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CONFERENCISTAS CONFIRMADOS / #TMDG17


Ya comenzamos a anunciar a los primeros conferencistas, que pasarán este año, por el escenario principal de este nuevo TRImarchi DG, a celebrarse los días viernes 6, sábado 7 y domingo 8 de octubre en la Ciudad de Mar del Plata.

¿Qué es el TRImarchi DG?
Desde hace 17 años, TRImarchiDG (TMDG) es la convención de diseño más grande del mundo y el evento con mayor reconocimiento en Latinoamérica, en su sede original, la de Mar del Plata, luego de ramificarse a varias ciudades latinas, en su versión itinerante PRE TMDG, la gran celebración anual. TMDG Convoca a más 6.000 diseñadores de todas partes del mundo para vivir tres días de conferencias, talleres, exhibiciones, fiestas e intercambio creativo con los más grandes artistas y creadores de la actualidad. TMDG es una celebración en donde el diseño, la música y la cultura de vanguardia se fusionan para afectar (siempre positivamente) a cada una de las almas que tienen la suerte de cruzar por sus puertas cada año.


CONFERENCISTAS CONFIRMADOS
Jay Rutherford (Canadá)
Si bien su formación lo llevo por varios lugares, como Meta Design en Alemania desarrollando familias tipográficas, o su propio estudio en Canadá, hoy, el profesor Rutherford está en una etapa de formar, siendo uno de los profesores destacados de la mítica universidad de diseño de Bauhaus en Weimar.

Hideyuki Katsumata (Japón)
Quizás lo conocés por su psicodélico arte, tapas de disco para Little Dragon, CUZ (Go Team! + Stooges) o Mad et Len. Recibimos desde Japón a un gran referente de esta cultura, que coquetea con la cultura del Yokai, tradición japonesa del culto a los monstruos y los espíritus.
www.instagram.com/hanautah

Gustavo Santaolalla (Argentina)
Uno de los pioneros del rock latinoamericano, que supo encontrar en sus raíces musicales la clave para un estilo único que le abriría caminos en el mundo, ganando Oscars por su trabajo musical para el cine. Gustavo nos invita a dialogar, abiertamente sobre la relación del sonido y la imagen.
www.facebook.com/gustavosantaolalla

Falu Carolei (Argentina)
Nacido en Quilmes, Provincia de Buenos Aires Fabricio Carolei (a.k.a) Falu, es un skater y artista autodidacta, reconocido principalmente por sus trabajos en tinta negra. Vinilos de punk rock, viejos cómics de monstruos, la cultura del
skate y el tatuaje conforman parte de los temas que aborda en su obra. La fascinación por buscarle la estética a lo marginal, interpretadora en elementos pop, ha sido en parte su búsqueda a la hora de dibujar. Falu, es el autor de las ilustraciones de TMDG17, y uno de los responsables de la imagen de Vans Argentina.
www.instagram.com/falucarolei

Adrian Johnson (Inglaterra)
Londres tiene un diseñador que ilustra, alguien que hace las cosas más claras.
Explica con composiciones las cosas para entenderlas a todo ritmo, y lo logra.
Motivo por el que está a cargo de grandes campañas y proyectos, como la comunicación del Metro de Londres, el icónico Underground.
www.adrianjohnson.co.uk

Pronto más conferencistas confirmados…

Nos vemos el 6, 7 y 8 de octubre.

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TMDG 2017 / 6, 7 y 8 de octubre


Este año transformamos a TRImarchi en un evento de 365 días, con la apertura del Club TRI, un Club de Ocio y Estudio de entrada libre y gratuita, donde en sus primeros meses de vida ya conocimos a cientos de personas súper interesantes, con muchos puntos en común mas allá del diseño.

Por la proximidad a las universidades de Arquitectura, Diseño Industrial e Indumentaria, fuimos sumando actividades en el Club, y ampliando las temáticas de nuestra biblioteca. Las mesas de trabajo se ven ocupadas tanto con planos extendidos, como por prototipos, moldería, bocetos de tatuajes o muestrarios de telas.

El abanico se abre, y eso nos llevó a la conclusión: el evento de octubre debe abrirse también.

Planteamos otro modelo de TRImarchi, una reestructuración del encuentro. Ampliarlo.

Sumar temáticas, espacios, facilitar accesos, secciones muy accesibles, puntos de encuentro gratuitos, y jornadas completas dedicadas a diferentes carreras a fines.

Mar del Plata es una ciudad turística por excelencia, con un punto icónico, la explanada de Los Lobos. Es donde TRImarchi se mudará, al núcleo mismo de la ciudad, su postal, donde el mar se encuentra con la piedra.

