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ENTREVISTA / Florencia Carmona de Hola Hula en TMDG17



> ¿Quién sos? ¿De dónde venís? ¿Por qué estás acá?

Mi nombre es Florencia Carmona. Soy Diseñadora Industrial. Soy de Mar del Plata y mi marca es Hola Hula, trajes de baño. Trabajamos con ilustradores de acá de Mar del Plata exclusivamente para la marca

> ¿Cuál es tu fuente de inspiración?

Básicamente el mar. Soy fanática de mi ciudad así que ahí arranca todo. Y bueno, después toda esta cuestión artística de ir conociendo gente e involucrándola en el proyecto. Eso fundamentalmente. La mayoría de la gente que trabaja con la marca son artistas pero de diferentes ramas. Trabajamos con ilustradores, artistas plásticos. La mayoría locales y a partir del año pasado trabajamos con un chico de Venezuela que se llama Micol da Sousa y la verdad muy contentos porque esta buena la gente y es un aire distinto para la marca

> ¿Es la primera vez que estás en TRImarchi? ¿Por qué viniste?

Exponiendo si y me pareció que la propuesta estaba buenísima por el lugar donde ahora se está haciendo. Y a parte porque la marca este año, más allá de que tiene 8 años, tuvo un despegue y me permitió poder hacerlo. Me pareció que era importante.

¿Qué esperás de esta edición nro 17?

Y yo lo que espero es que más gente conozca la marca, y también poder conocer a gente que pueda en un futuro aportar a la marca. Estoy siempre en la constante búsqueda de creativos. Así que siempre con el radar abierto y me parece que este es un buen lugar. Inclusive la gente al ver la propuesta se copa y nos deja tarjetas, etc. Está bueno el feedback.

Contanos dónde te encontramos.

Tenemos la web que es www.holahula.com.ar y estamos en todas las redes sociales. No tenemos local de venta porque nuestro fuerte es la venta mayorista. También abrimos showroom una vez por mes aproximadamente para conocidos y amigos.

Para más información visitar:
http://www.holahula.com.ar/
https://www.facebook.com/holahulabikinis/
https://www.instagram.com/soyholahula/

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ENTREVISTA / Micaela Salvador de Dios era mujer en TMDG17


¿Quien sos? ¿De dónde venís? ¿Por qué estás acá?

Soy Micaela Salvador. Soy de acá de Mardel por suerte y mi marca se llama “Dios era mujer”. Mi marca se basa en todo lo que es de la rodilla para abajo como lema. Zapatillas, cordones, medias y accesorios


> ¿Cuál es tu fuente de inspiración?

Mi fuente de inspiración es la flora y la fauna siempre. Desde chica toda mi familia tuvo vínculo con todo lo que es la vegetación y a la vez también con animales. También todo lo que son las formas abstractas. Me gusta mucho lo que son los diseños de los 70’ y 80’. Esos son mis tres puntos de inspiración. Yo pinto calzado (intervengo), sublimo medias.


¿Es la primera vez que estás en TRImarchi? ¿Por qué viniste?

No, mi primera vez fue el año pasado. Antes no los no conocía. Así que esta es mi segundo año y estamos re contentas. Digo “estamos” porque estoy compartiendo stand con una compañera y tenemos un puesto que se llama “Santa Palta”, que es la fusión de dos marcas.

Decidimos venir porque TRImarchi nos parece un evento único de diseño integral que engloba todo. A veces es difícil encontrar un evento de acuerdo a nuestros gustos y pienso que TRImarchi es todo esto: engloba todo. Estamos contentas también porque sabemos que viene gente de muchos lugares a las conferencias, a los stands, etc.


¿Y qué esperás de esta edición nro 17?

La verdad que es raro no estar en el polideportivo que es como “el lugar” pero es un crecimiento hermoso porque es diferente. Se ve todo de diferente forma y muy lindo. Más espacioso y eso que está lleno!.

