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ENTREVISTA / Luciano Intile de IR Arquitectura en TMDG17


> ¿Quién sos? ¿De dónde venís? ¿Por qué estás acá?

Mi nombre es Luciano Intile. Represento a un estudio de arquitectura que se llama IR Arquitectura. En realidad estoy medio de casualidad acá. Un amigo mío quien estaba convocado a la conferencia (Martín Huberman), tuvo un problema personal. No pudo venir y me recomendó a mi en su reemplazo y aquí estoy.

Conocía con anterioridad, sabía que existía Trimarchi, sabía lo que significaba. Pero la verdad es que hasta la edición pasada venía siendo como un mundo un poco lejano a mi práctica profesional con lo cual no había terminado de involucrarme mucho. La verdad es que lo que está pasando este año me parece alucinante y lo estoy disfrutando muchísimo.

> ¿Qué esperás de esta edición nro 17?

Me quedo hasta el domingo y espero que suceda la consigna que se plantean, que es esto de entender que hay puntos de postura entre todo lo que hacemos todos nosotros.

Hay líneas de pensamientos muy similares que por momentos tiran más hacia una frontera o hacia otra. Pero que en definitiva hablan de una mirada colectiva que me parece que solamente se explora juntandonos en algún lado y charlando.

> ¿Entonces consideras como algo positivo? ¿Te gustaría que se repita?

Si. Totalmente. De hecho me parece interesante que sea fuera de Buenos Aires. Me parece fundamental que sea fuera de Buenos Aires, porque eso permite de que algunos vengamos pero que también esté la gente de acá y que vengan de otros lados y demás. Y de alguna manera le da como un condimento adicional. Para mi es importante que exista espacio para todos. Y muchas veces eso se consume solo en Buenos Aires.

> ¿Lo ves diferente a otros tipos de congresos o convenciones más allá de que estés en arquitectura?

El hecho de que sea si se quiere como transdisciplinar, que tenga muchas aristas y muchos intereses para mi es un signo de contemporaneidad, con lo cual me parece que así es como deberían ser las cosas.

Hoy les conté algo de Hello Wood que fue un festival de diseño y arquitectura en otro plan, ir a construir cosas pero todo lo que giraba entorno a la construcción, de alguna manera muy parecido a esto: Bandas y cosas que nutrían la experiencia desde otro lugar. Y me parece que eso es como clave. Estamos todos aburridisimos de las bienales, de ir a ver cosas.

> Contanos donde te encontramos.

Como les decía; mi estudio se llama IR Arquitectura tenemos un sitio que es www.irarquitectura.com estamos en Vicente López, en las afueras de la Ciudad de Buenos Aires. Visítenos al menos en el sitio para ver si les sirve o les divierte algo de lo que hacemos.

Para más información Luciano & IR Arquitectura visitar:
Facebook / Linkedin / Estudio / Web

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NUEVOS HORIZONTES / Trimarchidg 2017


Con motivo de su 17ª edición, el multitudinario encuentro internacional de diseño, TRImarchi, busca expandir sus horizontes.

No solo cambiando de locación a la Rambla de Mar del Plata, sino también sumando jornadas específicas orientadas a nuevas temáticas hermanadas del diseño.

Así el viernes 6 de octubre, se abordará la Arquitectura, el sábado 7, Indumentaria y Textil, para cerrar el domingo 8 con Realidad Virtual, Aplicaciones y tecnología aplicada al diseño.

Las conferencias tomarán lugar en el histórico Teatro Auditorium, enmarcadas por exposiciones, feria de diseño, recitales y demás atractivos clásicos del evento.

Entre los invitados se destacan los Arquitectos Martín Huberman y Josep Ferrando (España), el Proyecto textil Taxi Fabric de India, el panorama de Macro Tendencias “Visiones”, el estudio holandés Media Monks, pionero mundial en Realidad Aumentada, o la visita estelar de la bióloga Lawren Boken, creadora del proyecto que fusiona la ciencia con el diseño de Indumentaria, The Unseen, presentado por el British Council.

Tres jornadas que complementan el ya tradicional TMDG (éste último con entradas agotadas), con sus conferencias de diseño a las que nos tienen habituados.

Existe un acceso promocional por Jornada de $500, o un acceso combo para las 3 jornadas, que incluyen también las fiestas audiovisuales y el acceso al espacio de networking descontracturado, las previas de Cynar en el Museo de Arte Contemporáneo MAR. Opcional, con Hotel incluido.

