Archivo etiquetado como: "Experimental"

CERRITO COCKTAIL LOUNGE / Diseño de Personajes como Vivencia


Cerrito es una criatura críptica que se ha dado a conocer fuertemente en el plano de la ilustración y los Art-Toys, desde hace algunos años apareciendo como piezas custom en resina y sofubi producidos en Japón. Así como un gran line-up de piezas de parafernalia miscelánea.

Hace poco, Cerrito dió un salto hacia un nueva experiencia de “Diseño de Personajes como Vivencia”. Este nuevo desafío se enfoca en la búsqueda de la atmósfera o experiencia que pueda generar un personaje, más allá de los canales tradicionales que suelen devenir del “Character Design”.

A través de un evento donde Cerrito es una presencia constante, se unen diversas disciplinas que comulgan sabores, música, gráfica, moda y escenografía.

El evento se denominó CERRITO COCKTAIL LOUNGE, donde el espíritu de Cerrito es anfitrión de una noche glamour bizarro, ritmos primitivos, varietés exóticas, cócteles y hedonismo vernáculo!

Celebrando el lanzamiento del primer cóctel inspirado en Cerrito, el cual es preparado exclusivamente en el bar Mundo Bizarro y es servido en una exclusiva línea de “Tiki Mugs” de edición limitada: El Volcán Cerrito!

Diseñando la Parafernalia Cerriteana:
Un evento de estas características debe contar con abundantes elementos que refieran a Cerrito, ya que como alma matter, debe ser una presencia constante que interactúe con el público de varias formas. Para lo cual, hubo varios canales a través de los que Cerrito se manifestó.

El Coctel:
La receta fue creada por el bartender Pablo Pignatta luego de que Cerrito se le presentara en un viaje místico y le revelara profundos secretos, el cóctel es “una erupción volcánica de Pisco, Especias y Mango”. Balanceado, refrescante y con punch latino!

El “Tiki-Mug”, Volcán Cerrito:
Para que el cocktail Cerrito sea servido como corresponde, amerita entonces que tenga su propio “Tiki-Mug” especialmente producido para la ocasión. La pieza es un jarro de cerámica que emula un volcán donde aparece una versión “Tiki” de Cerrito. Para llevar a la pieza definitivamente a un contexto volcánico, los colores de los esmaltes fueron en negro con un interior naranja intenso que rebalsa cual lava ardiente.

Comunicación:
El evento se comunicó en dos etapas: la previa, que avisaba sobre la cercanía del evento, con un par de posters con ilustraciones en acrílico que remiten inmediatamente a la estética “exótica” de los años 50’s, coctelería y rituales primitivos en sintonía “Polinesian Pop” y el poster final con la información completa presenta un Cerrito antropomórfico con actitud bartender.


Las Cerritas:
Una fiesta con un corte “exótico” que se precie de tal no puede no contar con la amena presencia de algunas chicas a-go-go / trash. Remeras cerriteanas y ropa customizada con “mini cerritos” hicieron parte del outfit para que las chicas sorteen premios varios dentro de las alforjas del “Jumbo Cerrito”.

Piezas Corporeas:
Cerrito es una criatura que “aparece, sonríe y desaparece” por lo tanto la presencia física fue clave.

Un Cerrito tamaño “jumbo” con premios instantáneos en sus alforjas para los asistentes, mientras que para el cierre del evento, luego de que “las cerritas” incineren el caño y esté por arrancar Motorama apareció otra pieza tamaño “meccha”.

La producción del “meccha Cerrito” fue un proceso largo de esculpido y armado, ya que la estética elegida fue la clásica versión “Diablada”. Un estallido de lentejuelas, dragones, ojos saltones y lenguas bífidas para quien se anime a montarlo.

El extenso proceso de esculpido y realización de los Cerritos gigantes en los estudios Escenografía HK.

Más info sobre Cerrito:
Website: www.cerritomisterio.com
Instagram: www.instagram.com/cerrito.misterio
FB Fanpage: www.facebook.com/mundo.cerrito

Créditos en Fotografía: Adri Godis

Publicado en CASOS DE ESTUDIOS, EVENTOSComentarios (0)

CERRITO COCKTAIL LOUNGE / Diseño de Personajes como Vivencia


 02


Concepto e introducción:

Cerrito, críptica criatura que se ha dado a conocer fuertemente en el plano de la ilustración y los Art-Toys, da un salto cualitativo hacia un nueva experiencia de “Diseño de Personajes como Vivencia”.

Este nuevo desafío se enfoca en la búsqueda de la atmósfera que pueda generar un personaje, más allá de los canales tradicionales que suelen devenir del “Character Design”.

A través de un evento donde Cerrito es una presencia constante, se unen diversas disciplinas donde comulgan sabores, música, gráfica, moda y escenografía.

El evento:
CERRITO COCKTAIL LOUNGE
El espíritu de Cerrito es anfitrión de una noche glamour bizarro, ritmos primitivos, varietés exóticas, cócteles y hedonismo vernáculo!

