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ENTREVISTA / Florencia Carmona de Hola Hula en TMDG17



> ¿Quién sos? ¿De dónde venís? ¿Por qué estás acá?

Mi nombre es Florencia Carmona. Soy Diseñadora Industrial. Soy de Mar del Plata y mi marca es Hola Hula, trajes de baño. Trabajamos con ilustradores de acá de Mar del Plata exclusivamente para la marca

> ¿Cuál es tu fuente de inspiración?

Básicamente el mar. Soy fanática de mi ciudad así que ahí arranca todo. Y bueno, después toda esta cuestión artística de ir conociendo gente e involucrándola en el proyecto. Eso fundamentalmente. La mayoría de la gente que trabaja con la marca son artistas pero de diferentes ramas. Trabajamos con ilustradores, artistas plásticos. La mayoría locales y a partir del año pasado trabajamos con un chico de Venezuela que se llama Micol da Sousa y la verdad muy contentos porque esta buena la gente y es un aire distinto para la marca

> ¿Es la primera vez que estás en TRImarchi? ¿Por qué viniste?

Exponiendo si y me pareció que la propuesta estaba buenísima por el lugar donde ahora se está haciendo. Y a parte porque la marca este año, más allá de que tiene 8 años, tuvo un despegue y me permitió poder hacerlo. Me pareció que era importante.

¿Qué esperás de esta edición nro 17?

Y yo lo que espero es que más gente conozca la marca, y también poder conocer a gente que pueda en un futuro aportar a la marca. Estoy siempre en la constante búsqueda de creativos. Así que siempre con el radar abierto y me parece que este es un buen lugar. Inclusive la gente al ver la propuesta se copa y nos deja tarjetas, etc. Está bueno el feedback.

Contanos dónde te encontramos.

Tenemos la web que es www.holahula.com.ar y estamos en todas las redes sociales. No tenemos local de venta porque nuestro fuerte es la venta mayorista. También abrimos showroom una vez por mes aproximadamente para conocidos y amigos.

Para más información visitar:
http://www.holahula.com.ar/
https://www.facebook.com/holahulabikinis/
https://www.instagram.com/soyholahula/

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FALU CAROLEI / Previa de preguntas #TMDG17 por DGCV™


TRImarchi es el mayor encuentro de diseño en Latinoamérica y este año estamos honrados con que Falu Carolei haya accedido a ilustrar #TMDG17

Dicen que el numero 17 es la desgracia, pero siempre aprendimos de ella, amamos el error y todo lo que él nos quiera enseñar.

Este 6, 7 y 8 de Octubre festejamos 17 años haciendo, errando, aprendiendo, destruyendo, creando, reuniendo a la comunidad más inquieta de Latinoamérica en un Estadio.

Le dicen encuentro Internacional de diseño, pero ya no sabemos lo que és, vení y a vivir un poco de toda esta magia.

TRIMARCHIDG 2017
Encuentro Internacional de Diseño. 6-7-8 de Octubre.
Rambla de los lobos, Mar del Plata. Argentina.
+i: http://www.trimarchidg.net/


Previa de preguntas #TMDG17 a FALU CAROLEI por DGCV™

 

1 – TRImarchi cumple 17 años y en todas sus ediciones ha convocado a valiosos referentes, ¿cuáles son tus expectativas para su participación en la edición 2017?

Esta edición es frente al mar, con ese condimento que le faltaba, va a ser la mejor de todas! Todo lo otro ya sabemos que es increíble!!!!

2 – ¿Qué te comentaron o sabes acerca del evento que se realiza en la ciudad de Mar del Plata?

Hace 10 años que no falto a ningún TRImarchi, la definición de Woodstock del diseño lo describe perfecto!

3 – Tenemos curiosidad por la temática de tu presentación, ¿nos podrás adelantar cuál será el eje?

Este año arme un libro con una selección de mis ilustraciones, la presentación va a tener como hilo conductor el libro, para mostrar mis dibujos, el proceso y todos los miles de errores que cometí, para hoy en día poder vivir de lo que me gusta.

4 – Muchas personas que pertenecen a una nueva generación de diseñadores, comunicadores, creativos y artistas (entre otros) asistirán a este evento, ¿hay algún mensaje o deseo que quieras transmitirles?

Hay que estar súper atentos a todo lo que pasa en esos 3 días, hay mucha data y mucho talento por doquier, hay que relajarse y dejarse llevar por la buena onda que tiene este evento!!