Acá el cronograma de las tres jornadas:

Viernes 6 – TRI ARQ
(arquitectura)

13:00 a 13:45 Reinterpretación del Habitar Wichi – Gulle | Carnero Vidal | Álvarez
Cueto. UNC
13:45 a 14:45 Skate Plazas – Guillermo Dediego
14:45 a 16:00 Normal (TM) – Martin Huberman
16:00 a 17:00 hs break
17:00 a 18:30 A77 – Dieguez | Gilardi
18:30 a 20 – Josep Ferrando – Instituto Europeo de Diseño Barcelona.

Sábado 7 – TRI TEX
(indumentaria y textil)

13:00 a 14:00 TBC
14:00 a 15:00 Manuela Rasjido
15:00 a 16:00 Visiones – Macro Tendencias
16:00 a 17:00 break
17:00 a 18:30 The Unseen – British Council
18:30 a 20.00 Taxi Fabric – Sanket Avlani

Domingo 8 – TRI TEC
(Realidad Virtual, Aplicaciones y tecnología aplicada al 
diseño)
13:00 a 14:00 Poyo – Realidad Aumentada
14:00 a 14:30 TBC
14:30 a 16:00 Media Monks – Nuevas tecnologías en programación web
16:00 a 17:00 break
17:00 a 18:30 Alex Dogrush – VR
18:30 a 20.00 Cierre especial presentado por Lateral View

TICKETS:
http://www.trimarchidg.net/tickets

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CONFERENCISTAS CONFIRMADOS / #TMDG17


Ya comenzamos a anunciar a los primeros conferencistas, que pasarán este año, por el escenario principal de este nuevo TRImarchi DG, a celebrarse los días viernes 6, sábado 7 y domingo 8 de octubre en la Ciudad de Mar del Plata.

¿Qué es el TRImarchi DG?
Desde hace 17 años, TRImarchiDG (TMDG) es la convención de diseño más grande del mundo y el evento con mayor reconocimiento en Latinoamérica, en su sede original, la de Mar del Plata, luego de ramificarse a varias ciudades latinas, en su versión itinerante PRE TMDG, la gran celebración anual. TMDG Convoca a más 6.000 diseñadores de todas partes del mundo para vivir tres días de conferencias, talleres, exhibiciones, fiestas e intercambio creativo con los más grandes artistas y creadores de la actualidad. TMDG es una celebración en donde el diseño, la música y la cultura de vanguardia se fusionan para afectar (siempre positivamente) a cada una de las almas que tienen la suerte de cruzar por sus puertas cada año.


CONFERENCISTAS CONFIRMADOS
Jay Rutherford (Canadá)
Si bien su formación lo llevo por varios lugares, como Meta Design en Alemania desarrollando familias tipográficas, o su propio estudio en Canadá, hoy, el profesor Rutherford está en una etapa de formar, siendo uno de los profesores destacados de la mítica universidad de diseño de Bauhaus en Weimar.

Hideyuki Katsumata (Japón)
Quizás lo conocés por su psicodélico arte, tapas de disco para Little Dragon, CUZ (Go Team! + Stooges) o Mad et Len. Recibimos desde Japón a un gran referente de esta cultura, que coquetea con la cultura del Yokai, tradición japonesa del culto a los monstruos y los espíritus.
www.instagram.com/hanautah

Gustavo Santaolalla (Argentina)
Uno de los pioneros del rock latinoamericano, que supo encontrar en sus raíces musicales la clave para un estilo único que le abriría caminos en el mundo, ganando Oscars por su trabajo musical para el cine. Gustavo nos invita a dialogar, abiertamente sobre la relación del sonido y la imagen.
www.facebook.com/gustavosantaolalla

Falu Carolei (Argentina)
Nacido en Quilmes, Provincia de Buenos Aires Fabricio Carolei (a.k.a) Falu, es un skater y artista autodidacta, reconocido principalmente por sus trabajos en tinta negra. Vinilos de punk rock, viejos cómics de monstruos, la cultura del
skate y el tatuaje conforman parte de los temas que aborda en su obra. La fascinación por buscarle la estética a lo marginal, interpretadora en elementos pop, ha sido en parte su búsqueda a la hora de dibujar. Falu, es el autor de las ilustraciones de TMDG17, y uno de los responsables de la imagen de Vans Argentina.
www.instagram.com/falucarolei

Adrian Johnson (Inglaterra)
Londres tiene un diseñador que ilustra, alguien que hace las cosas más claras.
Explica con composiciones las cosas para entenderlas a todo ritmo, y lo logra.
Motivo por el que está a cargo de grandes campañas y proyectos, como la comunicación del Metro de Londres, el icónico Underground.
www.adrianjohnson.co.uk

Pronto más conferencistas confirmados…

Nos vemos el 6, 7 y 8 de octubre.