“Cerrito Cocktail Lounge” celebra el lanzamiento del primer cóctel inspirado en Cerrito.

Creado por el bartender Pablo Piñata luego de que Cerrito se le presentara en un viaje místico y le revelara profundos secretos, el cóctel es una erupción volcánica de Pisco, Especias y Mango!

Balanceado, refrescante y con punch latino! ideal para abrir una noche de copas y fanfarria!

Preparado exclusivamente en el bar Mundo Bizarro (Serrano 1222, Buenos Aires), el cóctel es servido en una exclusiva línea de “Tiki Mugs” de edición limitada: El Volcán Cerrito!


01

Cerrito Cocktail Lounge:
Un sismo de Polinesian Pop de corte latino, bien amalgamado por la bohemia oscuridad porteña y bien regado por estridente Rock n’ Roll!

Cuando?
Jueves 17 de Noviembre de 21 a 24hs.

Amenizan:
EXOTIC DANCERS
DJ SEEN CADENA
MOTORAMA

Más info sobre Cerrito:
Website: www.cerritomisterio.com
Instagram: www.instagram.com/cerrito.misterio
FB Fanpage: www.facebook.com/mundo.cerrito

Publicado en DESTACADOS, EVENTOSComentarios (0)

BRUNANCIO / Taller para dejar de decir “No sé que mierda dibujar”


brunancio-web

BRUNANCIO / Taller para dejar de decir
“No sé que mierda dibujar”


> Jornada Intensiva de 5 hs. / Capacitación Creativa.

SOBRE LA CAPACITACIÓN / TEMARIO:
En este taller realizaremos tips propios para la creación desde la nada misma.
Creación de personaje.
Historias de la nada.
TODO para ser aplicado en un Fanzinne (armado de fanzinne tmb).

MATERIALES REQUERIDOS:
Bastantes hojas A4
Para dibujar, lo que te sientas cómodo.
Buena predisposición para dibujar (bastante).

PREGUNTAS FRECUENTES
– ¿Si soy un perro dibujando asistiendo al taller voy a salir dibujando hiperrealismo?
No, en el taller solo se verán tips para la creación desde la nada misma y se tendrá que venir con dibujo incorporado, ganas de aprender cosas nuevas y dibujar bastante.

– ¿Puedo ir a hacer huevo?
Si te sobra la plata y el tiempo, bienvenido seas.

– ¿Si asisto al terminarlo podré ser un fenómeno de las redes lleno de fama, guita y minitash?
Si esa es tu meta, recomiendo no venir entonces.

> ¿QUIÉNES?
Estudiantes, dibujantes, ilustradores, diseñadores y/o artistas visuales que se encuentren interesados en ampliar o bien complementar sus conocimientos.

> ¿CÓMO?
– La duración es de 1 jornada intensiva y de 5hs aprox.
– Es de carácter teórico-práctico.
– Se entregarán certificados de asistencia.

> ¿CUÁNDO?
Día: sábado 5 noviembre de 2016 / Horario: de 11 a 16 hs.

> ¿DÓNDE?
El mismo se dictará en Espacio Primer Piso
Zona: Thames y Nicaragua / Palermo Soho / Bs. As. / Argentina.
– Colectivos: 34, 36, 39, 55, 57, 111, 166.
– Subte D estación Plaza Italia.
* Ver Mapa / Como llegar: https://goo.gl/maps/Rck8UWc3zer

> RESERVÁ TU LUGAR:
Por consultas, reservas e inscripciones favor dejá tu mensaje (INBOX) en www.facebook.com/capacitaciondgcv y/o escribí a capacitacion@dgcv.com.ar (asunto: Taller / Brunancio) para asegurar tu lugar.

10x10-brunancio

Acerca del Docente / www.dgcv.com.ar/brunancio-en-dgcv
Desde la recóndita zona bonaerense, Punta Alta, o “Punga Lata”, como Brunancio suele llamarle, viene este dibujante de ácido trazo e irreverente expresión. No teme vociferar picantes ideas, en dibujos con caritas naifs y toques pop art. Con sus trazos logra captar y resumir los intereses culturales de los jóvenes de hoy. Música, cine, tv, Youtube, Twitter todo lo que vemos y escuchamos ilustrado con su lápiz de humor tiernamente negro.

Acerca de DGCV™ / www.dgcv.com.ar
DGCV™ es un portal informativo sobre Diseño Gráfico y Comunicación Visual. Cumplió 10 años (online) de forma ininterrumpida y propone a sus usuarios que no solo se limiten a visualizar información, sino que además puedan participar en la generación de los contenidos.

El portal informativo ofrece entonces su espacio para la difusión de la actividad y el trabajo tanto de estudiantes, docentes, profesionales, agencias o estudios como también a  todas aquellas personas que deseen formar parte de un proyecto de interés común (léase el diseño y la comunicación en todas sus disciplinas).

