El estudio liderado por el reconocido diseñador argentino Adrián Pierini, vuelve a sorprender con el innovador diseño desarrollado para la nueva variedad de la Familia Quilmes: Quilmes Night.

Desde el azul atrapante del vidrio, hasta el intenso resplandor provocado por el soporte metalizado, todo su packaging transmite innovación.
El nuevo lanzamiento ha sido vestido con una gráfica moderna, y distinta a todo lo que existe hoy en esta categoría. Y, sobre todo, está a la altura de la calidad del producto que contiene.

“El packaging de Quilmes Night fue pensado para no pasar desapercibido. En ese objetivo nos concentramos y hoy, al verlo en los puntos de venta, estamos convencidos de que lo logramos”, comentó Pierini.
En efecto, el layout logra llevar los recursos visuales a su máxima expresión y eso queda manifestado claramente, tanto en el color del porrón de 355cm3, como en la original etiqueta.

La estructura compositiva de la pieza es centrada, el tradicional logo de Quilmes ocupa un lugar protagónico, y el diseño de la submarca “Night” destaca el mensaje espontáneo y expresivo de la propuesta.
Quizá uno de los recursos más personales del nuevo diseño lo aporte el fondo de pequeños puntos, que crea un efecto visual casi holográfico e invita al consumidor a compartir salidas únicas e inolvidables.

Brillante, moderna, llena de vida. Así luce hoy la renovada cerveza Pilsen, de la mano del reconocido diseñador Adrián Pierini.

El impactante layout se compone de una efectiva combinación de elementos clásicos y modernos. El nuevo escudo (creado especialmente para la marca), los delicados caracteres utilizados (de estilos romano y caligráfico) y una presencia indiscutible del logotipo, resumen una pieza respetuosa de su historia y portadora de un valor aspiracional indiscutible.

De enunciar sus más destacadas características, éstas serían la incorporación de un sello termosensible que se activa cuando está bien fría, y la utilización de un sustrato metalizado como soporte de la gráfica. Este último punto genera un efecto lumínico de alto impacto visual en los puntos de exhibición, le transmite al consumidor la innovación y lo seduce a la hora de renovar su vínculo cotidiano.

Hablar de Pilsen es hacer referencia a una larga tradición cervecera uruguaya. Probarla es disfrutar de una calidad que ha sabido mantenerse inalterable a lo largo de sus más de 145 años de historia. Estos valores explican por sí mismos por qué un cambio como el realizado exigió de un gran cuidado y esmero.

Al respecto Pierini comentó: “Trabajar con marcas como Pilsen, portadoras de tantos recuerdos y emociones, generan en el diseñador un compromiso muy fuerte. Todos los elementos del packaging llevan implícitos intensos mensajes afectivos y, como tales, deben ser intervenidos con precaución. Para llegar al atractivo resultado que hoy pueden observar se debió evaluar, en una primera instancia, el nivel de vínculo existente entre dichos recursos y su target. Luego, proceder a minimizar los mensajes superfluos y jerarquizar todo aquello que potencie la percepción cualitativa y emocional. Finalmente, trasladar todos esos mensajes subyacentes a resoluciones gráficas precisas capaces de concentrar, de modo óptimo, presente, pasado y futuro de la marca.”

En efecto, Pilsen no es una cerveza más y no se contenta con brindar simplemente un buen producto. Esta marca cervecera líder desea darle lo mejor a su público y bajo esta consigna, fueron trazados los lineamientos esenciales que originaron su nuevo packaging.

El sorprendente diseño de Adrián Pierini para la marca líder en antitranspirantes transporta al consumidor al frío extremo.

Partiendo de la premisa de crear un layout original que sea decodificable rápidamente en el mercado global, el reconocido diseñador argentino desarrolló una pieza que logra potenciar las sensaciones de frescura intensa provocadas por el producto.

Para obtenerlo, ha construido una estructura compuesta por cientos de bloques que, unidos de modo racional, envuelven la totalidad de la superficie transformando las características líneas ergonómicas de la línea Rexona en una versión congelada de las mismas.

Este cuidado trabajo compositivo tiene su punto máximo en el tic, ícono de la marca, el cual fue transformado en una figura de hielo gracias a un tratamiento rígido y de altos contrastes. La paleta cromática conformada por celestes, blancos y azules potencia la ilusión y comunica de forma inmediata el diferencial de la nueva variedad.

La submarca, por su parte, también fue pensada para reforzar el mensaje, creada a partir de caracteres marcadamente geométricos. El logo Xtracool posee el justo equilibrio entre lectura, lenguaje cosmético e impacto en el punto de venta.