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TMDG 2017 / 6, 7 y 8 de octubre


Este año transformamos a TRImarchi en un evento de 365 días, con la apertura del Club TRI, un Club de Ocio y Estudio de entrada libre y gratuita, donde en sus primeros meses de vida ya conocimos a cientos de personas súper interesantes, con muchos puntos en común mas allá del diseño.

Por la proximidad a las universidades de Arquitectura, Diseño Industrial e Indumentaria, fuimos sumando actividades en el Club, y ampliando las temáticas de nuestra biblioteca. Las mesas de trabajo se ven ocupadas tanto con planos extendidos, como por prototipos, moldería, bocetos de tatuajes o muestrarios de telas.

El abanico se abre, y eso nos llevó a la conclusión: el evento de octubre debe abrirse también.

Planteamos otro modelo de TRImarchi, una reestructuración del encuentro. Ampliarlo.

Sumar temáticas, espacios, facilitar accesos, secciones muy accesibles, puntos de encuentro gratuitos, y jornadas completas dedicadas a diferentes carreras a fines.

Mar del Plata es una ciudad turística por excelencia, con un punto icónico, la explanada de Los Lobos. Es donde TRImarchi se mudará, al núcleo mismo de la ciudad, su postal, donde el mar se encuentra con la piedra.

Vamos a utilizar salones en desuso del Casino, espacios del Auditorium, la sala del Teatro Piazzolla, la Rambla misma, la Sala Nachman, el Salón Nacar, y demás locaciones que resignificarán la fluidez del evento, potenciando el cruce entre diferentes carreras que pueden hacer sinergia y abriendo los espacios de feria y exposición a un público aún mayor, potenciando la llegada de las obras y productos y su impacto.

Sumamos también nuevos escenarios, espacios de entrevistas en público, mesas redondas e instalaciones a los ya clásicos Buenas Noches TRImarchi, Workshops, Expo, Feria de Stands, Previas, Proyecciones, pero en versión revisitada. Nuevas locaciones, nuevos horizontes, un nuevo comienzo para seguir expandiendo esta aventura que hace 17 años bautizamos TRImarchi.

Nos vemos el 6, 7 y 8 de octubre.

+i: www.trimarchidg.net

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ARTE UNICO / Concurso Fernet Branca de Afiches 2017


Fernet Branca lanza su 10° edición del Concurso de Afiches “Arte Único”, invitando a artistas de 18 a 40 años de todo el país a que demuestren su creatividad y talento en una obra libre asociada al espíritu de Fernet Branca, utilizando la pintura, la fotografía, el diseño y todo tipo de disciplina artística o la combinación de varias de ellas.

Este año, el jurado está integrado por el histórico Enrique Longinotti (arquitecto y docente) que ha participado en todas las ediciones, y cuatro nuevos jurados, quienes aportarán características diferenciales: Hernán Berdichevsky (Diseñador Gráfico), Rodrigo Alonso (Lic. En Artes), Tano Verón (VJ y Diseñador Gráfico), y Martín Ron (Artista urbano).

La temática del Concurso de Afiches “Arte Único” en esta oportunidad será libre, con el objetivo de aumentar la creatividad de los participantes. Además, continuará la modalidad de que envíen, en una primera instancia, sus obras de manera digitalizada a través de una plataforma online dentro de la web www.arteunico.com.ar y que estará vigente desde el 26 de junio hasta el 18 de septiembre, coincidiendo con el período de inscripción del concurso. En el sitio, los interesados podrán descargar las bases y condiciones que les explicará en qué formato y calidad deberán enviar los archivos, y cómo es el mecanismo de envío de obras del concurso.

Los ganadores serán premiados con $35.000 para el primer puesto; $25.000 para el segundo; y $20.000 para el tercero. Además, Fernet Branca premiará a los participantes que reciban menciones con una beca de estudio por $5.000 para realizar cursos, talleres o capacitaciones relacionadas al arte y al diseño en cualquier institución educativa del país, con total libertad de elección tanto de la actividad a realizar como del lugar.