En estos últimos años además, nuestro equipo se involucró en la organización y producción de numerosos ciclos de capacitación junto a reconocidos colegas, siempre con la intención de poder acercar alternativas de formación constante para los seguidores a través de diferentes modalidades como workshops, talleres y seminarios entre otros.

Para compartir esta información con tus amigos,
podés utilizar los siguientes íconos ↓

Publicado en CAPACITACION, DESTACADOSComentarios (0)

WHY – SUDTIPOS / by CINCO


Sud Tipos_0301

IMG_9856IMG_9987

WHY – Sudtipos

Este es un proyecto que hizo CINCO / Partner DGCV™ para el lanzamiento de la tipografía Henderson losa diseñada por Sudtipos.

Es un cartel plegable que contiene una historia acerca de marionetas con cuerpos hechos de letras.

El proyecto reúne muchas de las cosas que les gusta hacer: paper craft, character design, marionetas, diseño gráfico y un buen cuento , todo en uno!

Ph : Gemelos Photography

¡Pasen y vean!

Y.

mariano
(1)
En este bosque, viven unas marionetas muy extrañas. Sus cuerpos están conformados por letras, y arriba, dónde terminan sus cuerdas, no hay nadie que las maneje…

rusorusoruso3
(2)
Dan vueltas y vueltas sin parar, dicen que buscan una letra que nunca nadie vió.
“¿Por qué una letra?” Les pregunta el sabio pino desde arriba.
Nadie responde, parecen estar muy concentradas buscando.

rusorusoruso3
(3)
Pero hoy, una de ellas no busca nada. Se siente, triste y cansada.
No, no… perdón! Ella dice que no está triste, que está aburrida porque en ese bosque todos hacen lo mismo: dan vueltas y vueltas sin parar. Es todo predecible…nunca una sorpresa; en fin, aburrido.

rusorusoruso3
(4)
“Lo que ella no sabe, es que no son todos iguales si no que no se están viendo realmente”, nos dice desde arriba el inmóvil Pino sabio.

rusorusoruso3
(5)
Casualmente hoy, una de las marionetas, la mas alegre y responsable; dejó de caminar y se sentó junto a la otra marioneta… quietas, calladas, parecen estátuas. No, en realidad parecen lo que realmente son: marionetas sin titiritero.

rusorusoruso3
(6)
Siguieron así hasta que una de ellas se paró, pensó un momento y volvió a sentarse diciendo que no recordaba qué era lo que estaba buscando.

Se miraron. No dijeron nada. Y sin entender muy bien porqué, disfrutaron ese momento. Juntos.

Y.

rusorusoruso3

step 1_low
step2_low

Para más información:
http://nosotroscinco.com/portfolio/why/#

Publicado en CASOS DE ESTUDIOS, DESTACADOSComentarios (0)

EXTENDER LA HERRAMIENTA / Nueva exhibición de Forward


01

Extender la herramienta. Nueva exhibición de Forward: Arte+Nuevos Medios en el Espacio de Arte Contemporáneo (Montevideo, Uruguay)

Forward: es un espacio creado con el objetivo de generar un encuentro con la obra de jóvenes artistas y diseñadores que llevan adelante proyectos donde la búsqueda tecnológica va de la mano de la creatividad y la producción artística.

Extender la herramienta, la última exhibición de Forward:, presentó en esta oportunidad seis instalaciones totalmente diferentes, formando un entramado de tecnologías tomadas por los artistas, planteando diferentes formas en las que pueden ser utilizados la materialidad y el diálogo para obtener la atención del espectador.

Formaron parte de la muestra las siguientes obras: Retratos, de Leandro Garber, Una y tres lluvias, de Mano Leyrado, Tres círculos en el espacio, de Cecilia Rosso, SynBiosis, de Rox Vazquez y Cez Comerci, Proxy by Proxy, de Luciano Foglia y Bas Horsting y Retrato de una niña sonriendo, de Emmanuel Pidré. Curaduría y producción estuvieron a cargo de Ariel Ireneo Chavez, Mano Leyrado y Luisa Tomatti. Las seis instalaciones fueron producidas especialmente para la exhibición gracias al apoyo del EAC obtenido en la 5ta Convocatoria de Propuestas Artísticas 2015-2016.

