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DAZE / PreTMDG16


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Trimarchi cumple 16 años y en todas sus ediciones ha convocado a valiosos referentes, ¿cuáles son tus expectativas para tu participación en esta nueva edición?

Es difícil predecir cómo reaccionará la gente en la presentación. Creo que la gente va a estar profundamente interesada. Planeo hacer una presentación visual cubriendo desde mis primeros años haciendo graffiti en el metro de Nueva York hasta la actualidad. También voy a mostrar un par de vídeos muy cortos que muestran el proceso de mi pintura.

¿Qué te comentaron o sabes acerca del evento que se realiza en la ciudad de Mar del Plata?

No mucho, excepto que es una conferencia internacional de diseño. En realidad estoy esperando conocer más sobre el evento durante mi estadía.

Tenemos curiosidad por la temática de tu presentación, ¿nos podrías adelantar cuál será el eje?

La presentación cubrirá mi historia personal y mi crecimiento como artista . Empecé a pintar en la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970 . La ciudad era muy diferente. Nueva York era extremadamente peligrosa, con un alto índice de criminalidad, desempleo y pobreza . De alguna manera la cultura y el arte prosperaron de las cenizas. Murales de graffiti cubrieron la ciudad. La cultura del hip hop prosperó en el metro y nació el punk roc . Tengo la intención de mostrar cómo mi trabajo evolucionó a través de todo eso hasta el presente.

¿Nos compartirías en qué proyecto/s estás trabajando actualmente?

Actualmente estoy trabajando en una serie de televisión llamada “The Get Down” para Netflix. También estoy trabajando en exposiciones en Buenos Aires, Boston, Londres, Alemania y Marruecos.

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Sobre CHRIS DAZE ELLIS
Estados Unidos


En los 70´s Chris lograba la transición de ir de los trenes al atelier propio.

Pionero del movimiento del graffiti, que a su vez se permitía exponer junto a Michel Basquiat o Keith Haring.

Nunca descuidó la calle, su arte publico se puede ver desde Rio de Janeiro hasta Hong Kong.

Y sus obras pueden verse desde el MoMa hasta en la colección privada de Madonna.

Luego de la charla magistral de Martha Cooper en TRImarchi, necesitábamos una experiencia en primera persona, el documental en vivo.

En Octubre, Daze por primera vez en Argentina, dando una charla maestra.

+i: www.dazeworld.com



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FREDDY MAMANI / PreTMDG16


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Trimarchi cumple 16 años y en todas sus ediciones ha convocado a valiosos referentes, ¿cuáles son sus expectativas para su participación en esta nueva edición?

Es un honor participar en este tipo de actividades como es Trimarchi donde nos dan la oportunidad de hacer conocer nuestro talento nuestra creatividad personal de cada artista en este caso como es la arquitectura en Bolivia.

¿Qué le comentaron o saben acerca del evento que se realiza en la ciudad de Mar del Plata?

No me comentaron, la verdad no sabia del evento pero me informe de que es muy relevante en la región.

Tenemos curiosidad por la temática de su presentación, ¿nos podría adelantar cuál será el eje?

Será enfocado en la IDENTIDAD Y VALORES.

Muchas personas que pertenecen a una nueva generación de diseñadores, comunicadores, creativos y artistas (entre otros) asistirán a este evento, ¿hay algún mensaje o deseo que quisiera transmitirles?

Más que un mensaje, creo que cada uno venimos con la expectativa de mostrar nuestra creatividad y a aprender de los demás.

¿Nos compartiría en qué proyecto/s está trabajando actualmente?

Estoy construyendo un Hotel en Potosi al sur de Bolivia.

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Sobre FREDDY MAMANI
Bolivia

El pequeño niño, nacido en medio de las casas de paja y adobe del altiplano, constructor de siempre, trabajador empedernido, hoy se muestra ante el mundo, como el nuevo referente de la Arquitectura Neo Andina.

