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ALEXANDER OTTO / Collection TEN by Fotolia


La Colección TEN invita a los usuarios de Internet hacer un viaje alrededor de la creación digital, con los más grandes artistas internacionales procedentes de países donde Fotolia está establecida; Después de Argentina, Corea, Brasil, Japón y Reino Unido, la Colección TEN va ahora a Alemania, siendo las primeras cinco obras de esta temporada, descargadas 130.000 veces desde su lanzamiento.

A mitad del camino en el Proyecto TEN, vemos bajo los reflectores al director de arte alemán Alexander Otto, con su composición titulada «El viaje», la cual estará disponible de forma gratuita y durante 24 horas, el próximo 10 de junio en www.tenbyfotolia.com

Para la Colección TEN, Alexander Otto, puso las relaciones amorosas bajo una nueva perspectiva.

“Estoy convencido de que el proyecto de TEN es un excelente recurso para aprender cosas nuevas. Me hubiera encantado que también alguien hubiese compartido su PSD conmigo, y así poder aprender nuevas técnicas. ¡Soy un gran fan de los tutoriales!.”

El deseo por compartir sus conocimientos se notan en cada detalle de su obra « El viaje », un trabajo que alcanza un nivel artístico de altísimo valor artístico. “Esta obra es la historia sobre una joven pareja, y representa momentos individuales de sus vidas. Mi idea se basó en poder mostrar pequeñas historias de gran importancia para ellos, lo que derivó en ciertas decisiones, hasta el momento en que están juntos. Diferentes lugares, diferentes sentimientos, momentos intemporales que cambian continuamente. Mi trabajo refleja estas cosas y estas historias.”
El arte del detalle, su sello artístico.

Lo que hace Alexander Otto destacar entre sus asociados, es la cuidadosa dedicación por el detalle. “En general, yo diría de mí mismo que trabajo muy limpio, casi demasiado preciso, y de que nunca estoy satisfecho con una sola cosa. Un colega mío me dijo que detallaba en exceso mi trabajo. No estoy de acuerdo. Creo que los detalles hacen la diferencia entre un buen trabajo y un excelente trabajo”, confiesa el artista.

Un perfeccionista influenciado por la cultura digital, Alexander Otto maneja sutilmente el arte de detalle para mejorar el aspecto místico y desconcertante de sus obras. “Trato de hacer cosas que son interesantes o por lo menos que capten la atención por determinado tiempo. Es por eso que me atrae más trabajar en temas que causan cierta molestia o que tengan un efecto perturbador, son mucho más interesantes que las imágenes pulidas y coloridas que emanan dulzura pura”.Desde Hamburgo hasta Nueva York, un viaje ecléctico e innovador.

Nacido en Hamburgo, con tan solo 25 años, Alexander Otton ya es considerado como un artista integral: Ilustrador, diseñador interactivo, desarrollador de “motion graphics” o director de arte, este artista multidisciplinario se rige por la innovación. “Sea lo que sea que hace a un gran artista, puede desaparecer en un segundo. Los ascensos en el trabajo, el prestigio y los premios, pueden dar la sensación de que estás bien. Pero hay que tener cuidado de no ser cegados por esos momentos. Uno no debe estar demasiado cómodo con éxito, ya que mañana las cosas podrían ser diferentes. ”

Este lema le valió para trabajar con estudios de prestigio, como Sehsucht, Tronic y la Isla Parasol, y publicar sus contribuciones en revistas especializadas como Computer Arts, Computerlove o Advanced Photoshop. En el 2008, se convirtió en un miembro de la muy famosa y exclusiva comunidad creativa “The Keystone Design Union”.

Ahora viviendo en Nueva York, Alexander Otto trabaja para la Agencia de R / GA como diseñador visual Senior, que aspira a ampliar sus habilidades dentro del desarrollo de películas interactivas y cortometrajes.

Un video traducido a 12 idiomas, con las técnicas creativas de Alexander Otto será dado a conocer el 10 de Junio en http://www.youtube.com/tencollection y en www.tenbyfotolia.com

Para ver el portafolio creativo del artista: http://alexanderotto.com/

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UNDERAMA / Nota en DGCV™


Underama significa “El panorama de la cultura under” y es una publicación semanal – online,  destinada a promover y difundir contenidos culturales con el eje situado en la música, la literatura, el teatro, las artes visuales y el cine.