02

El Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) es una iniciativa del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, dedicada a cubrir las necesidades del arte contemporáneo y sus problemáticas propias. Se encuentra ubicado en la ciudad de Montevideo, alojado desde 2008 en la ex cárcel de Miguelete, recinto inaugurado en 1888 que fuera la primera cárcel en América Latina en utilizar el modelo arquitectónico del panóptico.
+i: http://www.eac.gub.uy

Forward: acompaña y gestiona hace varios años la presencia de los artistas en distintas exposiciones y charlas, habiendo participado hasta el momento en los siguientes eventos: Zona Futuro, en la Feria Internacional del Libro en Buenos Aires, Bit.al – Variaciones sobre el cuerpo, en el Centro de Inestigación Cinematográfica, Palacio Nacional de las Artes Palais de Glace, Club Cultural Matienzo, en el Festival Latinoamericano de Diseño Pixelations, en la Ciudad de Córdoba y en FASE 7 en el Centro Cultural Recoleta, en la Ciudad de Buenos Aires.
+i: www.espacioforward.com.ar

Publicado en DESTACADOS, EVENTOSComentarios (0)

DISEÑO Y NUEVOS MEDIOS / Forward mira hacia adelante


4d1e0ffd-edd6-4f44-af58-b9f89bc46e99

Diseño y nuevos medios
Forward mira hacia adelante

(Lucas López, desde Montevideo) Por primera vez fuera de Argentina, Forward se presentó en Montevideo, en el Espacio de Arte Contemporáneo, una ex alcaldía recuperada por el estado uruguayo, primera en América Latina en ostentar el modelo arquitectónico de panóptico. El ciclo Forward promueve soportes de reproducción con un interés que profundiza en las artes electrónicas y los nuevos medios. “En Forward buscamos que la tecnología sea generadora de experiencias”, explica el diseñador Ariel Chavez, uno de los curadores del ciclo junto a Luisa Tomatti y Mano Leyrado.

Una producción artística que genera un encuentro con la obra de diseñadores y artistas jóvenes interesados en la tecnología y el hecho digital como recurso expresivo.

df75f49e-7cca-4dc2-b8e4-cb17d7a0a8d5

El EAC resulta ideal para las instalaciones exhibidas por Forward, donde cada celda del pabellón, devenida en sala, exhibe un conjunto de obras. Bajo la consigna Extender la Herramienta, Forward propone seis instalaciones, cuya intención es generar, en palabras del artista Mano Leyrado “un entramado de tecnologías tomadas por los artistas, formas en las que pueden utilizar la materialidad y el diálogo para obtener la atención del observador”. Si para Leyrado en la relación entre las obras electrónicas existe una tensión, la circulación del espectador por las salas y pasillos resulta clave para darle sentido a las obras, que ofrecen distintas tramas y asociaciones narrativas.

48ec8c2a-c4e9-488e-8995-6303cf21f376

Cuando el escritor Kenneth Goldsmith presentó en Malba el libro Escritura No-Creativa, su principal fuente de información visual consistió en imágenes tomadas de internet, que manipulaba por medio de codificación de texto, sin necesidad de softwares ni programas de retoque. De forma instantánea, lograba collages con un sentido poético e inquietante. En “Retratos”, obra que el artista argentino Landro Garber presentó en Forward Montevideo, gestiona soportes de reproducción similar en asociación con tumblr y todo lo que ofrece la red. En su obra de gif animados (a los que llama re-collages), por medio de movimientos mecánicos de programación, transforma imágenes de figuras femeninas al azar. El anonimato de esas figuras sin rostro enfatiza según Garber “la relación entre el cuerpo femenino y sus capas de abstracción”. Según revela el autor en la visita guiada, la forma de combinar pantalla led con marcos clásicos de museo tradicional vincula a sus retratos con el arte clásico.

En “Una y Tres Lluvias”, Mano Leyrado programa un grupo de tecnologías antiguas para un propósito de reproducción específica. Los objetos (tv, video e impresora con matriz de punto) y su narrativa (la lluvia y su sonido constante, la fantasmagórica señal de la pantalla y el papel que se reutiliza) extienden la herramienta del uso trivial y cotidiano a robot anacrónico de funcionamiento incesante. En la obsolencia programada se centra el interés de la obra.

c61e246c-9424-4dfa-bfb1-99164d08f5da

El ABC experimental que define Forward se sintetiza en “Tres Círculos en el Espacio”, de Cecilia Rosso. Una obra de contemplación donde también aparece el efecto del agua, con reminiscencias a Gyula Kosice y una ambientación sonora que evoca a Hydrophonie 1, del músico alemán Asmus Tietchens. Los círculos, en combinación con los fluídos y el sonido proveniente de las otras salas, provocan un raro efecto de hipnotismo.

e92ecf16-a2e6-42a8-94f6-9e7995a87a0b

Extender la Herramienta se completa con “SynBiosis”, de Roxana Vazquez y Cez Comerci, (un objeto lumínico que intersecta las ciencias naturales con el arte electrónico), “Proxy by Proxy”, de Luciano Foglia y el holandés Bas Horsting (data y píxeles en pantallas de tv) y el enigmático lienzo “Retrato de una Niña Sonriendo”, de Emmanuel Pidré. En Forward, si “la tecnología se muestra a sí misma”, la recolección de obras colectivas ofrecen una serie de definiciones que pretenden un nuevo modo de comunicación, entre la estética anticipatoria y la producción.