Un pequeño lápiz y un papel cualquiera, han sido suficientes para plasmar y proyectar los bellos palacios alteños. La tierra, la arena, el cemento, la loza, el yeso, los múltiples colores de pinturas, la pala y el pico son parte de su vida.

Freddy Mamani Silvestre es el arquitecto del pueblo, que ha logrado, en poco más de 10 años, transformar la estética urbana de la otrora ciudad más pobre de Latinoamérica.

Para Mamani, Tihuanacu es el principio, la esencia de cada una de sus obras, que logra comunicarse con otras referentes modernos del mundo global. En sus diseños, fácilmente se abrazan el pasado vivido con el futuro por vivir.

Hoy el mundo mira a Bolivia con otros ojos: con asombro, con admiración, con pasión, con ganas de conocer lo lindo de El Alto, su gente y su arquitectura.

+i: http://www.trimarchidg.net/artista/freddy-mamani/



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COCO CERRELLA / PreTMDG16


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Trimarchi cumple 16 años y en todas sus ediciones ha convocado a valiosos referentes, ¿cuáles son tus expectativas para tu participación en esta nueva edición?

Es una gran alegría que lo que vengo haciendo tenga eco en un evento tan convocante como Trimarchi. El recorrido de vincular mi profesión con proyectos sociales es arduo. Pero tan importante como hacerlo es compartirlo y difundirlo entre colegas y estudiantes. Siento principalmente mucha gratitud por esta invitación que me permite seguir sembrando aquello en lo que creo.

¿Qué te comentaron o sabes acerca del evento que se realiza en la ciudad de Mar del Plata?

Lo más significativo es que reúne a amantes del diseño, desde un estudiante que recién comienza hasta aquellos que tienen un largo recorrido encima, pero en un formato físico, cara a cara, en un diálogo atravesado por el aprendizaje. En esos tres días confluye una energía explosiva.

Tenemos curiosidad por la temática de tu presentación, ¿nos podrías adelantar cuál será el eje?

Desde hace algunos años decidí hacer un quiebre en mi carrera profesional, destinando cada vez más mi tiempo y conocimiento a proyectos que tienen una incidencia en problemáticas sociales. Esto no me resultó nada fácil en un principio. Pero sabía que no podía seguir mirando hacia un costado ante ciertas cosas y mucho menos quejarme desde la comodidad de mi escritorio. Eso me llevó, entre otras cosas, a comenzar a producir gráfica social a través de mis afiches, trabajar en la comunicación de proyectos increíbles como Ingeniería Sin Fronteras Argentina. Pero en todo este recorrido, sin duda el proyecto más trascendente en lo personal son los talleres de diseño gráfico en la cárcel de Devoto, donde mis alumnos producen afiches sociales muy potentes con escasísimos recursos materiales. Todo esto me ha dado muchísimo en lo personal y profesional e intentaré compartirlo en esos minutos de conferencia y con los que puedan ir a mi taller.

Muchas personas que pertenecen a una nueva generación de diseñadores, comunicadores, creativos y artistas (entre otros) asistirán a este evento, ¿hay algún mensaje o deseo que quisieras transmitirles?

Sí, muchos. De eso se tratará mi conferencia. Compartiré aprendizajes a través de este recorrido. Contaré algunas vivencias que fueron y son muy inspiradoras para mí. Que no podemos estar ajenos a nuestro entorno y que desde nuestra profesión podemos hacer muchísimo más de lo que creemos.

¿Nos compartirías en qué proyecto/s estás trabajando actualmente?

Actualmente estoy trabajando en proyectos de identidad visual, dando charlas y talleres y en breve se cumplirán cuatro años de ir cada semana a la cárcel de Devoto a enseñar diseño. El taller “Afichismo Extremo” nació entre rejas y lo estaré dando en Trimarchi. Cada vez que lo dicto en distintas provincias, es alucinante lo que surge. Diseñar sin tecnología, sin tipografías y con escasos recursos te expone a explorar recursos gráficos nuevos, a veces inimaginables. También estamos hace años intentando incorporar la carrera de Diseño Gráfico en la cárcel de Devoto, es decir, brindar otro camino posible a aquellos que tengan el deseo de un rumbo distinto para sus vidas. Este proyecto avanza lento, pero avanza. Por ahora sigue en fase “sueño delirante”, lo cual me incentiva aún más. Va a ser difícil, pero lo bueno de lo difícil es que, por definición, no es imposible.