Paralelamente se presentarán las muestras itinerantes de Arte Único en Tucumán, Rosario, Salta, Córdoba y Mendoza, donde se plasmarán las obras de los ganadores, mencionados y seleccionados del Concurso de Afiches Arte Único 2016 del que participaron más de 2000 artistas emergentes de toda la Argentina.

En el renovado sitio de Arte Único, los artistas encontrarán un blog novedoso en el que podrán mantenerse informados no sólo sobre las diferentes instancias del concurso, sino también de noticias relacionadas al mundo del arte. Por otro lado, las novedades se postearán en la fan page de Facebook y en el canal oficial en YouTube, en donde se difundirá información relacionada al concurso, tanto histórica como actual; contenido sobre las ediciones anteriores, entrevistas a jurados, experiencias de ganadores de todas las ediciones, afiches históricos de la colección de Fernet Branca, entre otros materiales de inspiración.

De esta manera, Fratelli Branca consolida y demuestra el compromiso que ha asumido con el arte, a través de la promoción de jóvenes valores y la difusión de sus obras.

Para más información visitar este link 

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La Marca de los Juegos Olímpicos Tokyo 2020 / La Rigidez Flexible


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El carácter del japonés está signado por varios factores, entre los que se destacan el respeto, la perseverancia y la disciplina.

Pese a que en algún contexto pueda sonar antipática, Disciplina no es una “mala palabra” y no necesariamente refiere a una institutriz intransigente o a un cínico profesor que corrige a sus alumnos a golpe de regla.

Disciplina es método, es decisiones claras, es objetivos bien marcados y también es saber corregir a tiempo lo que sea necesario, sin caprichos ni medias tintas.

El camino hacia un logo o una marca correctamente diseñada es, necesariamente, extenso y laborioso donde “creatividad y disciplina” van de la mano en todo el proceso para lograr un producto final exitoso.

En el caso de la búsqueda de un logo para un mega evento como los Juegos Olímpicos dicho camino debe ser profundamente riguroso y exhaustivo. La ocasión lo amerita, y la decisión que se tome influirá de forma determinante en la identidad del evento en todos sus aspectos.

Miles de participantes envían sus propuestas de marca al comité según las normas correspondientes para luego someterse al proceso de selección. A efectos prácticos, la elección corre por cuenta del jurado de notables profesionales pero inmediatamente se verá sometida a la reacción del publico, que no tarda en dar su respuesta en redes sociales, blogs, etc.

Vivimos en tiempos de inmediatez y sobreexposición de la información, donde el “qué dirán” cobra una importancia tal que puede cambiar el rumbo de decisiones que hace décadas hubieran sido indiscutibles. La reacción del publico es inmediata e influyente.

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Es de público conocimiento la polémica generada por la denuncia de plagio realizada por un diseñador belga, creador del logo del “Thèâtre de Liège”, cuando se presentó la primer marca ganadora de Tokyo 2020 en 2015.

Comparando ambas marcas, es posible que ambos diseñadores hayan llegado a un lugar común sin que haya habido necesariamente una intención de plagio por parte del japonés (incluso sería extremadamente iluso de su parte presentar algo a sabiendas que es una copia para un evento de tanta exposición y esperar que nadie lo note). Siempre será discutible.

El sólo hecho de que haber generado tamaña polémica, suspicacias e incluso burlas fue motivo suficiente para desestimar el proyecto y volver a convocar a concurso.

Ofrecidas las disculpas del caso, fue momento de “dar vuelta la página”, una actitud superadora típica del espíritu nipón para sobreponerse a la adversidad.

La rigidez flexible

Tras la nueva convocatoria, se recibieron cerca de 15.000 propuestas y la decisión se volcó sobre una idea que asegure no estar ni cerca de “lugares comunes”.

Una marca señorial y de sofisticada elegancia, que a su vez rompe con “lo esperable” en una era donde las marcas de los mega eventos deportivos tienden al dinamismo de trazos danzantes y a estilizadas figuras antropomórficas.

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La nueva marca de Tokyo 2020, creada por el artista Asao Tokolo es un emblema complejo y armónico en un formalísimo azul oscuro.

Sólido pero liviano a la vez, la marca remite su origen a un patrón textil llamado “Ichimatsu moyo” cuya historia se remonta teatro Kabuki del período Edo, donde el actor Ichimatsu Sanogawa utilizaba vestimentas con texturas cuadriculadas como un damero.