Fuente original: DNI / Clarín.

Publicado en DESTACADOS, EVENTOSComentarios (0)

TMDG15 / La niña bonita del diseño cumplió 15 años


El pasado 25, 26 y 27 de septiembre, se celebró la décimo quinta edición del Congreso de Diseño Grafico y Audiovisual, TRImarchi DG, el cual contó con más de siete mil asistentes, que quedaron con las pilas cargadas hasta la edición 16.

Haber agotado campo por primera vez antes de que el evento comience, ya nos anunciaba que esta edición era diferente.

Pero no fue solo una cuestión de cantidad. Sino, el valor humano y la interacción que se vieron representados en este evento.

Los conferencistas, como en un viaje de amigos, se encontraron y entablaron una relación súper afectiva. Se trazaron muchos planes para continuar durante el año, y eso mismo veíamos en el publico.

Esa salsa de miles de diseñadores y creativos desde todo el continente, interactuando, co-creando. La red del evento ya nos excede, ya no somos un encuentro y ya. Esta fecha es solo el encuentro anual de una comunidad viva y activa, que decide y crece orgánicamente.

Los 15 llegaron muy afianzados, a mostrar un TRImarchi maduro, arraigado, con aires de clásico, pero con toda el ímpetu de una vanguardia activa.

Parece un evento enorme, pero son muchas minorías reunidas, un underground masivo.

Catapultando realidades, y visualizando un futuro posible.

Somos un caldo de cultivo, los jóvenes que piensan, el lado nerd de la joda, y vamos por el 16!

La décimo quinta edición de TMDG contó con las conferencias de Kate Stone, Jean Julien, Carl Sprague, Lumbre, Fred Deakin, Lance Wyman, Xavier Gallego R/GA, Liniers, Tony Alva, Edgardo Gimenez, Gustavo Sala, Hernán Ordóñez, Rocambole, Candido Can, Design Collector y Pimp My Carroça.

Además a lo largo de esta edición se presentaron las bandas y músicos, tales como: Mutantes del Paraná, Nina, Nelumbo, Mi Amigo Invencible, Army of Dub, y un cierre a todo dar, a cargo de Daniel Melero.

El Festival Audiovisual, Buenas Noches TRImarchi, por su lado, contó con las presentaciones de: Fred Deakin, Tierra de Nadie, Djs Pareja, Vj Eze Matteo, 2PAPI, Fok Electrochongo, The Kenko, PCC, Vj Tulio, Barbados, Camposanto, Los Cometas, SLNT, Nitanoco, Lionel Pardo, Li Ground, Vj Emi Montani, Vj Daniela Ileana, Daleduro, Psicotropicante, Antonio Savasta, DJ Karen, Cuchodub, Pato O´connor, Santiago Martinez, Agus Adba, Pacheco, Mati Nuevo, Glowjob, Zoelandia, Panther Panther (UK), Morbo y Mambo, Chico Unicornio, Instalación Cosmiko + Nave Arcade, Lucas Luisao y más.

Dentro de los siete mil asistentes que se dieron cita este año, se destacan las visitas de Charly Alberti, Daniel Melero (quien realizo el cierre musical del TMDG15), BoomBoomKid (quien realizo un dj set en casetes, el domingo por la tarde), Martín Piroyanski, y el aval de los Babasonicos.

Se vienen grandes noticias para el 2016, pero por ahora solo les agradecemos el apoyo que siempre nos brindan y seguimos a su disposición por cualquier duda o consulta.

Para más información: http://www.trimarchidg.net

Para ver la cobertura de DGCV™ alta definición: https://www.flickr.com/photos/dgcv/albums/72157659948369991

Publicado en DESTACADOS, EVENTOSComentarios (0)

TRAMAS URBANAS / Gráfica colaborativa en espacio púbicos


TRAMAS URBANAS
Gráfica colaborativa en espacio púbicos
Morfología 1 – Cátedra Longinotti
FADU / UBA 2015

Sábado 10 de octubre de 11 a 16hs. / Jornada de trabajo in situ.
Martes 13 a las 11.30hs. / Inauguración del espacio intervenido.

Esta propuesta de intervención gráfica urbana forma parte de un proyecto de diseño gráfico de la Cátedra Longinotti de Morfología 1, de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, en conjunto con la Dirección General de Industrias Creativas del Distrito y Centro Metropolitano de Diseño.


PRESENTACIÓN
La relación entre la ciudad, sus espacios y la presencia de signos y gestos visuales constituye una larga tradición en muchísimas ciudades del mundo.

Además, el siglo XX y con mayor énfasis aun estas dos décadas de siglo XXI han vuelto a plantear el encuentro entre lo urbano y sus elementos y lo visual/gráfico, como una oportunidad para la creación de identidad, entre los habitantes, los visitantes y la ciudad misma como lugar habitable y habitado.

El diseño gráfico es un campo de investigación y búsqueda para la comunicación y la significación, y esto incluye la dimensión de lo público y sus grandes escalas.