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Sobre COCO CERRELLA
Argentina


Si bien su carrera es amplia y ha diseñado para varios clientes internacionales.

Nos atrajo inmediatamente su faceta de docente, específicamente la que ejerce en el programa de Educación en Cárceles UBA XXII.

Este taller de diseño en la cárcel de Devoto lo llevo a potenciar su faceta de diseñador social.

Sentimos que hay mucho que aprender de su manera de enfrentar el día a día.

Donde intenta demostrar que con el diseño gráfico también se pueden tender puentes y moldear un mundo mas equitativo.

+i: www.coco.com.ar



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LUMBRE / Previa de preguntas TRImarchi15 por DGCV™


Previa de preguntas a LUMBRE para TRImarchi15 / La niña bonita del diseño.

por DGCV™ / Portal informativo sobre Diseño Gráfico y Comunicación Visual.
www.dgcv.com.ar

1 – Trimarchi cumple 15 años y en todas sus ediciones ha convocado a valiosos referentes, ¿cuáles son sus expectativas para tu participación en la edición 2015?
LUMBRE: Nuestras expectativas son altísimas porque como siempre los conferencistas son todos súper grosos. Es un honor para nosotros poder compartir el escenario con semejantes artistas y diseñadores. Siendo conscientes de la magnitud que tiene el evento no solo a nivel nacional sino mundial, LUMBRE lo va a dar todo en esta edición.

2 – ¿Qué les comentaron o saben acerca del evento que se realiza en la ciudad de Mar del Plata?
LUMBRE: Julián, uno de los miembros de LUMBRE es de Miramar, así que tenemos guía de lujo para Mar del Plata! Sabemos bastante sobre Trimarchi, obviamente. Todos los miembros de LUMBRE hemos ido alguna vez o más como espectadores y/o conferencistas por otros proyectos de los que participamos. Estamos seguros de que el evento va a colmar todas nuestras expectativas respecto a aprender, flashear, conocer gente interesante y divertirnos a full.

3 – Tenemos curiosidad por la temática de su presentación, ¿nos podrían adelantar cuál será el eje?
LUMBRE: La charla se llama “La caja negra de LUMBRE”. La caja negra contiene cada decisión tomada, cada acción realizada, cada palabra dicha en un viaje. El domingo 27 de Septiembre, el equipo de LUMBRE en su totalidad llega chocado pero vivo y bien, y va a abrir su caja negra para compartir todos los secretos de su viaje a través del diseño en movimiento para todos los que vengan a Trimarchi (y se puedan levantar a tiempo!). Vamos a mostrar bocetos, proceso y trabajos terminados tanto de los 5 años de LUMBRE como de los 13 años anteriores a los que fundamos el estudio. Además, cada miembro del equipo va a tener su momento para hablar de la experiencia de ser diseñador en LUMBRE.

4 – Muchas personas que pertenecen a una nueva generación de diseñadores, comunicadores, creativos y artistas (entre otros) asistirán a este evento, ¿hay algún mensaje o deseo que quieran transmitirles?
LUMBRE: Tan viejos somos??? Jaja! Nosotros nos consideramos de la generación actual! Un deseo?… Que nos unamos para que Latinoamérica siga siendo una opción fuerte en el mercado mundial del diseño.

5- ¿Nos compartirías en qué proyecto/s estás trabajando actualmente?
LUMBRE: Estamos con varios proyectos muy interesantes y grandes y, por supuesto, los vamos a mostrar en Trimarchi!