5- ¿Nos compartirías en qué proyecto/s estás trabajando actualmente?

Estoy armando una muestra que la voy a llevar de tour por varios lugares, aparte con amigos tenemos una galería de arte en Palermo, LOCAL (Gorriti 5045), pasen a saludar y a tomar un café!

Para más información sobre FALU visitar:

http://iamfalu.tumblr.com
https://www.behance.net/iamfalu
http://falucarolei.com

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LUMBRE / Previa de preguntas TRImarchi15 por DGCV™


Previa de preguntas a LUMBRE para TRImarchi15 / La niña bonita del diseño.

por DGCV™ / Portal informativo sobre Diseño Gráfico y Comunicación Visual.
www.dgcv.com.ar

1 – Trimarchi cumple 15 años y en todas sus ediciones ha convocado a valiosos referentes, ¿cuáles son sus expectativas para tu participación en la edición 2015?
LUMBRE: Nuestras expectativas son altísimas porque como siempre los conferencistas son todos súper grosos. Es un honor para nosotros poder compartir el escenario con semejantes artistas y diseñadores. Siendo conscientes de la magnitud que tiene el evento no solo a nivel nacional sino mundial, LUMBRE lo va a dar todo en esta edición.

2 – ¿Qué les comentaron o saben acerca del evento que se realiza en la ciudad de Mar del Plata?
LUMBRE: Julián, uno de los miembros de LUMBRE es de Miramar, así que tenemos guía de lujo para Mar del Plata! Sabemos bastante sobre Trimarchi, obviamente. Todos los miembros de LUMBRE hemos ido alguna vez o más como espectadores y/o conferencistas por otros proyectos de los que participamos. Estamos seguros de que el evento va a colmar todas nuestras expectativas respecto a aprender, flashear, conocer gente interesante y divertirnos a full.

3 – Tenemos curiosidad por la temática de su presentación, ¿nos podrían adelantar cuál será el eje?
LUMBRE: La charla se llama “La caja negra de LUMBRE”. La caja negra contiene cada decisión tomada, cada acción realizada, cada palabra dicha en un viaje. El domingo 27 de Septiembre, el equipo de LUMBRE en su totalidad llega chocado pero vivo y bien, y va a abrir su caja negra para compartir todos los secretos de su viaje a través del diseño en movimiento para todos los que vengan a Trimarchi (y se puedan levantar a tiempo!). Vamos a mostrar bocetos, proceso y trabajos terminados tanto de los 5 años de LUMBRE como de los 13 años anteriores a los que fundamos el estudio. Además, cada miembro del equipo va a tener su momento para hablar de la experiencia de ser diseñador en LUMBRE.

4 – Muchas personas que pertenecen a una nueva generación de diseñadores, comunicadores, creativos y artistas (entre otros) asistirán a este evento, ¿hay algún mensaje o deseo que quieran transmitirles?
LUMBRE: Tan viejos somos??? Jaja! Nosotros nos consideramos de la generación actual! Un deseo?… Que nos unamos para que Latinoamérica siga siendo una opción fuerte en el mercado mundial del diseño.

5- ¿Nos compartirías en qué proyecto/s estás trabajando actualmente?
LUMBRE: Estamos con varios proyectos muy interesantes y grandes y, por supuesto, los vamos a mostrar en Trimarchi!



LUMBRE
Argentina

Animación es dar vida a las cosas, la lumbre divina, poniendo ritmo a elementos que conviven en una composición.Conocíamos a Lumbre por su pasado en Medialuna, una de las conferencias mas festejadas de TRImarchi, en el 2007.Este nuevo proyecto nos adentra a una detallada animación, un modelado quirúrgico y un uso elegante de los recursos. La animación sudamericana llevada a un estado de madurez.Esos domingos que el estadio se transforma en un cine inmenso, la mejor manera de volver a la vida después de la fiesta del sábado. Una charla de buen motion graphics.