Desde el trabajo académico en la asignatura, hace varios años que estamos desarrollando proyectos de “gráfica colaborativa”, en los que se pone en relación el trabajo individual y el comunitario del taller, que cuenta con un promedio de 230 integrantes (estudiantes) y unos 16 docentes diseñadores.

La idea es ponernos en contacto con las temáticas del diseño gráfico en relación con la escala de lo público y la potencia comunicativa y estética de la gráfica, en diálogo con la arquitectura y el urbanismo.

El proyecto se desarrollará en el marco de las clases de la asignatura para luego ser implementado en el espacio específico, por sus propios autores, tomando en cuenta desde su inicio las características visuales, espaciales y materiales del destino.

El objetivo es calificar y re significar el sitio a través de la gráfica, para convertirlo en un “lugar”, con todas las cualidades de identidad, referencia y memorabilidad que hacen de un espacio urbano una realidad significativa para el habitante, como zona de encuentro, disfrute y uso social.


EL PROYECTO
Las tareas a desarrollar incluyen la ideación del proyecto general y sus elementos particulares, el desarrollo gráfico del mismo, la planificación del trabajo in situ, y su ejecución material. En ese sentido, se utilizarán materiales y técnicas adecuados, que garanticen la durabilidad del trabajo.

Desde el punto de vista del diseño y de las formas que se proyectarán, la propuesta se centra en el uso creativo de las tramas y las geometrías, su capacidad de variación casi

infinita y su posibilidad de adaptarse y adecuarse a un espacio, acompañándolo sin invadirlo o vandalizarlo. Además, la performance grupal es parte de la iniciativa, en la que se reúnen decisiones individuales y colectivas en el contexto de un trabajo creativo que se dona a la ciudad. Las imágenes que acompañan esta presentación son a título ilustrativo y muestran experiencias y procesos desarrollados por la cátedra en diferentes contextos y circunstancias.

El proyecto se desarrollaró, a través de la técnica de pintura mural sobre:
9 columnas, en su desarrollo vertical, con el límite de las vigas superiores.
5 componentes troncocónicos, circulares y elípticos, que forman parte del solado bajo autopista.
Varios sectores del solado, excluyendo la parte central adoquinada.
Otros elementos que puedan cooperar a la integridad del proyecto.
Se tomaron en cuenta aspectos visuales y perceptivos para el desarrollo de la gráfica tanto en los elementos verticales como en los horizontales.

Todas estas iniciativas poseen como principal función revitalizar espacios urbanos de Barracas con el fin de dejar una huella a partir del diseño y con la intervención de creadores y diseñadores artísticos. No solo contribuye a potenciar la identidad del barrio, sino también a llenarlo de vida.


Ubicación de la intervención:
Bajo Autopista de Herrera y Benito Quinquela Martín
Barracas, Ciudad de Buenos Aires

Realizado por:
La cátedra Longinotti Morfología I, Carrera de Diseño Gráfico. FADU/UBA

Con el apoyo de la Dirección General de Industrias Creativas del Distrito y Centro Metropolitano de Diseño.

Titular de cátedra:
Enrique Longinotti

Jefa de trabajos prácticos:
Yanina Szalkowicz

Docentes:
Agustina Huarte
Ana Wingeyer
Ariana Jenik
Cecilia Leone
Clari De Olano
Diego Martínez Bela
Elisa Strada
Gabriela Spinetto
Gaspar Iwaniura
Geraldine de San Bruno
Germán Profitos
Juan Manuel Puerto
Mariela Castilllo
Martin Carri
María Delia Lozupone
Nacha Canvas
Paula Vergottini
Yanina Olmo

+i:
https://www.facebook.com/morfologialonginotti
https://www.facebook.com/events/928566417217014/

Publicado en DESTACADOS, EVENTOSComentarios (0)