LUMBRE
Argentina

Animación es dar vida a las cosas, la lumbre divina, poniendo ritmo a elementos que conviven en una composición.Conocíamos a Lumbre por su pasado en Medialuna, una de las conferencias mas festejadas de TRImarchi, en el 2007.Este nuevo proyecto nos adentra a una detallada animación, un modelado quirúrgico y un uso elegante de los recursos. La animación sudamericana llevada a un estado de madurez.Esos domingos que el estadio se transforma en un cine inmenso, la mejor manera de volver a la vida después de la fiesta del sábado. Una charla de buen motion graphics.

Para más información: www.lumbre.tv

TRIMARCHI 2015
ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DISEÑO. 25, 26, 27 SEPT 2015.
MAR DEL PLATA, ARGENTINA
+i: http://www.trimarchidg.net/

No te quedes afuera de esta edición especial, asegurá tu ticket ingresando en http://www.trimarchidg.net/tickets/

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CREDITOS FORMA / 3rd International Motion Festival 2015


Los créditos en animación de “FORMA™ Manifiesta: Revolución (evento co-organizado por DGCV™ & Neu Prouns) formarán parte de la selección especial de proyecciones del 3rd International Motion Festival 2015 (http://www.motionfestivalcyprus.com/) del 26 al 29 marzo.

El mismo fue seleccionado por el comité del festival entre 583 inscripciones de 48 países (http://www.motionfestivalcyprus.com/screenings-and-nominations-2015/), además Martín Ferdkin autor del mismo dará una charla en el festival en Nicosia, Chipre.

FORMA™ | MANIFIESTA: REVOLUCIÓN | R¹
Animación de créditos y marca como set de visuales para ser proyectados en FORMA™ | R¹ (www.forma-tm.org).

Para transmitir el concepto del evento, se desarrollaron formas básicas (rectángulo, círculo y triángulo) que manifiestan una revolución morfológica en continua mutación.

Para definir la lógica de animación se tomó como base algunas definiciones de la palabra “Revolución”: Acción y efecto de revolver o revolverse. Inquietud, alboroto. Cambio rápido y profundo en cualquier cosa. Giro o vuelta que da una pieza sobre su eje.

Créditos:
2D/3D Animation & Edition: Martin Ferdkin para FORMA™ | R¹
Music: “The Beat” by C2C

Para ver todo el desarrollo de la pieza completa:
http://www.martinferdkin.com.ar/portfolio/motion/forma_r1.html

Para conocer más sobre su trabajo visitar:
http://www.martinferdkin.com.ar/

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AGI OPEN 2014 EN SAN PABLO / Crónica de Lucas López


La previa de la segunda jornada de AGI Open, antes de subir la rampa circular al auditorio, ofrece un clima de intercambio amable entre pares y asistentes. Abre el mexicano Alejandro Magallanes (foto), quien exhibe su proyecto de conciencia No More Blood y sus afiches del Festival de la Memoria para Chile, Cuba y México, entre otros países. La gráfica multicultural de Magallanes reflejan la experiencia personal del autor, cuyo proceso incluye materiales residuales y de segunda selección como esponjas, fósforos y objetos que entrama de forma salvaje con textos a mano, manchados o borroneados. A través de la memoria, rescata las raíces aztecas y las culturas del pasado. Para Magallanes, “México es una metáfora de la ciudad”, y trae los nombres de Juan Villoro y Fernando Lobo, además de los generacionales Jorge Alderete y Café Tacuba.

Más tarde, el diseñador y profesor coreano Ahn Sang-Soo exhibe el proyecto Paju Tipography Institute, de amplia filosofía oriental, orientado a la educación del diseño y las artes. Bajo el concepto de “la educación del diseño es el diseño mismo”, Soo genera un especial interés en la audiencia con su proyecto educativo “De Basel a Bauhaus”. También con influencias de Bauhaus Dessau, Beuys y el video arte, los alemanes Detlef Fiedler y Daniela Haufe, de Cyan desafían los parámetros de la lectura a través de una gráfica al límite que denota una vasta formación y cultura visual. Tan desparejos en su presentación, como singulares en su portfolio, Cyan propone un diseño racional con un uso único de la grilla y las columnas.