Para más información: www.lumbre.tv

TRIMARCHI 2015
ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DISEÑO. 25, 26, 27 SEPT 2015.
MAR DEL PLATA, ARGENTINA
+i: http://www.trimarchidg.net/

No te quedes afuera de esta edición especial, asegurá tu ticket ingresando en http://www.trimarchidg.net/tickets/

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GUSTAVO SALA / Previa de preguntas TRImarchi15 por DGCV™


Previa de preguntas a GUSTAVO SALA para TRImarchi15 / La niña bonita del diseño.

por DGCV™ / Portal informativo sobre Diseño Gráfico y Comunicación Visual.
www.dgcv.com.ar

1 – Trimarchi cumple 15 años y en todas sus ediciones ha convocado a valiosos referentes, ¿cuáles son tus expectativas para tu participación en la edición 2015?
GS: Mis expectativas son básicamente la curiosidad ante una situación nueva y a un público que no es el que suele leer mi trabajo. Quizás sea más un prejuicio que una realidad, y que tiene que ver con la separación entre el ambiente del humor y la historieta mas under y cabeza en el que me suelo mover y el de el diseño y la ilustración más finoli y elegante que uno podría pensar que caracteriza a Trimarchi. Pero a pesar de esta boludez que digo parece que en esta edición hay mas historieta, así que los nervios no son tan graves.

2 – ¿Qué te comentaron o sabes acerca del evento que se realiza en la ciudad de Mar del Plata?
GS: Estuve en varias ediciones, viendo algunas charlas como público y hasta firmando libros en el stand de una editora y librería que distribuye lo mio, y la experiencia fue sorprendente. por la calentura del público, la cantidad, el interés y porque el público de Trimarchi suele gastar más plata que el publico rata de la historieta.

3 – Tenemos curiosidad por la temática de tu presentación, ¿nos podrías adelantar cuál será el eje?
GS: Yo también tengo curiosidad por la temática de mi presentación, sobre todo por como va a salir. Pero puedo adelantar que el eje es investigar un poco sobre dibujar chistes chotos y la gravedad para la sociedad y la cultura que esto puede tener y revisar y comentar una cantidad de chistes (chotos) y dibujos que estoy haciendo especialmente para esta movida.

4 – Muchas personas que pertenecen a una nueva generación de diseñadores, comunicadores, creativos y artistas (entre otros) asistirán a este evento, ¿hay algún mensaje o deseo que quieras transmitirles?
GS. No, pero les convidaría un mate de los que me estoy tomando ahora (con azúcar, ojo).

5- ¿Nos compartirías en qué proyecto/s estás trabajando actualmente?
GS: En octubre tengo que entregar mi libro de historietas  románticas “el amor enferma” a ediciones de la flor para que salga a fin de año, preparo un par de presentaciones de “sonido bragueta”, el shou de humor que hacemos con el uruguayo Ignacio Alcuri y trabajo en un par de historietitas locas que voy a autoeditar.



    GUSTAVO SALA
    Argentina – Proyecto seleccionado

    Los Fanzines falsa modestia rondaban en nuestras casas, en donde estudiábamos, donde ensayábamos, todos estábamos encantados e intrigados con el humor de Gustavo Sala.

    Uno de los humoristas mas polémicos de la escena del cómic Argentino. Responsable de las 15 niñas bonitas de la edición 15 de TMDG.Barcelona, Rolling Stone, Pagina 12, Inrockuptibles, Fierro, Comiqueando supieron darle espacio a su tinta.Oriundo de Mar del Plata, hoy alojado en Ediciones de la Flor, la mas representativa de las tiras cómicas Argentinas, que albergó a Quino, Liniers, Decur, Alberto Montt, entre otros.

    Seguí a Gustavo Sala en facebook

    TRIMARCHI 2015
    ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DISEÑO. 25, 26, 27 SEPT 2015.
    MAR DEL PLATA, ARGENTINA
    +i: http://www.trimarchidg.net/

    No te quedes afuera de esta edición especial, asegurá tu ticket ingresando en http://www.trimarchidg.net/tickets/

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    PEDRO ARAYA / Pincel del tango y folklore argentino


    Y un pincel muy especial, con esos fileteados que lo hermosean todo, decorando desde un cartel o camión hasta una guitarra o una botella de buen vino argentino… es Pedro Araya señores y hacia AvellanedaProvincia de Buenos Aires, en nuestraArgentina. Vamos a su encuentro…

    Maestro… como que somos setembrinos los dos, por lo tanto virginianos, nos vamos a entender fácil… y el tango, ese gran salvoconducto que siempre une…  pero cuénteme de su Avellaneda de la niñez, aquella escuela… si ya andaba con tizas y lápices trazando cosas por todos lados…