Vamos a utilizar salones en desuso del Casino, espacios del Auditorium, la sala del Teatro Piazzolla, la Rambla misma, la Sala Nachman, el Salón Nacar, y demás locaciones que resignificarán la fluidez del evento, potenciando el cruce entre diferentes carreras que pueden hacer sinergia y abriendo los espacios de feria y exposición a un público aún mayor, potenciando la llegada de las obras y productos y su impacto.

Sumamos también nuevos escenarios, espacios de entrevistas en público, mesas redondas e instalaciones a los ya clásicos Buenas Noches TRImarchi, Workshops, Expo, Feria de Stands, Previas, Proyecciones, pero en versión revisitada. Nuevas locaciones, nuevos horizontes, un nuevo comienzo para seguir expandiendo esta aventura que hace 17 años bautizamos TRImarchi.

Nos vemos el 6, 7 y 8 de octubre.

+i: www.trimarchidg.net

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ARTE UNICO / Concurso Fernet Branca de Afiches 2017


Fernet Branca lanza su 10° edición del Concurso de Afiches “Arte Único”, invitando a artistas de 18 a 40 años de todo el país a que demuestren su creatividad y talento en una obra libre asociada al espíritu de Fernet Branca, utilizando la pintura, la fotografía, el diseño y todo tipo de disciplina artística o la combinación de varias de ellas.

Este año, el jurado está integrado por el histórico Enrique Longinotti (arquitecto y docente) que ha participado en todas las ediciones, y cuatro nuevos jurados, quienes aportarán características diferenciales: Hernán Berdichevsky (Diseñador Gráfico), Rodrigo Alonso (Lic. En Artes), Tano Verón (VJ y Diseñador Gráfico), y Martín Ron (Artista urbano).

La temática del Concurso de Afiches “Arte Único” en esta oportunidad será libre, con el objetivo de aumentar la creatividad de los participantes. Además, continuará la modalidad de que envíen, en una primera instancia, sus obras de manera digitalizada a través de una plataforma online dentro de la web www.arteunico.com.ar y que estará vigente desde el 26 de junio hasta el 18 de septiembre, coincidiendo con el período de inscripción del concurso. En el sitio, los interesados podrán descargar las bases y condiciones que les explicará en qué formato y calidad deberán enviar los archivos, y cómo es el mecanismo de envío de obras del concurso.

Los ganadores serán premiados con $35.000 para el primer puesto; $25.000 para el segundo; y $20.000 para el tercero. Además, Fernet Branca premiará a los participantes que reciban menciones con una beca de estudio por $5.000 para realizar cursos, talleres o capacitaciones relacionadas al arte y al diseño en cualquier institución educativa del país, con total libertad de elección tanto de la actividad a realizar como del lugar.

Paralelamente se presentarán las muestras itinerantes de Arte Único en Tucumán, Rosario, Salta, Córdoba y Mendoza, donde se plasmarán las obras de los ganadores, mencionados y seleccionados del Concurso de Afiches Arte Único 2016 del que participaron más de 2000 artistas emergentes de toda la Argentina.

En el renovado sitio de Arte Único, los artistas encontrarán un blog novedoso en el que podrán mantenerse informados no sólo sobre las diferentes instancias del concurso, sino también de noticias relacionadas al mundo del arte. Por otro lado, las novedades se postearán en la fan page de Facebook y en el canal oficial en YouTube, en donde se difundirá información relacionada al concurso, tanto histórica como actual; contenido sobre las ediciones anteriores, entrevistas a jurados, experiencias de ganadores de todas las ediciones, afiches históricos de la colección de Fernet Branca, entre otros materiales de inspiración.

De esta manera, Fratelli Branca consolida y demuestra el compromiso que ha asumido con el arte, a través de la promoción de jóvenes valores y la difusión de sus obras.

Para más información visitar este link 

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La Marca de los Juegos Olímpicos Tokyo 2020 / La Rigidez Flexible


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El carácter del japonés está signado por varios factores, entre los que se destacan el respeto, la perseverancia y la disciplina.

Pese a que en algún contexto pueda sonar antipática, Disciplina no es una “mala palabra” y no necesariamente refiere a una institutriz intransigente o a un cínico profesor que corrige a sus alumnos a golpe de regla.

Disciplina es método, es decisiones claras, es objetivos bien marcados y también es saber corregir a tiempo lo que sea necesario, sin caprichos ni medias tintas.

El camino hacia un logo o una marca correctamente diseñada es, necesariamente, extenso y laborioso donde “creatividad y disciplina” van de la mano en todo el proceso para lograr un producto final exitoso.

En el caso de la búsqueda de un logo para un mega evento como los Juegos Olímpicos dicho camino debe ser profundamente riguroso y exhaustivo. La ocasión lo amerita, y la decisión que se tome influirá de forma determinante en la identidad del evento en todos sus aspectos.