También esperamos el reconocimiento, ya que uno trabaja un montonazo. Que venga la gente y reconozca todo el proceso de las prendas es re lindo. Porque la verdad es que uno algunas veces va a lugares donde la gente no está en el tema (que no tiene nada de malo), pero acá la gente que viene reconoce toda intervención que tienen las prendas.


Contanos dónde te encontramos.

En Facebook estoy como “Dios era mujer”, en Tienda Nube pertenezco a un grupo que se llama “Seres galería” de artistas contemporáneos y también en Instagram.

Para más información visitar:
Facebook / Instagram / Tienda!

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ENTREVISTA / Luciano Intile de IR Arquitectura en TMDG17


> ¿Quién sos? ¿De dónde venís? ¿Por qué estás acá?

Mi nombre es Luciano Intile. Represento a un estudio de arquitectura que se llama IR Arquitectura. En realidad estoy medio de casualidad acá. Un amigo mío quien estaba convocado a la conferencia (Martín Huberman), tuvo un problema personal. No pudo venir y me recomendó a mi en su reemplazo y aquí estoy.

Conocía con anterioridad, sabía que existía Trimarchi, sabía lo que significaba. Pero la verdad es que hasta la edición pasada venía siendo como un mundo un poco lejano a mi práctica profesional con lo cual no había terminado de involucrarme mucho. La verdad es que lo que está pasando este año me parece alucinante y lo estoy disfrutando muchísimo.

> ¿Qué esperás de esta edición nro 17?

Me quedo hasta el domingo y espero que suceda la consigna que se plantean, que es esto de entender que hay puntos de postura entre todo lo que hacemos todos nosotros.

Hay líneas de pensamientos muy similares que por momentos tiran más hacia una frontera o hacia otra. Pero que en definitiva hablan de una mirada colectiva que me parece que solamente se explora juntandonos en algún lado y charlando.

> ¿Entonces consideras como algo positivo? ¿Te gustaría que se repita?

Si. Totalmente. De hecho me parece interesante que sea fuera de Buenos Aires. Me parece fundamental que sea fuera de Buenos Aires, porque eso permite de que algunos vengamos pero que también esté la gente de acá y que vengan de otros lados y demás. Y de alguna manera le da como un condimento adicional. Para mi es importante que exista espacio para todos. Y muchas veces eso se consume solo en Buenos Aires.

> ¿Lo ves diferente a otros tipos de congresos o convenciones más allá de que estés en arquitectura?

El hecho de que sea si se quiere como transdisciplinar, que tenga muchas aristas y muchos intereses para mi es un signo de contemporaneidad, con lo cual me parece que así es como deberían ser las cosas.

Hoy les conté algo de Hello Wood que fue un festival de diseño y arquitectura en otro plan, ir a construir cosas pero todo lo que giraba entorno a la construcción, de alguna manera muy parecido a esto: Bandas y cosas que nutrían la experiencia desde otro lugar. Y me parece que eso es como clave. Estamos todos aburridisimos de las bienales, de ir a ver cosas.

> Contanos donde te encontramos.

Como les decía; mi estudio se llama IR Arquitectura tenemos un sitio que es www.irarquitectura.com estamos en Vicente López, en las afueras de la Ciudad de Buenos Aires. Visítenos al menos en el sitio para ver si les sirve o les divierte algo de lo que hacemos.

Para más información Luciano & IR Arquitectura visitar:
Facebook / Linkedin / Estudio / Web

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NUEVOS HORIZONTES / Trimarchidg 2017


Con motivo de su 17ª edición, el multitudinario encuentro internacional de diseño, TRImarchi, busca expandir sus horizontes.

No solo cambiando de locación a la Rambla de Mar del Plata, sino también sumando jornadas específicas orientadas a nuevas temáticas hermanadas del diseño.

Así el viernes 6 de octubre, se abordará la Arquitectura, el sábado 7, Indumentaria y Textil, para cerrar el domingo 8 con Realidad Virtual, Aplicaciones y tecnología aplicada al diseño.

Las conferencias tomarán lugar en el histórico Teatro Auditorium, enmarcadas por exposiciones, feria de diseño, recitales y demás atractivos clásicos del evento.