Luego, la brasileña Elaine Ramos, una de las figuras actuales del diseño editorial, define con encanto y sensibilidad femenina una obra gráfica sin fisuras. A través del uso del metalenguaje, como directora de arte para la editorial Cosac Naify, Ramos muestra la utilización de una variedad de tipografías y colores depurados, en función de la producción gráfica, el cálculo de los presupuestos y la lectura sin interferencias.

Luego de Elaine Ramos, el holandés Richard van del Laken utilizó el escenario con histrionismo y despliegue, que lo define como un maestro de ceremonias del diseño. Sus proyectos y acciones tienen repercusión en la política, el medio ambiente y el ámbito del diseño, como el congreso que organiza en Holanda “¿Que puede hacer el diseño?”. Gorilla, su columna de opinión gráfica humorística en el diario De Volkskrant promueve todo tipo de discusiones acerca de la religión, el papel de la OTAN, la Guerra Fría y la realeza, entre otros tópicos centroeuropeos.

Tras el almuerzo, uno de los momentos de mayor interés de la jornada estuvo a cargo del alemán Sascha Lobe. El brillante plan visual para Bauhaus-Archiv diseñado por su estudio L2M3 exhibe la pericia necesaria para convertir al proyecto en un lenguaje gráfico de excelencia, concebido desde el homenaje y proyectado hacia el futuro. Lobe repasó todo el proceso, desde la búsqueda tipográfica a la investigación de todos los archivos de Bauhaus, hasta llegar a la definición de una identidad que ya se encuentra en uso y consideración en la vía pública.

Con expectativas ante el final de la jornada, el maestro del afiche Michel Bouvet (foto) muestra sus piezas para la Opera de Massy, La Pepinière Theâtre y Les Gémeaux. Su destreza e incontinencia visual, por la cual es conocido en todo el mundo, mixtura técnica de collage, dibujos y tipografía a través de un proceso de trabajo propio de los artistas gráficos apasionados y sin tiempo.

Cierran AGI Open los japoneses Taku Satoh y Kenya Hara (foto) con estilos diferentes, pero unidos por una mirada reverencial frente al mundo. Satoh –haciendo caso omiso a su magnífico portfolio de trabajo para Issey Miyake–, expone acerca de un ambicioso proyecto para educar a los chicos en diseño. En tanto, Kenya Hara reflexiona acerca del diseño en la naturaleza y el concepto de lo desconocido, exponiendo el trabajo de distintos estudiantes de diseño que utilizan telas, vegetación y alimentos de forma muy original. Ambas experiencias, a través de un relato apasionado y docente, motivan el aplauso cerrado de toda la concurrencia. En el gran final de AGI Open se descorre el telón del auditorio dejando al descubierto el Parque Ibirapuera en toda su extension, con la totalidad de los conferencistas y organizadores sobre el escenario y el sol que cae en la tarde de San Pablo. La calidad y presencia de profesionales de todo el mundo convierte a AGI Open en un encuentro insoslayable. Aunque como sostiene con franqueza Adrian Shaughnessy en el catálogo “para muchos diseñadores, en especial aquellos que no son miembros, AGI es un encuentro auto-celebratorio para profesionales exitosos y no tiene relevancia en la práctica diaria” y para otros es solo un club de diseñadores de afiches, lo cierto es que desde su creación AGI Open refleja un creciente interés en la comunidad global del diseño, como queda demostrado año a año en los distintos países que visita y la asistencia de una audiencia que crece.

Crónica del AGI Open 2014 en San Pablo
Lucas López

Fotos cortesía AGI Open
Bruno Fujii
Henrique Nardi

Para más información:
http://2014.agi-open.com/

AGI OPEN 2014 EN SAN PABLO / Crónica por Lucas López, Día 1

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TRIMARCHIDG 2014 / 3, 4 y 5 de Octubre


El Gato blanco de la suerte nos dijo que este año salteemos uno. Por esto, el viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de octubre 2014, se celebrará en la ciudad de Mar del Plata, el 14vo. TRImarchiDG.

