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La Marca de los Juegos Olímpicos Tokyo 2020 / La Rigidez Flexible


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El carácter del japonés está signado por varios factores, entre los que se destacan el respeto, la perseverancia y la disciplina.

Pese a que en algún contexto pueda sonar antipática, Disciplina no es una “mala palabra” y no necesariamente refiere a una institutriz intransigente o a un cínico profesor que corrige a sus alumnos a golpe de regla.

Disciplina es método, es decisiones claras, es objetivos bien marcados y también es saber corregir a tiempo lo que sea necesario, sin caprichos ni medias tintas.

El camino hacia un logo o una marca correctamente diseñada es, necesariamente, extenso y laborioso donde “creatividad y disciplina” van de la mano en todo el proceso para lograr un producto final exitoso.

En el caso de la búsqueda de un logo para un mega evento como los Juegos Olímpicos dicho camino debe ser profundamente riguroso y exhaustivo. La ocasión lo amerita, y la decisión que se tome influirá de forma determinante en la identidad del evento en todos sus aspectos.

Miles de participantes envían sus propuestas de marca al comité según las normas correspondientes para luego someterse al proceso de selección. A efectos prácticos, la elección corre por cuenta del jurado de notables profesionales pero inmediatamente se verá sometida a la reacción del publico, que no tarda en dar su respuesta en redes sociales, blogs, etc.

Vivimos en tiempos de inmediatez y sobreexposición de la información, donde el “qué dirán” cobra una importancia tal que puede cambiar el rumbo de decisiones que hace décadas hubieran sido indiscutibles. La reacción del publico es inmediata e influyente.

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Es de público conocimiento la polémica generada por la denuncia de plagio realizada por un diseñador belga, creador del logo del “Thèâtre de Liège”, cuando se presentó la primer marca ganadora de Tokyo 2020 en 2015.

Comparando ambas marcas, es posible que ambos diseñadores hayan llegado a un lugar común sin que haya habido necesariamente una intención de plagio por parte del japonés (incluso sería extremadamente iluso de su parte presentar algo a sabiendas que es una copia para un evento de tanta exposición y esperar que nadie lo note). Siempre será discutible.

El sólo hecho de que haber generado tamaña polémica, suspicacias e incluso burlas fue motivo suficiente para desestimar el proyecto y volver a convocar a concurso.

Ofrecidas las disculpas del caso, fue momento de “dar vuelta la página”, una actitud superadora típica del espíritu nipón para sobreponerse a la adversidad.

La rigidez flexible

Tras la nueva convocatoria, se recibieron cerca de 15.000 propuestas y la decisión se volcó sobre una idea que asegure no estar ni cerca de “lugares comunes”.

Una marca señorial y de sofisticada elegancia, que a su vez rompe con “lo esperable” en una era donde las marcas de los mega eventos deportivos tienden al dinamismo de trazos danzantes y a estilizadas figuras antropomórficas.

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La nueva marca de Tokyo 2020, creada por el artista Asao Tokolo es un emblema complejo y armónico en un formalísimo azul oscuro.

Sólido pero liviano a la vez, la marca remite su origen a un patrón textil llamado “Ichimatsu moyo” cuya historia se remonta teatro Kabuki del período Edo, donde el actor Ichimatsu Sanogawa utilizaba vestimentas con texturas cuadriculadas como un damero.

La estricta cuadrícula en blanco y negro aplicada a la tela de kimono con múltiples pliegues y curvas, genera una interesante textura que desafía la rigidez del patrón convirtiéndola en un juego de curiosas perspectivas, comparable con un caleidoscopio o con el entonces inexistente “optical-art”.

Asao Tokolo, artista y arquitecto nacido en Tokyo, es un experto en patrones y texturas y ha realizado gran cantidad de notables proyectos aplicados a arquitectura, diseño de productos y comunicación visual.

En la creación de este emblema cinético que denota dinamismo sin tener que decirlo “a gritos” también simboliza “unidad en la diversidad” refiriendo a que gente de distintas partes del mundo se unirán en Tokyo para celebrar los Juegos Olímpicos.