Miles de participantes envían sus propuestas de marca al comité según las normas correspondientes para luego someterse al proceso de selección. A efectos prácticos, la elección corre por cuenta del jurado de notables profesionales pero inmediatamente se verá sometida a la reacción del publico, que no tarda en dar su respuesta en redes sociales, blogs, etc.

Vivimos en tiempos de inmediatez y sobreexposición de la información, donde el “qué dirán” cobra una importancia tal que puede cambiar el rumbo de decisiones que hace décadas hubieran sido indiscutibles. La reacción del publico es inmediata e influyente.

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Es de público conocimiento la polémica generada por la denuncia de plagio realizada por un diseñador belga, creador del logo del “Thèâtre de Liège”, cuando se presentó la primer marca ganadora de Tokyo 2020 en 2015.

Comparando ambas marcas, es posible que ambos diseñadores hayan llegado a un lugar común sin que haya habido necesariamente una intención de plagio por parte del japonés (incluso sería extremadamente iluso de su parte presentar algo a sabiendas que es una copia para un evento de tanta exposición y esperar que nadie lo note). Siempre será discutible.

El sólo hecho de que haber generado tamaña polémica, suspicacias e incluso burlas fue motivo suficiente para desestimar el proyecto y volver a convocar a concurso.

Ofrecidas las disculpas del caso, fue momento de “dar vuelta la página”, una actitud superadora típica del espíritu nipón para sobreponerse a la adversidad.

La rigidez flexible

Tras la nueva convocatoria, se recibieron cerca de 15.000 propuestas y la decisión se volcó sobre una idea que asegure no estar ni cerca de “lugares comunes”.

Una marca señorial y de sofisticada elegancia, que a su vez rompe con “lo esperable” en una era donde las marcas de los mega eventos deportivos tienden al dinamismo de trazos danzantes y a estilizadas figuras antropomórficas.

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La nueva marca de Tokyo 2020, creada por el artista Asao Tokolo es un emblema complejo y armónico en un formalísimo azul oscuro.

Sólido pero liviano a la vez, la marca remite su origen a un patrón textil llamado “Ichimatsu moyo” cuya historia se remonta teatro Kabuki del período Edo, donde el actor Ichimatsu Sanogawa utilizaba vestimentas con texturas cuadriculadas como un damero.

La estricta cuadrícula en blanco y negro aplicada a la tela de kimono con múltiples pliegues y curvas, genera una interesante textura que desafía la rigidez del patrón convirtiéndola en un juego de curiosas perspectivas, comparable con un caleidoscopio o con el entonces inexistente “optical-art”.

Asao Tokolo, artista y arquitecto nacido en Tokyo, es un experto en patrones y texturas y ha realizado gran cantidad de notables proyectos aplicados a arquitectura, diseño de productos y comunicación visual.

En la creación de este emblema cinético que denota dinamismo sin tener que decirlo “a gritos” también simboliza “unidad en la diversidad” refiriendo a que gente de distintas partes del mundo se unirán en Tokyo para celebrar los Juegos Olímpicos.

Es curioso que luego de tanto trabajo, propuestas enviadas, idas y vueltas, la marca definitiva esté tan relacionada con el logo previo a la elección, cuando Tokyo era aún “Ciudad Candidata”. Un circulo conformado por varios elementos vuelve a hacerse presente, casi irónico… todo es cíclico, todo vuelve.

La marca final, es profundamente pertinente con todo lo que representa realizar unos Juegos Olímpicos en una ciudad increíble como lo es Tokyo. Lo complejo pero equilibrado y pulcro aunque vibrante y plural, habla también de ese “laberinto” repleto de sorpresas que es caminar por las calles de la capital japonesa.

Detrás de la impecable solemnidad de la marca se espera una auténtica fiesta de color y variedad. Ver al primer ministro Shinzo Abe en persona disfrazado de Super Mario ante los ojos del mundo en la ceremonia de cierre de Río 2016 fue un mensaje muy claro del espíritu alegre y apegado a la cultura pop en todos los niveles sociales. “Unidad en la Diversidad” también se aplica al espíritu de la sociedad japonesa tan llena de contrastes como la cuadrícula “Ichimatsu moyo”.

César Zanardi es Diseñador Gráfico e Ilustrador, representante de Bravis International (Japón). Ha trabajando en proyectos de comunicación visual para varias de las principales marcas japonesas de consumo masivo, diseño de juguetes y accesorios. www.bravis.com | www.cerritomisterio.com

La Crítica – Suplemento DNI

La marca de los Juegos Olímpicos Tokyo 2020, “La rigidez flexible”

por César Zanardi

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DAZE / PreTMDG16


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Trimarchi cumple 16 años y en todas sus ediciones ha convocado a valiosos referentes, ¿cuáles son tus expectativas para tu participación en esta nueva edición?