Desde hace 13 años, TRImarchiDG (TMDG) es la convención de diseño más grande del mundo y el evento con mayor reconocimiento en Latinoamérica, en su sede original, la de Mar del Plata, luego de ramificarse a varias ciudades latinas, en su versión itinerante PRE TMDG, la gran celebración anual. TMDG Convoca a más 6.000 diseñadores de todas partes del mundo para vivir tres días de conferencias, talleres, exhibiciones, fiestas e intercambio creativo con los más grandes artistas y creadores de la actualidad. TMDG es una celebración en donde el diseño, la música y la cultura de vanguardia se fusionan para afectar (siempre positivamente) a cada una de las almas que tienen la suerte de cruzar por sus puertas cada año.

CONVOCATORIAS 2014
Tu chance de participar en TRImarchi de una manera aún más activa. El gato quiere que le presentemos unos amigos, es un plumero encantador. Pensamos entonces en una convocatoria abierta. Vas a poder participar de TRImarchi desde otros ángulos.

Tocando en las fiestas, con tu proyecto audiovisual, con tus trabajos montados en la expo, o en el escenario contando tu experiencia en los ya clásicos “proyectos seleccionados” (conferencias de 30 minutos en el escenario principal). Nos motivó mucho el año pasado, a raíz del libro que hicimos con Cynar, descubriendo entre más de 700 alcachofas a tanta gente copada, con estéticas tan diversas. Ahora abrimos el juego. Los ojos para verte en la expo, Los oídos para escuchar tu conferencia, y ambos juntos para entender su audiovisual. Queremos ver en que andan. Sacar a la luz mas gente, pensar en como este géiser de data que vivimos todos los años, nos pueda permitir vivir, a todo el que le ponga ganas, de lo que le guste. Así que, si confías en lo que haces… sácalo, hay mucha gente que quiere verlo:

EXPO
El anillo de expo es donde entras en dialogo sin tener que hablar. La herramienta comodísima de explicar lo que haces, con un cuadro a mano o avalado por el evento donde se encuentran. Alta carta.

Formato libres.Fotografía, Dibujo, Collage, instalaciones (especificar dimensiones), objetos, personas tatuadas, performances, lo que hagas y veas que puede llegar a estar colgado en una pared, o pasearse por el anillo de expo, bienvenido!

PROYECTO SELECCIONADO
Un estadio, 6.000 diseñadores y curiosos del campo visual reunidos, un clima de diálogo amistoso, entre lo solemne de un teatro y la pasión de una cancha, ponele.

Este espacio de 30 minutos que año a año tiene algún proyecto, para contar algo que estas haciendo. Hollywood in Cambodia, Pequeño Editor, Coco, Febo Asoma, Elian, y demás propuestas fueron pasando por nuestro escenario. Ampliando su propuesta, sumándonos de alguna manera a su historia y nosotros a la nuestra. Amplificando el árbol. Tu proyecto puede ser de carácter social, educativo, comercial, trabajo práctico estudiantil, artístico, gestión, aventura, siempre y cuando consideres que pueda interesarte compartirlo.

AUDIOVISUAL
Buenas Noches TRImarchi (BNT) es un festival que abarca y mima a las escenas del underground audiovisual, las minorías sonoras, las cosas de corazón. Miles de personas de todo Latinoamérica con predisposición al flash. Vamos a aceptar en esta convocatoria, cualquier propuesta que involucre visuales (puesta escénica, proyecciones, instalación lumínica, realidad aumentada, mapeos, etcétera) con música. Van a tener preferencia proyectos con música original, tanto sean, productores de música electrónica, bandas, híbridos mutantes, etcétera) aunque también se van a considerar dúos audiovisuales conformados por un discjockey y un visualista. Si tu propuesta es arriesgada o incoherente, no dudes, somos gente abierta y curiosa.

Atentos, las convocatoria cierran el martes 15 de julio de 2014. Los interesados en participar, tienen que ingresar a www.trimarchidg.net y chequear los formularios por cada convocatoria.