Su inicio se desarrolló hace cuatro años, cuando dos estudiantes de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora, decidieron impulsar un pequeño medio autogestionado.  En la actualidad está integrado por comunicadores, diseñadores, periodistas y especialistas en  el arte.

La propuesta de Underama es generar información vinculada a la actividad artística independiente y alternativa, pero también en  tender lazos de comunicación entre los artistas, los lectores y los medios de comunicación.  A partir de esta modalidad,  es posible estimular e incentivar la cultura emergente, crear un círculo de retroalimentación y propiciar un campo para la difusión de obras de vanguardia, ajenas al perfil comercial estipulado.

Asimismo, buscamos provocar un impacto visual que refuerza la identidad de este proyecto periodístico, rompiendo con los còdigos gráficos establecidos en los medios de comunicación actuales.

Nos dirigimos también,  a dos tipos de lectores. Por un lado,  aquel que no se conforma con aquello que los grandes medios le ofrecen. Que investiga, va más allá, gusta de diversas formas de arte e incorpora constantemente conocimientos tecnológicos. Puede estudiar carreras relacionadas a la arquitectura, el diseño gráfico, la comunicación, las letras, la edición, el cine, la sociología, o simplemente ser curioso.

Por otra parte, el artista, el productor que lucha para dar a conocer su obra. Elige al arte para instalarse allí y no moverse. Ese es su campo material y simbólico, donde se cristalizan sus ideales y  su trabajo. Es su herramienta de transformación sobre la realidad y la sociedad, creando nuevas líneas discursivas.

Underama aparece, para integrar a esos dos lectores y unirlos de la mano de la inclusión de sus contenidos, más allá de que queden exentos de los conglomerados mediáticos.

Underama es Yanina Fuggetta, Celeste Lera, Ale Muñoz, Rolando Gallego, Lucía de Francesco, Sofía Rodríguez Galván, Naue Ugazio y Perla Paletta.

+i:
www.underama.com.ar
@underamaweb

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BALERO 02 / Be Creative or Die / Viernes 31 de mayo, 19hs.


¡SE VIENE BALERO 02!
En la primer edición decidimos intervenirlos y llevarlos a un pedestal, en esta los cortamos en fetas y los llevamos a la pared.

Para esta tarea llamamos a 6 artistas que van a hacer los honores.
GEORGINA CIOTTI (https://www.facebook.com/pages/Georgina-Ciotti/107173220127)
JOAQUÍN CONTINI (http://www.flickr.com/photos/ddibujo/)
CUCACOLOR (http://www.cucacolor.com/)
FALU (http://www.iamfalu.tumblr.com/)
MARTIN LAKSMAN (http://www.laksman.com.ar/)
ALEJANDRO SORDI (http://www.alejandrosordi.com.ar/)

Música: CHANTAZ (https://www.facebook.com/nickychantaz).
Visuales: MAPET.
Fotografía: ADRI GODIS (https://www.facebook.com/pages/Adri-Godis-Photography/343431789023373).

Inauguración: 31 de Mayo – 19 a 22Hs.

Actividad libre y gratuita. Requiere inscripción previa:
Tel: 5199 4500 int. 1521
espaciocabrera@palermo.edu /www.espaciocabrera.com.ar

Apoyan / Acompañan:
Espacio Cabrera – Un Redondel – Cinzano – Campari – Cynar

 

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CREAR UN LIBRO EN VIVO / Feria del Libro de Buenos Aires 2013 por Pequeño Editor


+i: http://pequenoeditor.com/

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ECR y DGCV™ presentan: #1ER JORNADA DE ARTES Y OFICIOS / “Del Hilo a la Tinta” junto a RAMA + Alejandra Dorsch.


Espacio Costa Rica  y DGCV™ presentan:
#1ER JORNADA DE ARTES Y OFICIOS /
“Del Hilo a la Tinta” junto a RAMA + Alejandra Dorsch

> ¿CUÁNDO?
SÁBADO: 11 de mayo.
HORARIO: de 14 a 20 hs.