Entre los invitados se destacan los Arquitectos Martín Huberman y Josep Ferrando (España), el Proyecto textil Taxi Fabric de India, el panorama de Macro Tendencias “Visiones”, el estudio holandés Media Monks, pionero mundial en Realidad Aumentada, o la visita estelar de la bióloga Lawren Boken, creadora del proyecto que fusiona la ciencia con el diseño de Indumentaria, The Unseen, presentado por el British Council.

Tres jornadas que complementan el ya tradicional TMDG (éste último con entradas agotadas), con sus conferencias de diseño a las que nos tienen habituados.

Existe un acceso promocional por Jornada de $500, o un acceso combo para las 3 jornadas, que incluyen también las fiestas audiovisuales y el acceso al espacio de networking descontracturado, las previas de Cynar en el Museo de Arte Contemporáneo MAR. Opcional, con Hotel incluido.

Acá el cronograma de las tres jornadas:

Viernes 6 – TRI ARQ
(arquitectura)

13:00 a 13:45 Reinterpretación del Habitar Wichi – Gulle | Carnero Vidal | Álvarez
Cueto. UNC
13:45 a 14:45 Skate Plazas – Guillermo Dediego
14:45 a 16:00 Normal (TM) – Martin Huberman
16:00 a 17:00 hs break
17:00 a 18:30 A77 – Dieguez | Gilardi
18:30 a 20 – Josep Ferrando – Instituto Europeo de Diseño Barcelona.

Sábado 7 – TRI TEX
(indumentaria y textil)

13:00 a 14:00 TBC
14:00 a 15:00 Manuela Rasjido
15:00 a 16:00 Visiones – Macro Tendencias
16:00 a 17:00 break
17:00 a 18:30 The Unseen – British Council
18:30 a 20.00 Taxi Fabric – Sanket Avlani

Domingo 8 – TRI TEC
(Realidad Virtual, Aplicaciones y tecnología aplicada al 
diseño)
13:00 a 14:00 Poyo – Realidad Aumentada
14:00 a 14:30 TBC
14:30 a 16:00 Media Monks – Nuevas tecnologías en programación web
16:00 a 17:00 break
17:00 a 18:30 Alex Dogrush – VR
18:30 a 20.00 Cierre especial presentado por Lateral View

TICKETS:
http://www.trimarchidg.net/tickets

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CONFERENCISTAS CONFIRMADOS / #TMDG17


Ya comenzamos a anunciar a los primeros conferencistas, que pasarán este año, por el escenario principal de este nuevo TRImarchi DG, a celebrarse los días viernes 6, sábado 7 y domingo 8 de octubre en la Ciudad de Mar del Plata.

¿Qué es el TRImarchi DG?
Desde hace 17 años, TRImarchiDG (TMDG) es la convención de diseño más grande del mundo y el evento con mayor reconocimiento en Latinoamérica, en su sede original, la de Mar del Plata, luego de ramificarse a varias ciudades latinas, en su versión itinerante PRE TMDG, la gran celebración anual. TMDG Convoca a más 6.000 diseñadores de todas partes del mundo para vivir tres días de conferencias, talleres, exhibiciones, fiestas e intercambio creativo con los más grandes artistas y creadores de la actualidad. TMDG es una celebración en donde el diseño, la música y la cultura de vanguardia se fusionan para afectar (siempre positivamente) a cada una de las almas que tienen la suerte de cruzar por sus puertas cada año.


CONFERENCISTAS CONFIRMADOS
Jay Rutherford (Canadá)
Si bien su formación lo llevo por varios lugares, como Meta Design en Alemania desarrollando familias tipográficas, o su propio estudio en Canadá, hoy, el profesor Rutherford está en una etapa de formar, siendo uno de los profesores destacados de la mítica universidad de diseño de Bauhaus en Weimar.