“Este proyecto resultó un gran desafío en lo personal, ya que nos fue adjudicado por Unilever Inglaterra tras haber concursado contra otras agencias a nivel global. Si bien hace aproximadamente 10 años que trabajo en distintos lanzamientos para la marca, el hecho de tener que poner a prueba nuestra creatividad nos ayudó a evaluar en qué nivel nos encontramos con respecto a nuestros colegas extranjeros. Resultó una gran satisfacción saber que nuestro diseño fue el elegido”, mencionó el reconocido diseñador argentino.

La original pieza fue lanzada en Europa hace unos meses y hoy ya se puede encontrar en toda Latinoamérica.

Desde hace 4 años, Pierini Partners viene realizando las tradicionales ediciones especiales que Brahma Argentina lanza para la época de carnaval. En esta ocasión, el diseño de Adrián Pierini no deja de sorprender por su eficaz combinación de equilibrio compositivo, impacto y un cuidado tan meticuloso por los detalles que, por momentos, el consumidor podría olvidar que tiene en sus manos un simple producto de consumo masivo, para considerarlo una selecta pieza de colección.

En esta oportunidad, Pierini decidió llevar al máximo el concepto de “CARNAVAL BUENA ONDA” propio de la marca. Para ello tomó como principal motivo la banda que la reina del carnaval luce durante la festividad, como símbolo de la máxima alegría. De este modo, Brahma se hizo portadora de tal merecimiento estableciendo un paralelismo con la onda roja contenedora de la marca.

Para reforzar la ilusión (y aprovechando al máximo las propiedades de brillo que ofrecía el soporte de aluminio), se dispusieron pequeños círculos simulando lentejuelas en color oro y plata, tanto en la cinta como en todo el perímetro del logotipo, logrando potenciar en los consumidores el imaginario de diversión, alegría y picardía, típicos valores que comparten Brahma y el Carnaval.

Un punto importante para mencionar es el complejo trabajo desarrollado en el arte de fondo. Pierini utilizó para él una diversidad de misceláneas y bandas geométricas especialmente creadas para generar un plano rítmico, dinámico pero que, sin embargo, no le haga perder al arte ni su elegancia ni su valor estético.

El nuevo diseño es un nuevo ejemplo de la capacidad creativa y ejecutiva que posee la reconocida agencia argentina. Por otro lado, el éxito obtenido demuestra una vez más que el consumidor se haya bien dispuesto a dejarse sorprender, lo que genera en los creativos un mayor compromiso de superación en las piezas por venir.

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Para más información:
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Verde y blanca. Natural y pura. Dinámica y llena de vida.
Todos estos atributos podrían ser absolutamente pertinentes a la hora de hablar de la ciudad de Santa Cruz en Bolivia. Sin embargo, en esta ocasión nos estamos refiriendo al nuevo packaging diseñado por el reconocido diseñador argentino Adrián Pierini para Cervecería Boliviana Nacional.

Con Cruceña nace un ícono de la ciudad, un referente a la hora de resumir todas las cosas positivas que ese lugar posee: su gente, su paisaje, su vida. Es por ello que la propuesta gráfica consistió en potenciar aquel elemento esencial que las agrupa: su bandera.

El plano de color verde es atravesado de derecha a izquierda por una franja blanca, recreando la enseña de la ciudad, y sobre ese soporte se distribuyen los diferentes elementos simbólicos y comunicacionales.

Enarbolando la composición, gana presencia un escudo simple pero lleno de valor local, ya que busca ser una síntesis de aquel otorgado por el rey de España, Felipe IV, a la ciudad en 1636. Tras él se dispuso la marca, creada a partir de formas simples con bastones duros y ligeras terminaciones curvadas, confiriéndole personalidad y resumiendo, a través de sus formas, tanto los valores racionales como emocionales a transmitir.

Quizá uno de los recursos gráficos más diferenciadores del layout sea la aplicación de dos espigas geometrizadas en color oro, las cuales fueron dispuestas perimetralmente enmarcando los diversos elementos del arte.

Pierini comentó: “No queríamos caer en una etiqueta convencional que recree literalmente los estereotipos existentes. Nos pareció correcto rescatar los símbolos locales y por esa razón lo hicimos. Pero Cruceña debe comunicar juventud y pujanza, por lo que buscamos romper la tranquilidad de la estructura con un elemento tan pertinente como diferenciador: una síntesis atípica de la tradicional espiga de cebada. El estilo escogido es marcadamente geométrico y modular, y fue el resultado de una búsqueda intensa entre distintas síntesis, en las que se priorizó la originalidad de la representación por sobre la descripción lineal”.