> ¿DÓNDE?
En Espacio Costa Rica
Dirección: Costa Rica 5652 (Timbre 2)
(entre Bondplan y Fitz Roy / Barrio: Palermo Hollywood / Bs. As. / Argentina).
Mapa – Como llegarColectivos: 34, 39, 57, 93, 108, 111, 166 / Subte D: Estación Palermo

> ¿DE QUE SE TRATA?
La Jornada de Artes y Oficios es un ciclo organizado por Espacio Costa Rica y DGCV™, cuyo objetivo principal es que los asistentes puedan experimentar la realización de diferentes actividades (dentro de las artes y los oficios) que se complementan entre sí, obteniendo como resultado una pieza / objeto que sellará la vivencia de la jornada.

En la 1er Jornada de Artes y Oficios, “Del Hilo a la Tinta”, las temáticas a trabajar serán: Encuadernación Copta y Estampación Alternativa (Grabado No Tóxico). Para esta primera edición contaremos con la presencia de RAMA y Alejandra Dorsch, donde se desarrollará un taller de encuadernación sin adhesivos y un taller de estampación no tóxica. Los asistentes trabajarán en ambas disciplinas, logrando como resultado un libro encuadernado y grabado por ellos mismos.

Al finalizar la jornada, haremos una exhibición de las piezas realizadas para que todos puedan ver, tocar e intercambiar ideas entre sí.

> ¿CÓMO?
• Vení y participá con nosotros de una jornada completa de 6 horas de capacitación intensiva.
• El costo de la misma es con materiales incluídos (solo tenés que traer un cutter o bisturi)
• Te sugerimos también traer tu cámara para registrar los procesos de la capacitación junto con los trabajos de todos los participantes del taller.
• El mismo es totalmente de carácter teórico/práctico.
• No se requiere experiencia previa.
• Se entrega certificado de asistencia.
• Cobertura por DGCV™
• Cupo exclusivo y limitado!

> CRONOGRAMA
14.00 hs – Charla Bienvenida.
14.30 hs – 1er Bloque experimental.
16.30 hs – Coffe break
17.00 hs – 2do Bloque experimental.
19.00 hs – Exhibición / Cierre.

> RESERVA TU LUGAR
Por consultas sobre costos, medios de pago, cupos, reservas e inscripciones favor contactarse a capacitacion(a)dgcv.com.ar (asunto: #1ER JORNADA DE ARTES Y OFICIOS) *La capacidad es limitada / Consultá también por costo promocional por 2 o más personas!

Produce / Organiza: ECR y DGCV™
Auspicia / Apoya: Dekora


Para conocer más sobre RAMA visitá:
www.facebook.com/ramaestudio

Para conocer más sobre Alejandra Dorsch:
www.facebook.com/ale.dorsch

Para conocer más sobre Espacio Costa Rica:
www.facebook.com/espaciocostarica

Para conocer más sobre DGCV™ visitá:
www.facebook.com/DGCVTM

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GUALICHO EN HONEYCOMB / Viernes 19 de abril de 2013 a las 19hs


HONEYCOMB tiene el agrado de invitarlos a la inauguración de la muestra “Respiración” de Pablo Harymbat aka Gualicho, el viernes 19 de abril de 2013 a las 19hs, con musica de MODEX DJ.

La muestra podrá visitarse hasta el 31 de mayo, concertando cita escribiendo a: info@inthehoneycomb.com

RESPIRACIÓN
Pablo Harymbat, también conocido como Gualicho es pintor, muralista y dibujante. Trabaja sobre cuatro soportes principales: murales públicos de grandes dimensiones, pinturas sobre tela, cerámicas y dibujos en papel. Su obra explora a menudo una temática existencialista con tintes de surrealismo y psicodélica. Expuso sus trabajos y realizó murales en varias ciudades del mundo. Actualmente vive y trabaja en las sierras de Córdoba, Argentina.

Respiración propone una serie de pinturas de formato medio (200×140 cm) donde confronta aspectos antagónicos que terminan fusionándose a medida que se acercan al centro, lo cual nos demuestra que los opuestos son esencialmente lo mismo en distinta variación de grado. Dentro de esa exploración surgen como siempre accidentes y hallazgos inesperados que también son incluidos como parte del proceso. Maderas encontradas, dibujos, pequeños lienzos, cerámicas, sueños, ideas. Paisajes internos y externos.