Es curioso que luego de tanto trabajo, propuestas enviadas, idas y vueltas, la marca definitiva esté tan relacionada con el logo previo a la elección, cuando Tokyo era aún “Ciudad Candidata”. Un circulo conformado por varios elementos vuelve a hacerse presente, casi irónico… todo es cíclico, todo vuelve.

La marca final, es profundamente pertinente con todo lo que representa realizar unos Juegos Olímpicos en una ciudad increíble como lo es Tokyo. Lo complejo pero equilibrado y pulcro aunque vibrante y plural, habla también de ese “laberinto” repleto de sorpresas que es caminar por las calles de la capital japonesa.

Detrás de la impecable solemnidad de la marca se espera una auténtica fiesta de color y variedad. Ver al primer ministro Shinzo Abe en persona disfrazado de Super Mario ante los ojos del mundo en la ceremonia de cierre de Río 2016 fue un mensaje muy claro del espíritu alegre y apegado a la cultura pop en todos los niveles sociales. “Unidad en la Diversidad” también se aplica al espíritu de la sociedad japonesa tan llena de contrastes como la cuadrícula “Ichimatsu moyo”.

César Zanardi es Diseñador Gráfico e Ilustrador, representante de Bravis International (Japón). Ha trabajando en proyectos de comunicación visual para varias de las principales marcas japonesas de consumo masivo, diseño de juguetes y accesorios. www.bravis.com | www.cerritomisterio.com

La Crítica – Suplemento DNI

La marca de los Juegos Olímpicos Tokyo 2020, “La rigidez flexible”

por César Zanardi

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DAZE / PreTMDG16


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Trimarchi cumple 16 años y en todas sus ediciones ha convocado a valiosos referentes, ¿cuáles son tus expectativas para tu participación en esta nueva edición?

Es difícil predecir cómo reaccionará la gente en la presentación. Creo que la gente va a estar profundamente interesada. Planeo hacer una presentación visual cubriendo desde mis primeros años haciendo graffiti en el metro de Nueva York hasta la actualidad. También voy a mostrar un par de vídeos muy cortos que muestran el proceso de mi pintura.

¿Qué te comentaron o sabes acerca del evento que se realiza en la ciudad de Mar del Plata?

No mucho, excepto que es una conferencia internacional de diseño. En realidad estoy esperando conocer más sobre el evento durante mi estadía.

Tenemos curiosidad por la temática de tu presentación, ¿nos podrías adelantar cuál será el eje?

La presentación cubrirá mi historia personal y mi crecimiento como artista . Empecé a pintar en la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970 . La ciudad era muy diferente. Nueva York era extremadamente peligrosa, con un alto índice de criminalidad, desempleo y pobreza . De alguna manera la cultura y el arte prosperaron de las cenizas. Murales de graffiti cubrieron la ciudad. La cultura del hip hop prosperó en el metro y nació el punk roc . Tengo la intención de mostrar cómo mi trabajo evolucionó a través de todo eso hasta el presente.

¿Nos compartirías en qué proyecto/s estás trabajando actualmente?

Actualmente estoy trabajando en una serie de televisión llamada “The Get Down” para Netflix. También estoy trabajando en exposiciones en Buenos Aires, Boston, Londres, Alemania y Marruecos.

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Sobre CHRIS DAZE ELLIS
Estados Unidos


En los 70´s Chris lograba la transición de ir de los trenes al atelier propio.

Pionero del movimiento del graffiti, que a su vez se permitía exponer junto a Michel Basquiat o Keith Haring.

Nunca descuidó la calle, su arte publico se puede ver desde Rio de Janeiro hasta Hong Kong.

Y sus obras pueden verse desde el MoMa hasta en la colección privada de Madonna.

Luego de la charla magistral de Martha Cooper en TRImarchi, necesitábamos una experiencia en primera persona, el documental en vivo.