    Si , yo del 11 septiembre y en la escuela las maestras me hacían dibujar en el pizarrón,  pero la más interesante y vital, que fue el detonante,  es que a la vuelta de mi casa enAvellaneda, vivía Oscar Ramos,  fileteador. Con mis amigos de esa infancia pasábamos a mirar como el fileteaba en la puerta de su casa pero siempre era yo quien mas tiempo se quedaba embelezado mirando como manejaba sus pinceles y estoy seguro que eso me marco en mi destino de fileteador porteño.  Tal es así que un buen día el notó que mis amigos se retiraban y yo siempre me quedaba más tiempo y me dijo … vení que quiero mostrarte algo y me llevo adentro de su casa y en la cortina de vainillas de maderas con hilos me mostro un torero en plena tarea de un tamaño mas grande que el natural y yo me quede asombrado.


    Y así que un día se dijo “Esto es lo mío”… ¿Con quienes se ha hecho artista del pincel, luego especializado en filetear?

    De alguna manera me dije … si , esto es lo mio y pasó que ya siendo muchachito mi hermano Guillermo me propuso pintar las vidrieras de un service de t.v. y nos largamos a comprar unos pinceles y lo hicimos sin tener conocimiento del tema. Pero ese día entre al mundo de los pinceles y aquí estoy.

    Después entre a trabajar en un taller de letreros de vía pública,Marti Publicidad y aprendí a ser un letrista profesional. Allí se pintaban letreros de una marca pero lo que más quería era filetear y me recomendaron a Miguelito del barrio de La Bocay con el estuve nueve años aprendiendo este arte y le quedo eternamente agradecido a mi maestro porque gracias a él es que pinto como pinto.

    Lo veo muy vinculado al folklore y que una guitarra o un bombo le son familiares…

    El folklore es otra pasión mía, toco el bombo legüero de manera autodidacta desde hace cuarenta años. En estos momentos estoy acompañando a José Luis Ibarra cantautor de la Ciudad de  Lanús y lo de la guitarra es un regalo que me hizo don Francisco Sereno, amigo de todos los payadores, y yo dignifique ese regalo fileteándola y en cada presentación que hago por las peñas la pongo en el escenario con gran orgullo y de paso muestro mi arte.


    Me imagino que lo del tango es de cajón… siendo de Avellaneda, con la Boca ahí enfrente… con José Valle que siempre le pide cosas…

    El tango en mi vida va de la mano con el folklore y en La Boca, ya le dije, es donde vive mi maestro Miguelito, que hoy ostenta 80 años y sigue pinceles en mano y es la patria de don Benito Quinquela Martín,  Juan de Dios Filiberto y Caminito,  que es la atracción de todo turista y la entrada principal contaba con una obra mía donde estaban Gardel, Quinquela y Filiberto en un letrero fileteado que, lamentablemente, ya no esta más. Hoy en ese lugar se promociona una marca de alfajores famosa y esos tres grandes desaparecieron perdiendo esa entrada el encanto que tenía.

    con respecto a José Valle, estoy feliz y agradecido por confiar en mi trabajo para cada homenaje que el realiza a nuestros grandes del tango.  José es un trabajador y defensor de nuestra cultura y Argentina necesita muchos como el para que las generaciones que vienen sepan quienes fueron los que hicieron grande al tango.

    Dígame maestro, he visto una guitarra que ponía Monte Buey y yo soy de esa región cordobesa… ¿Suele ir realizando trabajos por el interior, o su atelier y trabajo diario siempre es en Avellaneda?

    La guitarra es de Manuel Álamo, guitarrero de ese pueblo que me la envió y por cuestiones de presupuesto no pude viajar a Monte Buey para una muestra de mis obras y llevar a mi hermano Jorge, que es un eximio guitarrero al mejor estilo yupanquiano,  pero puedo ir a cualquier parte con mis pinceles… ahora, es mi casa taller donde mas disfruto de mis pinturas… en mi querida Avellaneda!


    ¿Le ayuda, don Pedro Araya, escuchar unos buenos tangos para inspirarse cuando el tema pedido es ciudadano?

    Si que ayuda y mucho porque amo al tango, si tuviera que adornar la guitarra de Paco de Lucía también pondría tangos a pesar que me encanta lo que toca Paco, ese gran guitarrista español.