Es su sexta muestra individual, desde Metamorfosis (2008, Buenos aires), Gualicho (Moscú, 2009), Simbiosis (Espacio 6.0 Sixfeet, Buenos Aires, 2010), Barro (Hollywood In Cambodia, Buenos Aires, 2010) y Luz de Fuego (Tiendo Fuencarral, Córdoba, 2012).
www.gualicho.cc

SOBRE HONEYCOMB
Honeycomb nace en 2009 como un colectivo artístico que une artistas callejeros y talentos jóvenes de todo el mundo. Con la idea de colaboración, familia y posivitidad como esencia, organizamos, en los tres últimos años, exposiciones, produjimos proyectos artísticos y culturales y establecimos una red de mas de 120 artistas, productores y creativos que combinan sus talentos creando un trabajo nuevo y fresco. Nuestro objetivo es conectar, elevar, animar e inspirar a los artistas con los cuales trabajamos para que podamos seguir presentando proyectos que sean acogedores y accesibles para todos.

En 2012, HONEYCOMB abre su showroom, cuyo objetivo es desarrollar un espacio que ofrezca la familiaridad de un hogar y que resulte comodo para participantes y visitantes. No tenemos la intención de ser ni una galeria ni una antigaleria. Se trata mas bien de un espacio experimental que reformule la manera de como los participantes trabajan normalmente. Es una oportunidad para explorar, colaborar  inspirar, unificar y mostrar un otro lado de las personalidades de los participantes. Es un espacio y concepto entre y para todos.

HONEYCOMB
Showroom: Bonpland 1463 (timbre rojo). Palermo. Buenos Aires
www.inthehoneycomb.com
www.facebook.com/inthehoneycomb
info@inthehoneycomb.com

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TEC / O samba do criolo doido


Luego pasar un año en San Pablo, Brasil, Tec vuelve a Buenos Aires a presentar trabajos de su última serie de pinturas.

Este cambalache de colores y objetos será acompañado por estudios realizados en los últimos años, donde el artista se acerca al figurativismo y donde genera nuevas tipografias que condimentan sus pinturas e ilustraciones. Inspirado en tangos, sambas y un poco de rocanrol, Tec se aparta por momentos del pincel gestual para dedicarse a detalles sorprendentes que invitan a quedarse “un rato más” contemplando el proceso y el acabamiento de las piezas.

Siempre en busca de algo nuevo, Tec exprime la técnica del acrílico sobre tela, tapa sobre tapado y llega a composiciones llenas de detalles y texturas. “Parecen una cosa, te acercás y aparecen mil más”, dice Tec de esta nueva serie que podrá verse a partir del sábado 23 de marzo en la Galeria Imada, Soler 3964, Palermo (la muestra termina el 20 de abril 2013).

El artista promete presentaciones que van más allá de la pintura convencional, con seres vivos intrigantes.

Nunca una expo de Tec es lo que uno imagina.

Están todos invitados

Entrada libre y gratuita.

Inauguración:
Sábado 23 de marzo 16 hs.
Galería Imada
Soler 3964
Palermo – Buenos Aires

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NAVE / Author’s Bay: South America


NAVE is an indie game created by Hernán and Máximo. It’s a classic shoot-em-up game where the spaceship simply needs to get its way across a bullet-hell of alien spaceships, turbos, energies and bombs, towards infinity. But getting to infinity doesn’t matter. All that matters is resisting.

Hernán and Maxi did the game design and programming, respectively. The design and set up of the actual arcade experience was powered by 4 other creatives: El Gaita, Goyo, Axtor and Fer.

The game is meant to be experienced only on arcade. Not on keyboard. To get the full feel of it, you need to play it face to face to the actual machine. The game is only playable on arcade.

Even if NAVE has a tad of nostalgia factor thrown into it, it is not meant to be a homage to old arcades -although it perfectly could be-. Don’t be confused. NAVE is not just a game. It has a joystick, it has a button, but it’s not just a game. NAVE is not just about a spaceship, launched from Buenos Aires’ obelisk, fighting alien spaceships, resisting the longest, and teaching a new generation the values of resistance, in today’s day and age. No it is not.

NAVE is also what makes you feel when you experience it in person. And a game that requests, nay, demands… for your presence, your attention, in person… well, let’s say it’s not an everyday thing.

Tomás / www.authorsbay.com
@tomasgarcia

+i: www.videogamo.com/nave/presskit/presskit_castellano.pdf

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