CONFERENCISTAS CONFIRMADOS

> Martha Cooper
Ella es una veterana fotógrafa estadounidense, que tuvo el mérito y la suerte de ser una de las primeras fotógrafas que documentó y mostró los orígenes de un nuevo fenómeno que emergía en las calles de Nueva York. Se sumergió durante los años 70 y 80 en la cultura del Hip-Hop, y retrató, para luego mostrársela, sin tapujos, al resto del mundo. Fotógrafa caza trenes, de obras en murales, de b-boys, de MC’s, de breakers… que aireó magistralmente los años dorados del Hip-Hop.

+i: http://instagram.com/marthacoopergram

> Bob Gill
Es uno de los fundadores del mítico Pentagram, el mayor estudio de diseño en la historia, nacido en Inglaterra, década del 60, en manos de Fletcher, Forbes, Gill.

Quien finalmente dejó el estudio, dedicando su tiempo a producir presentaciones de Los Beatles, y algunas graficas memorables. Su libro Design made difficult sigue marcando generación tras generación. Uno de los mayores iconos del diseño gráfico, por única vez en Sudamérica.

+i: http://www.bobgilletc.com

Pronto más conferencistas confirmados…

VENTA DE ENTRADAS
Por otro lado, hasta el mismo martes 15 de julio de 2014 hay tiempo de comprar entradas y packs (hotel + entradas) con un asombroso descuento, vía el sistema TU ENTRADA: https://www.tuentrada.com/trimarchi/online/#

PARA MAS INFORMACION
www.trimarchidg.net / info@trimarchidg.net

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BOB GILL / Invitado de excepcion en el trimarchi 2014


El mítico diseñador Bob Gill estará en Argentina en octubre para dar una charla magistral en el Trimarchi 2014. Fundador de Pentagram junto Alan Fletcher y Colin Forbes, Gill ha escrito varios libros sobre diseño gráfico que son una referencia. También ha hecho cine y dibujado libros para niños. Actualmente, sigue enseñando, impartiendo charlas y conferencias y toca el piano.

Bob Gill nació en Brooklyn, NuevaYork en 1931 y estudió en el Philadelphia Museum School of Art and Pennsylvania Academy of Fine Art. Sus libros son famosos en todo el mundo y han vendido miles de copias. Seguramente el más admirado es Forget all the rules you ever learned about graphic design. Including the ones in this book and Graphic design made difficult (Olvida todas las reglas sobre el diseño gráfico, incluyendo las de este libro). También está Graphic Design: Visual Comparisons, del que es autor junto con Colin Forbes y Alan Fletcher, su socios de aventura en Londres.

Tras trabajar como ilustrador independiente en Brooklyn –Nueva York–, en 1960 Bob Gill se trasladó a Londres, donde con Fletcher y Forbes donde formaron el estudio Fletcher Forbes Gill, que finalmente se convirtió en Pentagram. Con ellos también puso en marcha el Designers & Art Directors Association D&AD, organización benéfica y educativa sin ánimo de lucro creada en 1962 cuyos premios son un muestrario de creatividad y originalidad desbordantes, excelencia técnica e innovación en el campo del diseño y la publicidad. En 1967, retomó la carrera independiente de ilustrador, diseñador, cineasta y escritor de libros infantiles. En 1975 regresó a Nueva York. Entre sus clientes encontramos a marcas como Pirelli, Universal Pictures, Nestlé y las Naciones Unidas.

Acerca de su llegada a Londres, después muchos años de práctica en Brooklyn, Bob Gill comentó: «Colin Forbes y Alan Fletcher fueron muy generosos, y me aceptaron de inmediato».

¡Reserva la fecha!

Viernes 3 de octubre
Charla magistral de Bob Gill en el Trimarchi 2014
Polideportivo de Mar del Plata – Argentina

Para más información: www.bobgilletc.com
Fuente / Nota original: www.graffica.info/bob-gill
Reseña / Ronald Shakespear: www.goo.gl/lrt2K9
Trimarchi 2014: www.trimarchidg.net

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