En Octubre, Daze por primera vez en Argentina, dando una charla maestra.

+i: www.dazeworld.com



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COCO CERRELLA / PreTMDG16


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Trimarchi cumple 16 años y en todas sus ediciones ha convocado a valiosos referentes, ¿cuáles son tus expectativas para tu participación en esta nueva edición?

Es una gran alegría que lo que vengo haciendo tenga eco en un evento tan convocante como Trimarchi. El recorrido de vincular mi profesión con proyectos sociales es arduo. Pero tan importante como hacerlo es compartirlo y difundirlo entre colegas y estudiantes. Siento principalmente mucha gratitud por esta invitación que me permite seguir sembrando aquello en lo que creo.

¿Qué te comentaron o sabes acerca del evento que se realiza en la ciudad de Mar del Plata?

Lo más significativo es que reúne a amantes del diseño, desde un estudiante que recién comienza hasta aquellos que tienen un largo recorrido encima, pero en un formato físico, cara a cara, en un diálogo atravesado por el aprendizaje. En esos tres días confluye una energía explosiva.

Tenemos curiosidad por la temática de tu presentación, ¿nos podrías adelantar cuál será el eje?

Desde hace algunos años decidí hacer un quiebre en mi carrera profesional, destinando cada vez más mi tiempo y conocimiento a proyectos que tienen una incidencia en problemáticas sociales. Esto no me resultó nada fácil en un principio. Pero sabía que no podía seguir mirando hacia un costado ante ciertas cosas y mucho menos quejarme desde la comodidad de mi escritorio. Eso me llevó, entre otras cosas, a comenzar a producir gráfica social a través de mis afiches, trabajar en la comunicación de proyectos increíbles como Ingeniería Sin Fronteras Argentina. Pero en todo este recorrido, sin duda el proyecto más trascendente en lo personal son los talleres de diseño gráfico en la cárcel de Devoto, donde mis alumnos producen afiches sociales muy potentes con escasísimos recursos materiales. Todo esto me ha dado muchísimo en lo personal y profesional e intentaré compartirlo en esos minutos de conferencia y con los que puedan ir a mi taller.

Muchas personas que pertenecen a una nueva generación de diseñadores, comunicadores, creativos y artistas (entre otros) asistirán a este evento, ¿hay algún mensaje o deseo que quisieras transmitirles?

Sí, muchos. De eso se tratará mi conferencia. Compartiré aprendizajes a través de este recorrido. Contaré algunas vivencias que fueron y son muy inspiradoras para mí. Que no podemos estar ajenos a nuestro entorno y que desde nuestra profesión podemos hacer muchísimo más de lo que creemos.

¿Nos compartirías en qué proyecto/s estás trabajando actualmente?

Actualmente estoy trabajando en proyectos de identidad visual, dando charlas y talleres y en breve se cumplirán cuatro años de ir cada semana a la cárcel de Devoto a enseñar diseño. El taller “Afichismo Extremo” nació entre rejas y lo estaré dando en Trimarchi. Cada vez que lo dicto en distintas provincias, es alucinante lo que surge. Diseñar sin tecnología, sin tipografías y con escasos recursos te expone a explorar recursos gráficos nuevos, a veces inimaginables. También estamos hace años intentando incorporar la carrera de Diseño Gráfico en la cárcel de Devoto, es decir, brindar otro camino posible a aquellos que tengan el deseo de un rumbo distinto para sus vidas. Este proyecto avanza lento, pero avanza. Por ahora sigue en fase “sueño delirante”, lo cual me incentiva aún más. Va a ser difícil, pero lo bueno de lo difícil es que, por definición, no es imposible.

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Sobre COCO CERRELLA
Argentina


Si bien su carrera es amplia y ha diseñado para varios clientes internacionales.

Nos atrajo inmediatamente su faceta de docente, específicamente la que ejerce en el programa de Educación en Cárceles UBA XXII.

Este taller de diseño en la cárcel de Devoto lo llevo a potenciar su faceta de diseñador social.