La estricta cuadrícula en blanco y negro aplicada a la tela de kimono con múltiples pliegues y curvas, genera una interesante textura que desafía la rigidez del patrón convirtiéndola en un juego de curiosas perspectivas, comparable con un caleidoscopio o con el entonces inexistente “optical-art”.

Asao Tokolo, artista y arquitecto nacido en Tokyo, es un experto en patrones y texturas y ha realizado gran cantidad de notables proyectos aplicados a arquitectura, diseño de productos y comunicación visual.

En la creación de este emblema cinético que denota dinamismo sin tener que decirlo “a gritos” también simboliza “unidad en la diversidad” refiriendo a que gente de distintas partes del mundo se unirán en Tokyo para celebrar los Juegos Olímpicos.

Es curioso que luego de tanto trabajo, propuestas enviadas, idas y vueltas, la marca definitiva esté tan relacionada con el logo previo a la elección, cuando Tokyo era aún “Ciudad Candidata”. Un circulo conformado por varios elementos vuelve a hacerse presente, casi irónico… todo es cíclico, todo vuelve.

La marca final, es profundamente pertinente con todo lo que representa realizar unos Juegos Olímpicos en una ciudad increíble como lo es Tokyo. Lo complejo pero equilibrado y pulcro aunque vibrante y plural, habla también de ese “laberinto” repleto de sorpresas que es caminar por las calles de la capital japonesa.

Detrás de la impecable solemnidad de la marca se espera una auténtica fiesta de color y variedad. Ver al primer ministro Shinzo Abe en persona disfrazado de Super Mario ante los ojos del mundo en la ceremonia de cierre de Río 2016 fue un mensaje muy claro del espíritu alegre y apegado a la cultura pop en todos los niveles sociales. “Unidad en la Diversidad” también se aplica al espíritu de la sociedad japonesa tan llena de contrastes como la cuadrícula “Ichimatsu moyo”.

César Zanardi es Diseñador Gráfico e Ilustrador, representante de Bravis International (Japón). Ha trabajando en proyectos de comunicación visual para varias de las principales marcas japonesas de consumo masivo, diseño de juguetes y accesorios. www.bravis.com | www.cerritomisterio.com

La Crítica – Suplemento DNI

La marca de los Juegos Olímpicos Tokyo 2020, “La rigidez flexible”

por César Zanardi

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DAZE / PreTMDG16


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Trimarchi cumple 16 años y en todas sus ediciones ha convocado a valiosos referentes, ¿cuáles son tus expectativas para tu participación en esta nueva edición?

Es difícil predecir cómo reaccionará la gente en la presentación. Creo que la gente va a estar profundamente interesada. Planeo hacer una presentación visual cubriendo desde mis primeros años haciendo graffiti en el metro de Nueva York hasta la actualidad. También voy a mostrar un par de vídeos muy cortos que muestran el proceso de mi pintura.

¿Qué te comentaron o sabes acerca del evento que se realiza en la ciudad de Mar del Plata?

No mucho, excepto que es una conferencia internacional de diseño. En realidad estoy esperando conocer más sobre el evento durante mi estadía.

Tenemos curiosidad por la temática de tu presentación, ¿nos podrías adelantar cuál será el eje?

La presentación cubrirá mi historia personal y mi crecimiento como artista . Empecé a pintar en la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970 . La ciudad era muy diferente. Nueva York era extremadamente peligrosa, con un alto índice de criminalidad, desempleo y pobreza . De alguna manera la cultura y el arte prosperaron de las cenizas. Murales de graffiti cubrieron la ciudad. La cultura del hip hop prosperó en el metro y nació el punk roc . Tengo la intención de mostrar cómo mi trabajo evolucionó a través de todo eso hasta el presente.

¿Nos compartirías en qué proyecto/s estás trabajando actualmente?

Actualmente estoy trabajando en una serie de televisión llamada “The Get Down” para Netflix. También estoy trabajando en exposiciones en Buenos Aires, Boston, Londres, Alemania y Marruecos.

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Sobre CHRIS DAZE ELLIS
Estados Unidos


En los 70´s Chris lograba la transición de ir de los trenes al atelier propio.

Pionero del movimiento del graffiti, que a su vez se permitía exponer junto a Michel Basquiat o Keith Haring.

Nunca descuidó la calle, su arte publico se puede ver desde Rio de Janeiro hasta Hong Kong.