    Sería bueno contarle a la gente que el hecho de filetear e ilustrar con rostros famosos un trabajo que le han pedido, es una cosa muy seria… vamos, que es hacer un cuadro con unas características estéticas especiales…

    Es siempre un lindo desafío.  Después de diseñar la obra completa me pongo a pintar y  dejo para el final el retrato que siempre los hago con óleos. El fileteado es con esmaltes sintéticos brillantes de una marca y cuando todo esta como yo quiero,  lo dejo secar bien para darle un acabado final con un barniz poliuretánico protector y un dejo de tristeza y alegría cuando le pongo alas a cada obra mía.


    Lo dejo trabajando, Maestro… mientras me voy llevando este mundo suyo de color y buen gusto estético en mis retinas, le pido me diga a quien escucha más en el tango, para dedicarle un tema por ese artista… lo dejo con un abrazo… que no le pregunté si es de Independiente, como lo fue mi padre… o del Racing de Juan Imperial. Y ahí le dejo el compromiso de decirlo…

    Escucho al padre de los cantores,  Don Carlos Gardel, y soy simpatizante del Rey de Copas, el Club Atlético Independiente. No tengo el gusto de conocer personalmente a Juan Imperial pero si soy amigo personal del cantor de Buenos Aires,  Carlos Morel, que es de Racing Club a muerte y una extraordinaria persona, a quien justamente le estoy terminando de filetear una guitarra.

    Les dejo mi abrazo bien avellanedense y argentino amigos. Y muchas gracias por venir… que viva el tango, el folklore y el filete porteño!

    Fuente original: http://argentinatango.es/
    Nota por Eduardo Aldiser

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    RONALD SHAKESPEAR / Rostros Prestados


     

    Ronald fundó Diseño Shakespear hace medio siglo, es además fotógrafo.

    Nació en Rosario en 1941. Fue Profesor Titular de la Cátedra de Diseño de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU/UBA) y Presidente de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires (ADG).

    Ha recibido el Segd Fellow Honour Award 2008 en Austin, EEUU. El Premio (que por primera vez se otorga a un latinoamericano) se entrega anualmente a aquellos diseñadores que han promovido los más altos valores en el diseño ambiental y han contribuido al crecimiento de la profesión.

    Esta es una breve muestra de lo que es y representa su obra Revisitando los Sesenta, con personajes notables como Jorge Luis Borges, Orson Welles y Rodolfo Walsh, entre otros.

    Créditos: http://www.gastoncolla.com.ar/ (todos los derechos reservados).

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    LA MANO QUE CANTA / Entrevista a Bob Gill por Ronald Shakespear


    TRIMARCHIDG 2014
    Entrevista a Bob Gill: la mano que canta.
    POR RONALD SHAKESPEAR SEGD – ESPECIAL PARA ARQ – 15/10/14

    En una charla con el autor de la nota, amigo del diseñador estadounidense desde hace casi 50 años, Gill repasa cuáles son los problemas del diseño, cómo es su método de trabajo y qué les diría a los estudiantes de la disciplina.

    Invitado por el festival Trimarchi y el British Council, Bob Gill estuvo en Mar del Plata, donde dio una conferencia el viernes 3 y un workshop el sábado 4 de octubre. Ha hecho cine, ha escrito y dibujado libros para niños, sigue enseñado y además toca el piano. Un renacentista de este tiempo. Nació en Brooklyn, New York en 1931 y estudió en el Philadelphia Museum School of Art y en el Pennsylvania Academy of Fine Art. Sus libros son famosos en todo el mundo y han vendido miles de copias. Seguramente el más admirado es Olvida todos las reglas que has aprendido sobre el diseño gráfico, incluyendo las de este libro. Fundó su estudio en Londres con Alan Fletcher y Colin Forbes y luego inició el legendario Pentagram. Ahora vive y trabaja en New York.

    – Acabas de brindar una hermosa conferencia en Trimarchi que hizo delirar a 5.000 personas. ¿Cual el el principal problema a la hora de diseñar?
    – Imaginate un matemático que sabe que la solución es 128 antes de saber cuál es el problema. Así es como percibo que piensa la mayoría de los diseñadores gráficos. Adoran elegir colores, jugar con la tipografía y las imágenes, dibujar con algún estilo y aplicar los últimos efectos a su próximo trabajo, sin importar si son apropiados o no. Heredan estos trucos de una cultura que les lava el cerebro y les da preconceptos sobre la “tendencia del momento”, sobre lo “último”. La mayoría pasa el tiempo tratando de emular lo que el trabajo de vanguardia debe parecer.