Hideyuki Katsumata (Japón)
Quizás lo conocés por su psicodélico arte, tapas de disco para Little Dragon, CUZ (Go Team! + Stooges) o Mad et Len. Recibimos desde Japón a un gran referente de esta cultura, que coquetea con la cultura del Yokai, tradición japonesa del culto a los monstruos y los espíritus.
www.instagram.com/hanautah

Gustavo Santaolalla (Argentina)
Uno de los pioneros del rock latinoamericano, que supo encontrar en sus raíces musicales la clave para un estilo único que le abriría caminos en el mundo, ganando Oscars por su trabajo musical para el cine. Gustavo nos invita a dialogar, abiertamente sobre la relación del sonido y la imagen.
www.facebook.com/gustavosantaolalla

Falu Carolei (Argentina)
Nacido en Quilmes, Provincia de Buenos Aires Fabricio Carolei (a.k.a) Falu, es un skater y artista autodidacta, reconocido principalmente por sus trabajos en tinta negra. Vinilos de punk rock, viejos cómics de monstruos, la cultura del
skate y el tatuaje conforman parte de los temas que aborda en su obra. La fascinación por buscarle la estética a lo marginal, interpretadora en elementos pop, ha sido en parte su búsqueda a la hora de dibujar. Falu, es el autor de las ilustraciones de TMDG17, y uno de los responsables de la imagen de Vans Argentina.
www.instagram.com/falucarolei

Adrian Johnson (Inglaterra)
Londres tiene un diseñador que ilustra, alguien que hace las cosas más claras.
Explica con composiciones las cosas para entenderlas a todo ritmo, y lo logra.
Motivo por el que está a cargo de grandes campañas y proyectos, como la comunicación del Metro de Londres, el icónico Underground.
www.adrianjohnson.co.uk

Pronto más conferencistas confirmados…

Nos vemos el 6, 7 y 8 de octubre.

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DAZE / PreTMDG16


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Trimarchi cumple 16 años y en todas sus ediciones ha convocado a valiosos referentes, ¿cuáles son tus expectativas para tu participación en esta nueva edición?

Es difícil predecir cómo reaccionará la gente en la presentación. Creo que la gente va a estar profundamente interesada. Planeo hacer una presentación visual cubriendo desde mis primeros años haciendo graffiti en el metro de Nueva York hasta la actualidad. También voy a mostrar un par de vídeos muy cortos que muestran el proceso de mi pintura.

¿Qué te comentaron o sabes acerca del evento que se realiza en la ciudad de Mar del Plata?

No mucho, excepto que es una conferencia internacional de diseño. En realidad estoy esperando conocer más sobre el evento durante mi estadía.

Tenemos curiosidad por la temática de tu presentación, ¿nos podrías adelantar cuál será el eje?

La presentación cubrirá mi historia personal y mi crecimiento como artista . Empecé a pintar en la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970 . La ciudad era muy diferente. Nueva York era extremadamente peligrosa, con un alto índice de criminalidad, desempleo y pobreza . De alguna manera la cultura y el arte prosperaron de las cenizas. Murales de graffiti cubrieron la ciudad. La cultura del hip hop prosperó en el metro y nació el punk roc . Tengo la intención de mostrar cómo mi trabajo evolucionó a través de todo eso hasta el presente.

¿Nos compartirías en qué proyecto/s estás trabajando actualmente?

Actualmente estoy trabajando en una serie de televisión llamada “The Get Down” para Netflix. También estoy trabajando en exposiciones en Buenos Aires, Boston, Londres, Alemania y Marruecos.

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Sobre CHRIS DAZE ELLIS
Estados Unidos


En los 70´s Chris lograba la transición de ir de los trenes al atelier propio.

Pionero del movimiento del graffiti, que a su vez se permitía exponer junto a Michel Basquiat o Keith Haring.

Nunca descuidó la calle, su arte publico se puede ver desde Rio de Janeiro hasta Hong Kong.

Y sus obras pueden verse desde el MoMa hasta en la colección privada de Madonna.

Luego de la charla magistral de Martha Cooper en TRImarchi, necesitábamos una experiencia en primera persona, el documental en vivo.