Y sus obras pueden verse desde el MoMa hasta en la colección privada de Madonna.

Luego de la charla magistral de Martha Cooper en TRImarchi, necesitábamos una experiencia en primera persona, el documental en vivo.

En Octubre, Daze por primera vez en Argentina, dando una charla maestra.

+i: www.dazeworld.com



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COCO CERRELLA / PreTMDG16


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Trimarchi cumple 16 años y en todas sus ediciones ha convocado a valiosos referentes, ¿cuáles son tus expectativas para tu participación en esta nueva edición?

Es una gran alegría que lo que vengo haciendo tenga eco en un evento tan convocante como Trimarchi. El recorrido de vincular mi profesión con proyectos sociales es arduo. Pero tan importante como hacerlo es compartirlo y difundirlo entre colegas y estudiantes. Siento principalmente mucha gratitud por esta invitación que me permite seguir sembrando aquello en lo que creo.

¿Qué te comentaron o sabes acerca del evento que se realiza en la ciudad de Mar del Plata?

Lo más significativo es que reúne a amantes del diseño, desde un estudiante que recién comienza hasta aquellos que tienen un largo recorrido encima, pero en un formato físico, cara a cara, en un diálogo atravesado por el aprendizaje. En esos tres días confluye una energía explosiva.

Tenemos curiosidad por la temática de tu presentación, ¿nos podrías adelantar cuál será el eje?

Desde hace algunos años decidí hacer un quiebre en mi carrera profesional, destinando cada vez más mi tiempo y conocimiento a proyectos que tienen una incidencia en problemáticas sociales. Esto no me resultó nada fácil en un principio. Pero sabía que no podía seguir mirando hacia un costado ante ciertas cosas y mucho menos quejarme desde la comodidad de mi escritorio. Eso me llevó, entre otras cosas, a comenzar a producir gráfica social a través de mis afiches, trabajar en la comunicación de proyectos increíbles como Ingeniería Sin Fronteras Argentina. Pero en todo este recorrido, sin duda el proyecto más trascendente en lo personal son los talleres de diseño gráfico en la cárcel de Devoto, donde mis alumnos producen afiches sociales muy potentes con escasísimos recursos materiales. Todo esto me ha dado muchísimo en lo personal y profesional e intentaré compartirlo en esos minutos de conferencia y con los que puedan ir a mi taller.

Muchas personas que pertenecen a una nueva generación de diseñadores, comunicadores, creativos y artistas (entre otros) asistirán a este evento, ¿hay algún mensaje o deseo que quisieras transmitirles?

Sí, muchos. De eso se tratará mi conferencia. Compartiré aprendizajes a través de este recorrido. Contaré algunas vivencias que fueron y son muy inspiradoras para mí. Que no podemos estar ajenos a nuestro entorno y que desde nuestra profesión podemos hacer muchísimo más de lo que creemos.

¿Nos compartirías en qué proyecto/s estás trabajando actualmente?

Actualmente estoy trabajando en proyectos de identidad visual, dando charlas y talleres y en breve se cumplirán cuatro años de ir cada semana a la cárcel de Devoto a enseñar diseño. El taller “Afichismo Extremo” nació entre rejas y lo estaré dando en Trimarchi. Cada vez que lo dicto en distintas provincias, es alucinante lo que surge. Diseñar sin tecnología, sin tipografías y con escasos recursos te expone a explorar recursos gráficos nuevos, a veces inimaginables. También estamos hace años intentando incorporar la carrera de Diseño Gráfico en la cárcel de Devoto, es decir, brindar otro camino posible a aquellos que tengan el deseo de un rumbo distinto para sus vidas. Este proyecto avanza lento, pero avanza. Por ahora sigue en fase “sueño delirante”, lo cual me incentiva aún más. Va a ser difícil, pero lo bueno de lo difícil es que, por definición, no es imposible.

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Sobre COCO CERRELLA
Argentina


Si bien su carrera es amplia y ha diseñado para varios clientes internacionales.

Nos atrajo inmediatamente su faceta de docente, específicamente la que ejerce en el programa de Educación en Cárceles UBA XXII.

Este taller de diseño en la cárcel de Devoto lo llevo a potenciar su faceta de diseñador social.

Sentimos que hay mucho que aprender de su manera de enfrentar el día a día.

Donde intenta demostrar que con el diseño gráfico también se pueden tender puentes y moldear un mundo mas equitativo.

+i: www.coco.com.ar



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