Se entregan certificados de asistencia online a quienes asisten a conferencias y workshops.

CRONOGRAMA MINIPIXEL DE LUXE
JUEVES 13 de Nov – CONFERENCIAS.
13.45 – Acreditación
14.30 ­­­- Presentación
15.00 – Conferencia 1. LULA BAUER. “Ahora que no hay nada sino fotografías”
16.00 – Break.
16.30 – Conferencia 2. SANTARSIERO. “Tecnología y producción de Pakaging”
17.45 – Break
18.15 – Conferencia 3. ROCAMBOLE “Arte, Diseño, Rock´n roll y Envases Discográficos”
20.00 – Cierre.

VIERNES 14 de Nov – WORKSHOPS
14 a 16.30 Hs – HUMOR GRAFICO – Dictado por Brunancio.
14 a 19 Hs – GESTION DE IMPRESIÓN PARA DISEÑADORES Y ARTISTAS  – Dictado por Guillermo Canale – Nirat Print.
17 a 20 Hs – FOTOGRAFIA – DESARROLLO DE PROYECTOS Y PORTFOLIOS – Dictado por Lula Bauer.

SABADO 15 de Nov – WORKSHOPS Y CLINICAS.
10 a 16 Hs – Clinica intensiva-COMO VIVIR DE TU INDUSTRIA CREATIVA- QUE TENER EN CUENTA PARA SALIR AL MERCADO CON TU PROPIA MARCA –  Dictado por Patricia Jablonka.
10 a 14 Hs – PACKAGING – Dictado por Santarsiero.
14 a 18 Hs – STENCIL Y ARTE URBANO – Dictado por Pablo Verdelli y Ma. Laura Gazzo

COSTO / INSCRIPCIÓN.
Para asistir se requiere inscripción y abono previo tenés que inscribirte en el siguiente link: https://eventioz.com.ar/e/minipixel-deluxe-rosario Por consultas podés escribirnos a pixelationsvt@gmail.com asunto: MINIPIXEL DELUXE – ROSARIO

Para más información: visitar este link

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