Sentimos que hay mucho que aprender de su manera de enfrentar el día a día.

Donde intenta demostrar que con el diseño gráfico también se pueden tender puentes y moldear un mundo mas equitativo.

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TMDG16 / Ganadores


Pasto

Ya está la fecha para el próximo TRImarchi DG. El viernes 14, sábado 15 y domingo 16 de octubre se celebrará TMDG16 y desde DGCV™ como Media Partners te invitamos a conocer a los ganadores de las convocatorias y el concurso TMDG Ediciones & Cynar Argentina.

Unidos y Sur America.
Concurso Cynar Argentina y TRImarchi Ediciones

Desde hace 5 años, mantenemos una relación creativa con Cynar Argentina, quien nos da rienda suelta en nuestra ideas y nos deja crear libros y muestras con Uds., que sorprenden año a año.

Cada vez vienen mas chicos al evento, buscando horizontes en el diseño. Esta nueva edición de TRImarchi Ediciones, busca reflejar caminos no corporativos del mismo.

La senda ética, el diseño desde el corazón. Para esto, proponemos un concurso que esté divididos en 5 Categorías con ejemplos activos, de personas que utilizan el diseño para alguna causa noble, o para fomentar el amor. El libro será entregado de regalo con las primeras 200 entradas vendidas al evento vía web, y en una serie de concursos que vamos a ir activando. El libro contará con la presencia y testimonios de: Jean Jullien, VJ Suave, Mais amor por favor, Jeremy Ville, Laura Varsky – Graphic design & Illustration+Christian Montenegro, Hombre LOBO – acampante+coconuez, Coco Cerrella, AMAZONIAQUI, Design for peace, Animal rescue, Precious Plastic, Carga Máxima, 5.4 Million and Counting… librazo.

Además, sumaremos una mención por sección, que elegimos del concurso de diseño social y activismo.

Diseñadores con corazón / Designers with heart fué el proyecto ganador desde Ecuador. Quienes se llevarán el premio en efectivo ($16mil) y una sección completa del libro.

Menciones por Categoría:
1. Vida
Campañas, proyectos, acciones, focalizadas en mejorar los derechos de los animales, sus realidades, su calidad de vida. VOICOT (ESP / NZ).

2. Social Diseñadores que emplean su tiempo en causas éticas.
Manifestaciones sociales, activistas visuales: LENGUAJE DE SEÑAS (ARG).

3. Medioambiente
El diseño como herramienta de cambio de conciencia para con nuestro ecosistema. ABC PARQUE NACIONAL NAHUEL HUAPI (ARG).

4. Raíces
Proyectos de diseño orientados a mantener vivos legados precolombinos, la tradición visual. TCHOC (PERÚ).

5. En pareja
Diseñadores que complementen para trabajar en pareja, el diseño como fruto del amor y el dialogo. GUARDABOSQUES (ARG).

CONVOCATORIAS 2016

Este año hay conferencistas de lujo, que siguen abriendo esta investigación colectiva del campo visual. Y a su vez, presentamos a los ganadores de Convocatorias 2016.

La selección, fue súper difícil, ya que recibimos casi 3 mil aplicaciones. Y aquí los ganadores categoría por categoría:

Las Categorías:

BNT
Buenas Noches TRImarchi es un festival que abarca y mima a las escenas del underground audiovisual, las minorías sonoras, las cosas de corazón. Miles de personas desde todo Latinoamérica con predisposición al flash.

Oblinof Khara, artista del 8bit oriundo de la ciudad de La Plata que propone una “Unión religiosa contemporánea en pos de la liberación del avatar”.
https://tuamalanpakrecords.bandcamp.com/album/satanismo-hegeliano-con-desayuno-en-la-hypermedia

EXPO
El anillo de expo es donde entras en diálogo sin tener que hablar.

SPAM, surge de la necesidad percibida a partir de la falta de un espacio de expresión artística en esta era digital; es una plataforma de reunir proyectos de jóvenes artistas en el hiperespacio comunicacional de Internet.
http://spam.com.ar

PROYECTO
30 minutos para contarle a 6000 atentos colegas un proyecto.