En Octubre, Daze por primera vez en Argentina, dando una charla maestra.

+i: www.dazeworld.com



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FREDDY MAMANI / PreTMDG16


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Trimarchi cumple 16 años y en todas sus ediciones ha convocado a valiosos referentes, ¿cuáles son sus expectativas para su participación en esta nueva edición?

Es un honor participar en este tipo de actividades como es Trimarchi donde nos dan la oportunidad de hacer conocer nuestro talento nuestra creatividad personal de cada artista en este caso como es la arquitectura en Bolivia.

¿Qué le comentaron o saben acerca del evento que se realiza en la ciudad de Mar del Plata?

No me comentaron, la verdad no sabia del evento pero me informe de que es muy relevante en la región.

Tenemos curiosidad por la temática de su presentación, ¿nos podría adelantar cuál será el eje?

Será enfocado en la IDENTIDAD Y VALORES.

Muchas personas que pertenecen a una nueva generación de diseñadores, comunicadores, creativos y artistas (entre otros) asistirán a este evento, ¿hay algún mensaje o deseo que quisiera transmitirles?

Más que un mensaje, creo que cada uno venimos con la expectativa de mostrar nuestra creatividad y a aprender de los demás.

¿Nos compartiría en qué proyecto/s está trabajando actualmente?

Estoy construyendo un Hotel en Potosi al sur de Bolivia.

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Sobre FREDDY MAMANI
Bolivia

El pequeño niño, nacido en medio de las casas de paja y adobe del altiplano, constructor de siempre, trabajador empedernido, hoy se muestra ante el mundo, como el nuevo referente de la Arquitectura Neo Andina.

Un pequeño lápiz y un papel cualquiera, han sido suficientes para plasmar y proyectar los bellos palacios alteños. La tierra, la arena, el cemento, la loza, el yeso, los múltiples colores de pinturas, la pala y el pico son parte de su vida.

Freddy Mamani Silvestre es el arquitecto del pueblo, que ha logrado, en poco más de 10 años, transformar la estética urbana de la otrora ciudad más pobre de Latinoamérica.

Para Mamani, Tihuanacu es el principio, la esencia de cada una de sus obras, que logra comunicarse con otras referentes modernos del mundo global. En sus diseños, fácilmente se abrazan el pasado vivido con el futuro por vivir.

Hoy el mundo mira a Bolivia con otros ojos: con asombro, con admiración, con pasión, con ganas de conocer lo lindo de El Alto, su gente y su arquitectura.

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TMDG16 / Conferencistas


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CONFERENCISTAS 2016

Este año buscamos sacudir un poco el avispero, charlas cargadas de contracultura y una gran dosis de emprendedorismo, autogestión y diseño de avanzada. Campeones de alguna época, pasada, presente y futura. De a poco vamos a ir anunciando a los protagonistas de la edición 16. Una selecta que nos enorgullece cada vez que la leemos.

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Adrián Dárgelos (ARG)
Todos quedamos hipnotizados con los primeros videos de Babasónicos. Benito Scorza, su director Italiano, entendía el código visual de una generación y lo traducía en estas experiencias audiovisuales de viaje asegurado. Años más tarde, se revelaba el misterio, Scorza era un alter ego de Adrián Dárgelos, vocalista de la banda.

Adrián visita TRImarchi para tocar el tema nuevamente, sus más de 25 videos dirigidos y una apertura de debate sobre los cánones estéticos. Esa misma noche, en el Teatro Roxy de Mar del Plata, la banda dará un show muy especial, recorriendo con una orquestación particular sus 25 años de historia.

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Chris Daze Ellis (US)
En los 70 ́s Chris lograba la transición de ir de los trenes al atelier propio. Pionero del movimiento del graffiti, que a su vez se permitía exponer junto a Michel Basquiat o Keith Haring. Nunca descuidó la calle, su arte publico se puede ver desde Río de Janeiro hasta Hong Kong. Y sus obras pueden verse desde el MoMa hasta en la colección privada de Madonna.