    – ¿Y tú como empiezas?
    – Pero pensemos. Si quisiéramos empezar cada día haciendo trabajos originales, aspirando a tener experiecias creativas excitantes, ¿cómo confiar en lo que nos dice la cultura cuando nos dice a todos lo mismo?


    – ¿Trabajas por intuición o por método?
    – La gran mayoría de los diseñadores e ilustradores creen saber lo que está siempre “bien” y lo que está siempre “mal”. Espero que mis presentaciones dejen claro que es mucho más interesante y reconfortante no saber que está “bien” o “mal”, antes de saber lo que debemos comunicar. Cuando me encomiendan un trabajo, sin importar cuánto conozca sobre el tema, me resisto a pensar que sé lo suficiente como para empezar a diseñar. Investigo el tema como si no supiera nada sobre él. Trato de experimentarlo por primera vez. No me siento frente a mi computadora ni miro los libros de diseño en mi biblioteca. Si se trata de un logo para una tintorería, voy a la tintorería y paso un rato ahí. Escucho. Observo. Pregunto. No estoy seguro de cuál es la mejor manera de pasar tiempo ahí, pero sé que debo quedarme hasta tener algo de decir que sea genuinamente interesante sobre una tintorería. Llamo a ésto “la declaracion”. No pienso en cómo debería ser el logo. Luego escucho la declaración. Se diseñará a sí misma. Bueno, casi.

    – Tus libros han influenciado miles de diseñadores. ¿Cual te ha dado mayor satisfacción?
    – Mi último libro “Bob Gill, so far” sobre cómo funciona mi proceso. Graphic design: Visual Comparisons, (1963), vendió más de 100,000 copias.

    – ¿Cómo fueron tus años en Londres con Colin Forbes y Alan Fletcher?
    – Llegué a Londres con muy poco dinero que me dió mi mamá y el teléfono de Alan Fletcher un día feriado de 1960. Lo llamé y él estaba a punto de tomar sus vacaciones.Me dijo “te espero en la puerta y venís con nosotros”. Alan fué muy generoso conmigo.Siempre lo quise como a un hermano. Colin y Alan me aceptaron de inmediato. Creo que uno de los trabajos que recuerdo con más cariño es el bus de las zapatillas Slipers, donde los pasajeros participan desde las ventanillas en el poster lateral del bus.Luego de fundar Pentagram,volví a New York.

    – ¿Qué les dirías a los estudiantes de diseño?
    – Nunca fue una obligación enseñar, pero si voy a ver a un doctor, quiero que me atienda porque ama la medicina. Desde hace más de 40 años espero que alguien me enseñe algo. Una vez me frustré tanto con la falta de dedicación y atención de los estudiantes que les pedí que trabajaran en un proyecto, cualquiera, que les llevara ocho horas. Ni más ni menos. Y que me trajeran pruebas de trabajaron ocho horas. Los resultados fueron extraordinarios. Nunca le habían dedicado tanto tiempo a nada. Que es terrible tirar a la basura una computadora. Aunque las computadoras no pueden dibujan solas. No hay malos clientes. Hay malos diseñadores. ¿Qué puede haber en mi cabeza? Solo viejas ideas. Si quiero hacer algo nuevo, debo salir de mi cabeza. Es muy triste imitar lo existente.

    – ¿Se puede enseñar el diseño?
    – Seguramente si. Lo más dificil es vivir de él.

    – ¿Te importan los elogios?
    – Atesoro dos de ellos.Uno de Paul Rand,que me dijo que yo era su diseñador preferido.El otro de Robert Brownjohn, que me mencionaba como el segundo mejor diseñador de Inglaterra.

    – A tus ochenta y tres, has pensado en retirarte?
    – ¡Jamás !

    Nota del autor:
    Nos encontramos por primera vez en Londres en el legendario Fletcher, Forbes & Gill, en 1964. Luego nos cruzamos en Calgary, Canadá con Jorge Frascara, donde me dijo ‘Lo único importante es que la audiencia sonría, lo demás que digas no importa nada”. Me regaló un pequeño libro llamado Visual Comparisons, que incluía un collage de mi autoría hecho con la tipografía de madera de la imprenta La Familia Italiana, hoy desaparecida.