La Cooperativa de Diseño presta servicios de diseño integrales –industrial, gráfico y audiovisual- promoviendo el trabajo colaborativo con los clientes, proveedores y
destinatarios de los productos.
www.facebook.com/Cooperativa-de-Diseño

AFUERA
Ser la banda sonora del momento entre conferencia y conferencia. Donde todos nos vamos al pasto, a disfrutar del aire, a procesar lo aprendido. Es una situación súper relajada, buen sonido, y los oídos más curiosos.

Peces Raros es una banda de La Plata que acaba de sacar su segundo disco, titulado Parte de un mal sueño, en donde propone una hibridación entre el rock y la música electrónica de fiesta rave (House/Techno).
https://pecesraros.bandcamp.com

WORKSHOPS
Compartí con el mundo lo que sabes hacer mejor. Los talleres son espacios de intercambio, que suceden a la mañana o después de las conferencias en salas equipadas del estadio.

ABLETON LIVE + VISUALES TIEMPO REAL por Manuel Palenque
vvvv es un entorno de programación gráfica para desarrollo y prototipado rápido. Está diseñado para facilitar el manejo de ambientes multimedia a gran escala con interfaces físicas, diseño gráfico a tiempo real, audio y video con el que se puede interactuar simultáneamente con multitud de usuarios.
www.manuelpalenque.com

TMDG16
viernes 14, sábado 15 y domingo 16 de octubre

¿DÓNDE?
En el Polideportivo Islas Malvinas, Av. Juan B. Justo 3525, Mar del Plata

VENTA DE ENTRADAS ONLINE
http://www.trimarchidg.net/tickets

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CONCURSO DE AFICHES / Arte único 2016


Fernet Branca abre la convocatoria de su 9º concurso de Afiches.


Arte Único convoca a jóvenes artistas de todo el país a que plasmen en una obra su talento e imaginación asociado al espíritu de Fernet Branca, utilizando la pintura, el diseño, la fotografía, cualquier otra disciplina o la combinación de varias.

La temática de este año es libre y las obras son recibidas hasta el 26 de septiembre de 2016.

  • Premios
    1er. premio: $ 28000
    2do. premio: $ 22000
    3er. premio: $ 14000
  • También existen menciones de $4.000, y becas para las obras seleccionadas.
  • Jurado 2016
    Enrique Longinotti / Urko Suaya / Alejandra Portela / Mónica Fierro / Victoria Verlichak
  • Inscripciones
    Desde el 27 de junio hasta el 26 de septiembre de 2016.
  • Descarga los materiales y enterate más acá:
    http://goo.gl/8jKFNG

Nota:
Comprometida a su filosofía vinculada con el arte, Fernet Branca anuncia el lanzamiento de la 9ª edición del Concurso de Afiches “Arte Único”, que convoca a jóvenes artistas de 18 a 40 años de todo el país a que plasmen su creatividad y talento en una obra libre asociada al espíritu de Fernet Branca, utilizando la pintura, la fotografía, el diseño y cualquier tipo de disciplina artística o la combinación de varias de ellas.

En esta edición, el jurado estará integrado por Enrique Longinotti (arquitecto y docente), Victoria Verlichak (escritora, periodista y crítica de arte), Alejandra Portela (Licenciada en Artes y docente), Urko Suaya (Fotógrafo), y Mónica Fierro (artista). La heterogeneidad del equipo radica en la importancia de tener nuevas y diferentes miradas en cada una de las piezas que se presenten.

Al igual que el año pasado, la temática del Concurso “Arte Único” será libre con el objetivo de aumentar la creatividad de los participantes. Además, continuará la modalidad de que envíen, en una primera instancia, sus obras de manera digitalizada a través de una plataforma online que se generará en www.arteunico.com.ar y que estará vigente desde el 27º de junio hasta el 26º de septiembre. En dicho micrositio, los interesados en participar podrán descargar las bases y condiciones del Concurso que les explicará en qué formato y calidad deberán enviar los archivos y como es el mecanismo de envío de obras del concurso.