advert

●—PARTNERS

DGCV™ / Partners

●—DGCV.TV

●—MENSAJES

Sitios Relacionados

PHVsPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19hZF9pbWFnZV8xPC9zdHJvbmc+IC0gaHR0cDovL3d3dy5kZ2N2LmNvbS5hci9iYW5uZXJzLzEyNXgxMjUtdW5yZWRvbmRlbC5naWY8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19hZF9pbWFnZV8yPC9zdHJvbmc+IC0gaHR0cDovL3d3dy5kZ2N2LmNvbS5hci9iYW5uZXJzLzEyNXgxMjUtbmFzaGkuanBnPC9saT48bGk+PHN0cm9uZz53b29fYWRfaW1hZ2VfMzwvc3Ryb25nPiAtIGh0dHA6Ly93d3cuZGdjdi5jb20uYXIvYmFubmVycy8xMjV4MTI1LWNvbWJpbmFkby5qcGc8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19hZF9pbWFnZV80PC9zdHJvbmc+IC0gaHR0cDovL3d3dy5kZ2N2LmNvbS5hci9iYW5uZXJzL2Jhbm5lci1kZ2N2LTEweWVhcnMuZ2lmPC9saT48bGk+PHN0cm9uZz53b29fYWRfbXB1X2Fkc2Vuc2U8L3N0cm9uZz4gLSA8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19hZF9tcHVfZGlzYWJsZTwvc3Ryb25nPiAtIGZhbHNlPC9saT48bGk+PHN0cm9uZz53b29fYWRfbXB1X2ltYWdlPC9zdHJvbmc+IC0gaHR0cDovL3d3dy5kZ2N2LmNvbS5hci9iYW5uZXJzL2Jhbm5lci1icnVuYW5jaW8tMzAweDI1MC5naWY8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19hZF9tcHVfdXJsPC9zdHJvbmc+IC0gaHR0cDovL3d3dy5kZ2N2LmNvbS5hci9icnVuYW5jaW8tdGFsbGVyLzwvbGk+PGxpPjxzdHJvbmc+d29vX2FkX3RvcF9hZHNlbnNlPC9zdHJvbmc+IC0gPC9saT48bGk+PHN0cm9uZz53b29fYWRfdG9wX2Rpc2FibGU8L3N0cm9uZz4gLSBmYWxzZTwvbGk+PGxpPjxzdHJvbmc+d29vX2FkX3RvcF9pbWFnZTwvc3Ryb25nPiAtIGh0dHA6Ly93d3cuZGdjdi5jb20uYXIvYmFubmVycy9iYW5uZXItdG1kZzE3LmpwZzwvbGk+PGxpPjxzdHJvbmc+d29vX2FkX3RvcF91cmw8L3N0cm9uZz4gLSBodHRwOi8vd3d3LnRyaW1hcmNoaWRnLm5ldC88L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19hZF91cmxfMTwvc3Ryb25nPiAtIGh0dHA6Ly93d3cudW5yZWRvbmRlbC5jb208L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19hZF91cmxfMjwvc3Ryb25nPiAtIGh0dHA6Ly93d3cubmFzaGljb250ZW5pZG9zLmNvbS88L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19hZF91cmxfMzwvc3Ryb25nPiAtIGh0dHA6Ly93d3cub2RkY2cuY29tLzIwMTQvY29tYmluYWRvLWdyYWZpY288L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19hZF91cmxfNDwvc3Ryb25nPiAtIGh0dHA6Ly93d3cuZGdjdi5jb20uYXI8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19hZHNfcm90YXRlPC9zdHJvbmc+IC0gdHJ1ZTwvbGk+PGxpPjxzdHJvbmc+d29vX2FsdF9zdHlsZXNoZWV0PC9zdHJvbmc+IC0gZGVmYXVsdC5jc3M8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19hdXRob3I8L3N0cm9uZz4gLSBmYWxzZTwvbGk+PGxpPjxzdHJvbmc+d29vX2F1dG9faW1nPC9zdHJvbmc+IC0gdHJ1ZTwvbGk+PGxpPjxzdHJvbmc+d29vX2N1c3RvbV9jc3M8L3N0cm9uZz4gLSA8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19jdXN0b21fZmF2aWNvbjwvc3Ryb25nPiAtIGh0dHA6Ly93d3cuZGdjdi5jb20uYXIvd3AtY29udGVudC93b29fdXBsb2Fkcy80LTMyeDMycHhfcHJpbmNpcGFsLmdpZjwvbGk+PGxpPjxzdHJvbmc+d29vX2ZlYXRfZW50cmllczwvc3Ryb25nPiAtIDY8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19mZWF0dXJlZF9jYXRlZ29yeTwvc3Ryb25nPiAtIERFU1RBQ0FET1M8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19mZWVkYnVybmVyX2lkPC9zdHJvbmc+IC0gOHZ0aXVyMmFibDZqYXVpNWxyM2hzNWt1ZG88L