Luego de la charla magistral de Martha Cooper en TRImarchi, necesitábamos una experiencia en primera persona, el documental en vivo.

En octubre, Daze por primera vez en Argentina, dando una charla maestra.
www.dazeworld.com

Sin-título-3

Laura Varsky & Christian Montenegro (ARG) Proyecto Seleccionado
200 Años de Monstruos y Maravillas Argentinas. Sin dudas, Laura Varsky y Christian Montenegro son de nuestras parejas favoritas. Un universo visual en constante expansión. Un ilustrador y una diseñador gráfica, ambos con una carrera híper jugosa, de esas premiadas, editadas e indiscutidas.

Con Grammys y Die Gestalten de por medio. Esta gran dupla, trabaja por separado, pero eventualmente se reúne para hacer alguna magia. En este caso es una magia editorial. Los dos en TRImarchi, dando un poco de Monstruosidad al evento.

Desde los tres escenarios en los cuales se construye –literatura, ilustración y diseño– 200 AÑOS De MONSTRUOS Y MARAVILLAS ARGENTINAS asume que construye una mitología autóctona, un bestiario argentino original. Se propone ser un manual híbrido, mestizo, bestial, un hecho creativo gráfico y literario, una nueva realidad simbólica que se define y se representa a sí misma. Un hecho artístico inspirado, motivado, entrelazado con la historia y sus documentos. No es un libro manso y obediente. Es un libro-monstruo.

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Coco Cerrella (ARG)
Si bien su carrera es amplia y ha diseñado para varios clientes internacionales. Nos atrajo inmediatamente su faceta de docente, específicamente la que ejerce en el programa de Educación en Cárceles UBA XXII. Este taller de diseño en la cárcel de Devoto lo llevo a potenciar su faceta de diseñador social.

Sentimos que hay mucho que aprender de su manera de enfrentar el día a día. Donde intenta demostrar que con el diseño gráfico también se pueden tender puentes y moldear un mundo mas equitativo.
www.coco.com.ar

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Freddy Mamani (BOL)
El pequeño niño, nacido en medio de las casas de paja y adobe del altiplano, constructor de siempre, trabajador empedernido, hoy se muestra ante el mundo, como el nuevo referente de la Arquitectura Neo Andina.

Un pequeño lápiz y un papel cualquiera, han sido suficientes para plasmar y proyectar los bellos palacios alteños. La tierra, la arena, el cemento, la loza, el yeso, los múltiples colores de pinturas, la pala y el pico son parte de su vida.

Freddy Mamani Silvestre es el arquitecto del pueblo, que ha logrado, en poco más de 10 años, transformar la estética urbana de la otrora ciudad más pobre de

Latinoamérica.
Para Mamani, Tihuanacu es el principio, la esencia de cada una de sus obras, que logra comunicarse con otras referentes modernos del mundo global. En sus diseños, fácilmente se abrazan el pasado vivido con el futuro por vivir.

Hoy el mundo mira a Bolivia con otros ojos: con asombro, con admiración, con pasión, con ganas de conocer lo lindo de El Alto, su gente y su arquitectura.

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Neil Harbisson (UK) En colaboración con British Council
Neil Harbisson artista y activista cyborg británico. Es la primera persona en el mundo reconocida como cyborg por un gobierno y la primera con una antena implantada en la cabeza. Al nacer con Acromatopsia, Neil sólo percibía los valores blancos, negros y grises pero encontró en la antena una manera de equilibrarlo. Esta le permite escuchar los colores, hasta percibir algunos invisibles como infrarrojos y ultravioletas.

A partir de ahí desarrolló una sinestésica teoría del color y el sonido que no podíamos dejar de compartir en TRImarchi.
www.harbisson.com

Moon Ribas (ESP) En colaboración con British Council
Artista y activista cyborg española. Reconocida como tal por tener un implante sísmico online en su brazo, que le permite percibir terremotos en tiempo real en cualquier lugar del planeta, mediante vibraciones. Teniendo una conexión con la tierra extrasensorial.