Este año los ganadores serán premiados con $28.000, para el primer puesto; $22.000, para el segundo; y $14.000, para el tercero. Además, Fernet Branca premiará los participantes que reciban menciones con una beca de estudio por $4.000 para realizar cursos, talleres o capacitaciones relacionadas al arte y al diseño en cualquier institución educativa del país, con total libertad de elección tanto de la actividad a realizar como del lugar.

En el renovado sitio de Arte Único, los jóvenes encontrarán un blog novedoso en el que podrán mantenerse informados no sólo sobre las diferentes instancias del Concurso, sino también de noticias relacionadas al mundo del arte. Por otro, todas las novedades se postearán en la fan page de Facebook (www.facebook.com/ConcursoArteUnico) y en un canal oficial en YouTube (www.youtube.com/ConcursoArteUnico), en donde se difundirá información relacionada al concurso, tanto histórica como actual; contenido sobre las ediciones anteriores, entrevistas a jurados, experiencias de ganadores de todas las ediciones, afiches históricos de la colección de Fernet Branca, entre otros materiales de inspiración.

De esta manera, Fratelli Branca consolida y demuestra el compromiso que ha asumido con el arte, a través de la promoción de jóvenes valores y la difusión de sus obras.

Para más información visitar: http://goo.gl/8jKFNG

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WORKSHOP / Creación y Optimización de Originales para Imprenta en Jungla


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En sintonía con los Workshops itinerantes de Gestión de Impresión para Diseñadores, (Dictados entre 2012 y 2013 en lugares como el Centro Metropolitano de Diseño [CMD]TRImarchiDG [TMDG]), el ciclo de Visitas Guiadas a Talleres Gráficos (Dictados entre 2013 y 2014 en varias de las plantas de impresión más avanzadas de nuestro país), Nuevas Tecnologías en Gráfica Digital y su Potencial (Dictados en 2014 en Sícalo, ODD CG y Pixelation) y Producción Gráfica para Ilustradores y Artistas (Dictados en 2014 y 2015 en Centro Cultural Matienzo), hoy tenemos nuevamente el agrado de presentar una nueva modalidad de capacitación.

NIRAT PRINT Y DGCV™ presentan:
Workshop: Creación y Optimización de Originales para Imprenta en JUNGLA
> Jornada Intensiva.

SOBRE LA CAPACITACIÓN:
Nunca se preguntaron porqué el afiche del último estreno de Hollywood “salta a la vista” y esta pleno de contraste y vida, siendo que se produce en los mismos talleres (y tinta y papeles) que el último aviso de ofertas de supermercado, o que el afiche de campaña del candidato local?

La clave esta fundamentalmente en la optimización de originales para imprenta, pero también en la cuidadosa composición de los pliegos de impresión y gestión de preprensa, áreas a las que el diseñador gráfico convencional no tiene acceso por desconocimiento o porque “esas son cosas que hace la imprenta”, y esto lo relega a confiar en otros que no necesariamente comparten sus criterios de calidad, y hasta incluso albergan motivaciones opuestas al mejor resultado posible (ahorrar tiempo, insumos, evitar salir de su zona de confort, etc).

Estas áreas, ademas de ser delicadas en cuanto a posibles errores guardan aún muchas decisiones creativas y determinantes de la calidad final de una pieza gráfica. Mas aún, el “mastering” de una pieza gráfica y la gestión virtuosa de estos procesos logra hacer rendir al máximo las posibilidades técnicas disponibles, y puede lograr la “magia” extra que haga que una pieza gráfica destaque, o incluso se acerque a la calidad de reproducción de Arte.