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19mZWVkYnVybmVyX3VybDwvc3Ryb25nPiAtIGh0dHA6Ly9mZWVkcy5mZWVkYnVybmVyLmNvbS9kZ2N2dG08L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19mcmFtZXdvcmtfdmVyc2lvbjwvc3Ryb25nPiAtIDMuNy4wMzwvbGk+PGxpPjxzdHJvbmc+d29vX2dvb2dsZV9hbmFseXRpY3M8L3N0cm9uZz4gLSA8c2NyaXB0IHR5cGU9XCJ0ZXh0L2phdmFzY3JpcHRcIj4NCg0KICB2YXIgX2dhcSA9IF9nYXEgfHwgW107DQogIF9nYXEucHVzaChbXCdfc2V0QWNjb3VudFwnLCBcJ1VBLTE1ODQ5MzYyLTZcJ10pOw0KICBfZ2FxLnB1c2goW1wnX3RyYWNrUGFnZXZpZXdcJ10pOw0KDQogIChmdW5jdGlvbigpIHsNCiAgICB2YXIgZ2EgPSBkb2N1bWVudC5jcmVhdGVFbGVtZW50KFwnc2NyaXB0XCcpOyBnYS50eXBlID0gXCd0ZXh0L2phdmFzY3JpcHRcJzsgZ2EuYXN5bmMgPSB0cnVlOw0KICAgIGdhLnNyYyA9IChcJ2h0dHBzOlwnID09IGRvY3VtZW50LmxvY2F0aW9uLnByb3RvY29sID8gXCdodHRwczovL3NzbFwnIDogXCdodHRwOi8vd3d3XCcpICsgXCcuZ29vZ2xlLWFuYWx5dGljcy5jb20vZ2EuanNcJzsNCiAgICB2YXIgcyA9IGRvY3VtZW50LmdldEVsZW1lbnRzQnlUYWdOYW1lKFwnc2NyaXB0XCcpWzBdOyBzLnBhcmVudE5vZGUuaW5zZXJ0QmVmb3JlKGdhLCBzKTsNCiAgfSkoKTsNCg0KPC9zY3JpcHQ+PC9saT48bGk+PHN0cm9uZz53b29faG9tZTwvc3Ryb25nPiAtIGZhbHNlPC9saT48bGk+PHN0cm9uZz53b29faG9tZV90aHVtYl9oZWlnaHQ8L3N0cm9uZz4gLSAxMTk8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19ob21lX3RodW1iX3dpZHRoPC9zdHJvbmc+IC0gMjYyPC9saT48bGk+PHN0cm9uZz53b29faW1hZ2Vfc2luZ2xlPC9zdHJvbmc+IC0gdHJ1ZTwvbGk+PGxpPjxzdHJvbmc+d29vX2xvZ288L3N0cm9uZz4gLSBodHRwOi8vd3d3LmRnY3YuY29tLmFyL3dwLWNvbnRlbnQvd29vX3VwbG9hZHMvNi00LURHQ1YtTE9HTy1PUkcucG5nPC9saT48bGk+PHN0cm9uZz53b29fbWFudWFsPC9zdHJvbmc+IC0gaHR0cDovL3d3dy53b290aGVtZXMuY29tL3N1cHBvcnQvdGhlbWUtZG9jdW1lbnRhdGlvbi9nYXpldHRlLWVkaXRpb24vPC9saT48bGk+PHN0cm9uZz53b29fcmVzaXplPC9zdHJvbmc+IC0gdHJ1ZTwvbGk+PGxpPjxzdHJvbmc+d29vX3Nob3J0bmFtZTwvc3Ryb25nPiAtIHdvbzwvbGk+PGxpPjxzdHJvbmc+d29vX3Nob3dfY2Fyb3VzZWw8L3N0cm9uZz4gLSBmYWxzZTwvbGk+PGxpPjxzdHJvbmc+d29vX3Nob3dfdmlkZW88L3N0cm9uZz4gLSBmYWxzZTwvbGk+PGxpPjxzdHJvbmc+d29vX3NpbmdsZV9oZWlnaHQ8L3N0cm9uZz4gLSAxODA8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19zaW5nbGVfd2lkdGg8L3N0cm9uZz4gLSAyNTA8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb190YWJzPC9zdHJvbmc+IC0gZmFsc2U8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb190aGVtZW5hbWU8L3N0cm9uZz4gLSBHYXpldHRlPC9saT48bGk+PHN0cm9uZz53b29fdXBsb2Fkczwvc3Ryb25nPiAtIGE6NTp7aTowO3M6Njc6Imh0dHA6Ly93d3cuZGdjdi5jb20uYXIvd3AtY29udGVudC93b29fdXBsb2Fkcy82LTQtREdDVi1MT0dPLU9SRy5wbmciO2k6MTtzOjYzOiJodHRwOi8vd3d3LmRnY3YuY29tLmFyL3dwLWNvbnRlbnQvd29vX3VwbG9hZHMvNS00LURHQ1YtTE9HTy5wbmciO2k6MjtzOjYxOiJodHRwOi8vd3d3LmRnY3YuY29tLmFyL3dwLWNvbnRlbnQvd29vX3VwbG9hZHMvNC1ER0NWLUxPR08ucG5nIjtpOjM7czo2OToiaHR0cDovL3d3dy5kZ2N2LmNvbS5hci93cC1jb250ZW50L3dvb191cGxvYWRzLzQtMzJ4MzJweF9wcmluY2lwYWwuZ2lmIjtpOjQ7czo1NjoiaHR0cDovL3d3dy5kZ2N2LmNvbS5hci93cC1jb250ZW50L3dvb191cGxvYWRzLzMtbG9nby5wbmciO308L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb192aWRlb19jYXRlZ29yeTwvc3Ryb25nPiAtIFNlbGVjdCBhIGNhdGVnb3J5OjwvbGk+PC91bD4=