Es Co-fundadora de la Cyborg Foundation, una organización especializada en facilitar a los humanos el convertirse en cyborgs. Defendiendo también los derechos de los cyborgs y su empleo en las artes y ciencia.

Coreógrafa experimental, egresada del Dartington College of Arts (Inglaterra) y Movement Research en SNDO.
www.cyborgfoundation.com / www.cyborgnest.net

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Penny Rimbaud (UK) – En colaboración con British Council
Cada movimiento tiene sus padres. En 1977 Penny Rimbaud fundaba CRASS, la banda que dotaría de fundamentos contestatarios al Punk. La autogestión que nos permitió empezar con el evento la aprendimos de él, mediante sus embajadores locales, las ferias de Patricia, los shows de Nekro, la biblioteca de Dekadencia G, Tester y su HTM.

Todo en algún momento hablaba de Penny, aplicábamos eso a nuestro pequeño accionar. El también fundaría espacios de formación, promoviendo valores de ambientalismo, autogestión, derechos animales e independencia de pensamiento.

La ética del DIY, y sus soportes emblemáticos, el stencil y el fanzine.

La visita de Penny Rimbaud a Argentina es historia, trasciende el diseño, habla de la acción reflexiva y las elecciones de quien decide guiar su vida. Estamos honrados de poder servir de plataforma junto al British Council para el encuentro entre esta figura y un nueva generación de inquietos proactivos.

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Zosen & Mina Hamada (ARG / JAP) Proyecto Seleccionado
Hace casi 10 años conocimos a Zosen en Barcelona y hablando con él, nos dimos cuenta que tendría que venir alguna vez a TRImarchi.

El tiempo caminó y Zosen conoció a Mina. Unieron sus trabajos y sus universos se expandieron hasta acá. La fusión de estos imaginarios estalla en murales, serigrafías, lienzos y libros. Un espíritu nómade refuerza el impulso que este octubre los presenta en TMDG. Zosen y Mina Hamada son dos artistas visuales provenientes uno de Argentina y otro de Japón y residentes actualmente en Barcelona. Su pasión por el color y las formas libres les llevó a colaborar en murales de varios formatos. Sus trabajos conjuntos se pueden encontrar en varias ciudades de Europa, Japón, Estados

¿Qué es el TRImarchi DG?

Es uno de los mayores encuentros de diseño en el mundo, quizás el único en congregar a miles de diseñadores y curiosos de todo el globo en un estadio.

TMDG Convoca a más 6.000 diseñadores de todas partes del mundo para vivir tres días de conferencias, talleres, exhibiciones, fiestas e intercambio creativo con los más grandes artistas y creadores de la actualidad. TMDG es una celebración en donde el diseño, la música y la cultura de vanguardia se fusionan para afectar (siempre sitivamente) a cada una de las almas que tienen la suerte de cruzar por sus puertas cada año.

Llevamos 16 años ahondando en la caverna del saber. Un antorcha cada vez más inquieta y radiante, guiándonos en los túneles del campo visual.

Aquel grupo de amigos que se juntaba a aprender más de diseño gráfico a fines de los 90, ahora es uno de los más grandes encuentros de diseño del mundo, reuniendo a miles de personas en un estadio a interactuar y crecer.

Un primer aval del prócer del diseño argentino, Rubén Fontana, fue contagiando a otros iconos del diseño, haciendo de TRImarchi un punto de encuentro obligado, Stefan Sagmeitser, Bob Gill, David Carson, Friends with You, Izzy Sanabria, Doma, Emory Douglas, Paula Scher, Massimo Vignelli, Carl Sprague, Eike Koening, Ale Paul, Seymour Chwast o Ronald Shakespear, por mencionar a algunos.

Fiestas Audiovisuales, Conferencias, talleres, puntos de intercambio cultural, feria de diseño, editoriales, sellos discográficos, skate, exposiciones, recitales y varias mutaciones que van apareciendo año a año.

Para más información: http://www.trimarchidg.net/
Tickets anticipados: http://www.trimarchidg.net/tickets/

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