TEMARIO
– Formatos, fortalezas y debilidades.
– Optimización de archivos y pliegos de impresión en función del medio de impresión elegido (Serigrafia, offset tradicional o digital, flexografía, etc.) y de los procesos de post producción requeridos (Corte, troquelado, laca UV sectorizada, hot stamping, cuño seco, reservas para pegado, doblado, encuadernación, etc).
– Preprensa, tipos de tramas y sus aplicaciones características, tramas avanzadas.
– Errores comunes y alternativas para evitarlos.
– Administración de las piezas a imprimir dentro del pliego para mejor aprovechamiento del material, evitar descargas, facilitar la ecualización de zonas de color similares en el pie de máquina, y obtener mejor registro en los elementos críticos.
– Perfiles de color.
– Gestión de negros para un mayor contraste, utilización de negros tonalizados.
– Administración avanzada de overprints con tintas especiales.
– Optimización de objetos, tipografías y bitmaps para una mejor impresión.
– Gestión de duotonos y tritonos con tintas especiales.
– Efectos especiales de bajo presupuesto y alto impacto.

REQUISITOS
– Se sugiere asistir con papel, lapicera y celular / cámara de fotos para documentar todos procesos de la capacitación.
– Opcionales: pendrive, cuentahilos y computadora portátil con Adobe Illustrator / Photoshop instalados para practicar los ejemplos presentados. (*No es obligatorio).

> ¿Quiénes?
Ilustradores, diseñadores y/o artistas visuales que se encuentren interesados en ampliar o bien complementar sus conocimientos (No se requiere experiencia previa).

> ¿Cómo?
– La duración es de 1 jornada intensiva y de 5hs aprox.
– Es de carácter teórico-práctico.
– Se entregarán certificados de asistencia.

> ¿Cuándo?
Día: domingo 18 de septiembre de 2016 / Horario: de 13 a 18 hs.

> ¿Dónde?
El mismo se dictará en Jungla / Hábitat Cultural
Guardia Vieja 3580, Almagro / CABA / Buenos Aires / Argentina.

Es una zona de muy fácil acceso, te acercan:
– Colectivos: 19, 24, 26, 29, 71, 90, 92, 99, 106, 109, 124, 127, 128, 140, 146, 151, 168, 180, 188.
– Subte: estación Medrano o Abasto (Línea B) a 2 cuadras de Av. Corrientes.
* Ver Mapa / Como llegar: https://goo.gl/SaKlFd

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COSTO DE LA CAPACITACIÓN:
– El valor por la capacitación para 1 persona es de $450.-
– El valor por 2 personas o más es de $400.- c/u.
– Si ya realizaste una capacitación con nosotros el costo también es de $400.-

** Los valores corresponden hasta el mismo día de la capacitación.
*** La capacidad es limitada.

> RESERVÁ TU LUGAR
Por consultas, reservas e inscripciones favor dejanos tu mensaje (INBOX) en www.facebook.com/capacitaciondgcv y/o escribinos a capacitacion@dgcv.com.ar (asunto: WORKSHOP / Creación y Optimización de Originales para Imprenta en Jungla) para asegurar tu lugar.



Acerca del Docente / www.niratprint.com.ar

Guillermo Canale trabajó durante 7 años en diversas imprentas, y desde hace 6 años dirige Nirat Print, un servicio de impresión en pliegos colectivos con especificaciones premium, además una vez por mes ofrece la posibilidad de realizar piezas gráficas con características y procesos especiales.

Posee una amplia experiencia en las posibilidades creativas (y muchas veces desconocidas o inexploradas por sus propios proveedores) que tiene a disposición el rubro gráfico en Argentina. Como testimonio va esta cita textual del jefe de taller de una imprenta conocida: “Canale, trabajo hace 30 años en esto, y manejo más de 200 clientes por día. Puedo decirte con seguridad que sos el cliente mas hinchapelota que conozco…”

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Acerca de JUNGLA /  HÁBITAT CULTURAL / www.facebook.com/JunglaCultural
Jungla es un espacio cultural abierto, heterogéneo, que impulsa la cultura en un sentido amplio y fomenta la creatividad.