Cruceña ha sido acogida por los lugareños con gran éxito, los códigos locales fueron interpretados magníficamente por el target y nos atreveríamos a decir que muy pronto esta joven cerveza se transformará en un atractivo imperdible de esta magnífica ciudad.

El nuevo diseño realizado por el reconocido diseñador argentino Adrián Pierini para uno de los más recientes lanzamientos de Cervecería Boliviana Nacional, reúne equilibrio compositivo, sofisticación y un manejo esencial de los recursos estéticos, confiriéndole a su packaging un aire clásico y sumamente distinguido.

En efecto, Paceña Black posee una vestimenta absolutamente Premium, característica que le fue conferida ante la necesidad de transmitir la altísima calidad del producto. Es que la nueva Paceña Black no será una cerveza más, sino que nació para trascender; su justa combinación de maltas tostadas y lúpulos refinados le confieren un sabor único, atrapante. Su target está compuesto por aquellos consumidores que valoran el cuidado en los detalles y el despertar de nuevas sensaciones. No buscan la estridencia y el caos sino que disfrutan de momentos intensos y especiales.

Frente a este target y a un producto tan especial, la decisión proyectual pasó por ir a lo básico, es decir, recurrir a un fondo negro pleno y puro que transmita de un modo inmediato la esencia del producto, y complementarlo con elementos gráficos secundarios como ilustraciones vectoriales de espigas, filetes y el tradicional escudo, en oro y blanco. El estilo tipográfico escogido de corte romano refuerza el espíritu clásico de la pieza, mientras que la estructura general, de eje central, le aporta una serena calma visual acorde con la profunda experiencia de consumo.

Pierini, refiriéndose a este proyecto, comentó: “Muchos clientes nos piden que desarrollemos para sus productos diseños absolutamente innovadores, disruptivos, aún cuando lo que el consumidor busque en ellos sea un diálogo franco, directo y amable. Paceña Black nos ha dado la oportunidad de crear sin gritar, de disfrutar generando un layout cuidado y detallista cuyas principales problemáticas giraron en torno a la elección de la miscelánea adecuada, de las proporciones correctas, de los cuerpos tipográficos, de la intensidad ideal del dorado; es decir, de las pequeñas grandes cosas que solo un público especial, conocedor de lo bueno, será capaz de comprender y apreciar”.

El estudio de diseño argentino, líder en packaging y branding estratégico, fue el responsable de la nueva imagen de la  más importante cerveza mendocina.

Respetando aquellos recursos visuales que han identificado a la marca desde su origen, como son su paleta cromática basada en el rojo y el negro, su iconografía y su logotipo sólido y formal, el nuevo layout propone una estilización de lo existente con el objetivo de alinearse a los nuevos códigos estéticos y vivenciales que el target local experimenta.

Al respecto Adrián Pierini, director general creativo de la agencia, comentó: “Los elementos gráficos que componían la etiqueta original debían ser aggiornados para estar a la altura de los principios emocionales que Andes ha venido sosteniendo a lo largo de los años. Una marca innovadora debe transmitir evolución constante y es por esa razón que el packaging, desde su iconografía hasta su estructura, debía ser replanteado. Basta con investigar el proceso de transformación histórico de su principal ícono, la corona, para comprobarlo. Su representación original era lúdica y cálida. Sin embargo, las posteriores intervenciones a nivel gráfico la fueron conduciendo hacia un lenguaje más frío y racional que atentaba contra la propuesta de sana diversión, encuentro y amistad característica de la marca. El trabajo realizado se trató precisamente de revertir esto, es decir, de devolverle a Andes su espíritu original reforzando su personalidad, su calidad Premium y la identificación con su publico”.

Sin duda alguna los objetivos descriptos por Pierini se obtuvieron con creces. Tener una botella de Andes en la mano causa la grata sensación de estar consumiendo no sólo un producto superior, sino de estar disfrutando de un sabor auténticamente mendocino.
Los recursos visuales más notorios del nuevo arte son varios. Entre ellos podríamos mencionar la utilización de un impactante soporte metalizado que le aporta al layout modernidad y una fuerte sensación de refrescancia, la estilización de la corona y su reubicación en la zona superior del plano, la expansión de la bandera central que contiene al logo, la aplicación de un renovado collarín de corte diagonal que enaltece al ícono y por último, quizá lo más llamativo de la propuesta, la transformación de la ilustración de la cordillera de los Andes en un efectivo indicador de frío que desde un lugar protagónico anuncia que el momento de gratificación ha llegado.