    Para ver la nota en su formato original: visitar link

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    EL AFICHE VUELVE A HABLAR / Por Lucas López


    El afiche vuelve a hablar

    Clarín, 20 de mayo de 2014

    El libro A Vos Souhaits: Penser un Monde Nouveau, del diario francés L’Humanité, reivindica el papel de la gráfica uniendo escritos politicos y afiches. Como fue la participación del estudio argentino El Fantasma de Heredia.

    El diario francés L’Humanité publicó A Vos Souhaits, un libro que reivindica el diseño de afiche en toda su magnitud. 

En sus 224 páginas, A Vos Souhaits: Penser un Monde Nouveau, editado a comienzos de 2014 por el prestigioso diario L´Humanité, recopila cincuenta entrevistas políticas (treinta y cuatro publicadas en el diario y dieciséis más proyectadas para el libro) que el diario le realizó a diferentes intelectuales sobre temas sociales de actualidad. La idea consiste en una doble página a todo color que publica el diario “creada, discutida y trabajada” por el célebre diseñador Gérard Paris-Clavel. El rasgo distintivo de la doble página es un afiche al lado ( l’affiche en regard) del artículo, cuya elección se convierte en una poderosa voz editorial, y configura -según el equipo de L´Humanité-, un espacio de investigación y experimentación para un nuevo imaginario político. Según prologa Paris-Clavel,”para mí, es un placer haber podido elegir y presentar en un diario, a lo largo de semanas, afiches internacionales -de distintos momentos históricos- (…) que tienen en común el compromiso de sus autores.”

    Las entrevistas aparecen junto a diseñadores clásicos como Shigeo Fukuda, Felix Beltrán, Clément Boudin, Roman Cieslewicz, Grapus, Raoul Hausmann, John Heartfield, Thomas Theodor Heine, Werner Jeker, Henri Gustave Jossot, Andrzej Klimowski, Alain Le Quernec, Uwe Loesch, Shin Matsunaga, Kazumasa Nagai, Michel Quarez, Gunter Rambow, Raymond Savignac, David Tartakover, Henryk Tomaszewski y Niklaus Troxler, entre muchos otros que completan la lista. Algunos encuentros, a partir de lúcidas decisiones editoriales, se convierten en paradigmáticos, como Slavoj Žižek compartiendo página con la clásica propaganda “Golpea a un blanco con una cuña roja” (1920), de El Lissitzky o Francois Durpaire, con el afiche “Somos todos africanos”(2005), de Milton Glaser. Con un guiño de agradecimiento, al pie de cada afiche, se lee “con la amistosa autorización del autor”.

    Invitados a participar por el periodista francés Thomas Lemahieu, que trabajó junto a Paris-Clavel, el estudio argentino El Fantasma de Heredia también forma parte del impecable A Vos Souihaits. Una oportunidad, que según confiesan, nunca imaginaron. El afiche de Anabella Salem y Gabriel Mateu ilustra una entrevista al historiador Emmanuel Todd. Según detalla Salem “con la intención de ampliar el proyecto y convertirlo en un libro, convocaron a algunos diseñadores e intelectuales más. A nosotros nos pidieron el afiche “Et noir” (2005) que habíamos creado en su momento, en solidaridad con los jóvenes franceses hijos de inmigrantes y editado junto a la radio comunitaria La Tribu.” De esta forma, como un archivo político de diseño y cultura visual, A Vos Souihaits se convierte en una saludable reflexión que “apuesta por pensar los cambios e inventar otros futuros”, según la mirada utópica (con un afiche al lado) de Paris-Clavel.


    – Entrevista a Etienne Balibar con el afiche al lado de Gérard Paris-Clavel, ¿Quien tiene miedo de una mujer?, 1995, Francia. Un afiche en solidaridad con las mujeres argelinas.


    – Shigeo Fukuda, Victoria, 1975, Japón. El afiche denuncia el absurdo de la guerra.


    – Entrevista a Emmanuel Todd, con el afiche al lado de El Fantasma de Heredia, Et noir, 2005. Afiche creado en solidaridad con los jóvenes franceses hijos de inmigrantes.


    – Entrevista a Slavoj Žižek, con el afiche al lado de El Lissitzky, Golpea a un blanco con una cuña roja, 1920, Rusia. Imagen de propaganda para los bolcheviques que luchaban contra el antiguo régimen zarista.


    – Roman Cieslewicz, Zoom contra la polución de ojo, 1971, Polonia / Francia. El afiche denuncia la profusión de imágenes y la saturación visual.

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