Acerca de DGCV™ / www.dgcv.com.ar
DGCV™ es un portal informativo sobre Diseño Gráfico y Comunicación Visual. Cumplió 10 años (online) de forma ininterrumpida y propone a sus usuarios que no solo se limiten a visualizar información, sino que además puedan participar en la generación de los contenidos.

El portal informativo ofrece entonces su espacio para la difusión de la actividad y el trabajo tanto de estudiantes, docentes, profesionales, agencias o estudios como también a  todas aquellas personas que deseen formar parte de un proyecto de interés común (léase el diseño y la comunicación en todas sus disciplinas).

En estos últimos años además, nuestro equipo se involucró en la organización y producción de numerosos ciclos de capacitación junto a reconocidos colegas, siempre con la intención de poder acercar alternativas de formación constante para los seguidores a través de diferentes modalidades como workshops, talleres y seminarios entre otros.

Organizan / Certifican / Convocan:
Nirat Print + Jungla / Hábitat Cultural  + DGCV™

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podés utilizar los siguientes íconos ↓

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BECAS BICENTENARIO A LA CREACIÓN / Convocatoria


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Becas para proyectos de diseño web, gráfico y editorial del Fondo Nacional de las Artes para apoyar la CREACIÓN tanto individual como grupal de artistas de todo el país.
A cada proyecto seleccionado se le otorgará un estipendio total de $50.000 para que el artista lo pueda desarrollar.

Inscripciones hasta el 9 de julio.
Bases y condiciones: http://fnartes.gob.ar/beneficios/becas/

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EXTENDER LA HERRAMIENTA / Nueva exhibición de Forward


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Extender la herramienta. Nueva exhibición de Forward: Arte+Nuevos Medios en el Espacio de Arte Contemporáneo (Montevideo, Uruguay)

Forward: es un espacio creado con el objetivo de generar un encuentro con la obra de jóvenes artistas y diseñadores que llevan adelante proyectos donde la búsqueda tecnológica va de la mano de la creatividad y la producción artística.

Extender la herramienta, la última exhibición de Forward:, presentó en esta oportunidad seis instalaciones totalmente diferentes, formando un entramado de tecnologías tomadas por los artistas, planteando diferentes formas en las que pueden ser utilizados la materialidad y el diálogo para obtener la atención del espectador.

Formaron parte de la muestra las siguientes obras: Retratos, de Leandro Garber, Una y tres lluvias, de Mano Leyrado, Tres círculos en el espacio, de Cecilia Rosso, SynBiosis, de Rox Vazquez y Cez Comerci, Proxy by Proxy, de Luciano Foglia y Bas Horsting y Retrato de una niña sonriendo, de Emmanuel Pidré. Curaduría y producción estuvieron a cargo de Ariel Ireneo Chavez, Mano Leyrado y Luisa Tomatti. Las seis instalaciones fueron producidas especialmente para la exhibición gracias al apoyo del EAC obtenido en la 5ta Convocatoria de Propuestas Artísticas 2015-2016.

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El Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) es una iniciativa del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, dedicada a cubrir las necesidades del arte contemporáneo y sus problemáticas propias. Se encuentra ubicado en la ciudad de Montevideo, alojado desde 2008 en la ex cárcel de Miguelete, recinto inaugurado en 1888 que fuera la primera cárcel en América Latina en utilizar el modelo arquitectónico del panóptico.
+i: http://www.eac.gub.uy

Forward: acompaña y gestiona hace varios años la presencia de los artistas en distintas exposiciones y charlas, habiendo participado hasta el momento en los siguientes eventos: Zona Futuro, en la Feria Internacional del Libro en Buenos Aires, Bit.al – Variaciones sobre el cuerpo, en el Centro de Inestigación Cinematográfica, Palacio Nacional de las Artes Palais de Glace, Club Cultural Matienzo, en el Festival Latinoamericano de Diseño Pixelations, en la Ciudad de Córdoba y en FASE 7 en el Centro Cultural Recoleta, en la Ciudad de Buenos Aires.
+i: www.espacioforward.com.ar

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