Es difícil predecir cómo reaccionará la gente en la presentación. Creo que la gente va a estar profundamente interesada. Planeo hacer una presentación visual cubriendo desde mis primeros años haciendo graffiti en el metro de Nueva York hasta la actualidad. También voy a mostrar un par de vídeos muy cortos que muestran el proceso de mi pintura.

¿Qué te comentaron o sabes acerca del evento que se realiza en la ciudad de Mar del Plata?

No mucho, excepto que es una conferencia internacional de diseño. En realidad estoy esperando conocer más sobre el evento durante mi estadía.

Tenemos curiosidad por la temática de tu presentación, ¿nos podrías adelantar cuál será el eje?

La presentación cubrirá mi historia personal y mi crecimiento como artista . Empecé a pintar en la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970 . La ciudad era muy diferente. Nueva York era extremadamente peligrosa, con un alto índice de criminalidad, desempleo y pobreza . De alguna manera la cultura y el arte prosperaron de las cenizas. Murales de graffiti cubrieron la ciudad. La cultura del hip hop prosperó en el metro y nació el punk roc . Tengo la intención de mostrar cómo mi trabajo evolucionó a través de todo eso hasta el presente.

¿Nos compartirías en qué proyecto/s estás trabajando actualmente?

Actualmente estoy trabajando en una serie de televisión llamada “The Get Down” para Netflix. También estoy trabajando en exposiciones en Buenos Aires, Boston, Londres, Alemania y Marruecos.

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Sobre CHRIS DAZE ELLIS
Estados Unidos


En los 70´s Chris lograba la transición de ir de los trenes al atelier propio.

Pionero del movimiento del graffiti, que a su vez se permitía exponer junto a Michel Basquiat o Keith Haring.

Nunca descuidó la calle, su arte publico se puede ver desde Rio de Janeiro hasta Hong Kong.

Y sus obras pueden verse desde el MoMa hasta en la colección privada de Madonna.

Luego de la charla magistral de Martha Cooper en TRImarchi, necesitábamos una experiencia en primera persona, el documental en vivo.

En Octubre, Daze por primera vez en Argentina, dando una charla maestra.

+i: www.dazeworld.com



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COCO CERRELLA / PreTMDG16


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Trimarchi cumple 16 años y en todas sus ediciones ha convocado a valiosos referentes, ¿cuáles son tus expectativas para tu participación en esta nueva edición?

Es una gran alegría que lo que vengo haciendo tenga eco en un evento tan convocante como Trimarchi. El recorrido de vincular mi profesión con proyectos sociales es arduo. Pero tan importante como hacerlo es compartirlo y difundirlo entre colegas y estudiantes. Siento principalmente mucha gratitud por esta invitación que me permite seguir sembrando aquello en lo que creo.

¿Qué te comentaron o sabes acerca del evento que se realiza en la ciudad de Mar del Plata?

Lo más significativo es que reúne a amantes del diseño, desde un estudiante que recién comienza hasta aquellos que tienen un largo recorrido encima, pero en un formato físico, cara a cara, en un diálogo atravesado por el aprendizaje. En esos tres días confluye una energía explosiva.

Tenemos curiosidad por la temática de tu presentación, ¿nos podrías adelantar cuál será el eje?

Desde hace algunos años decidí hacer un quiebre en mi carrera profesional, destinando cada vez más mi tiempo y conocimiento a proyectos que tienen una incidencia en problemáticas sociales. Esto no me resultó nada fácil en un principio. Pero sabía que no podía seguir mirando hacia un costado ante ciertas cosas y mucho menos quejarme desde la comodidad de mi escritorio. Eso me llevó, entre otras cosas, a comenzar a producir gráfica social a través de mis afiches, trabajar en la comunicación de proyectos increíbles como Ingeniería Sin Fronteras Argentina. Pero en todo este recorrido, sin duda el proyecto más trascendente en lo personal son los talleres de diseño gráfico en la cárcel de Devoto, donde mis alumnos producen afiches sociales muy potentes con escasísimos recursos materiales. Todo esto me ha dado muchísimo en lo personal y profesional e intentaré compartirlo en esos minutos de conferencia y con los que puedan ir a mi taller.

Muchas personas que pertenecen a una nueva generación de diseñadores, comunicadores, creativos y artistas (entre otros) asistirán a este evento, ¿hay algún mensaje o deseo que quisieras transmitirles?

Sí, muchos. De eso se tratará mi conferencia. Compartiré aprendizajes a través de este recorrido. Contaré algunas vivencias que fueron y son muy inspiradoras para mí. Que no podemos estar ajenos a nuestro entorno y que desde nuestra profesión podemos hacer muchísimo más de lo que creemos.

¿Nos compartirías en qué proyecto/s estás trabajando actualmente?

Actualmente estoy trabajando en proyectos de identidad visual, dando charlas y talleres y en breve se cumplirán cuatro años de ir cada semana a la cárcel de Devoto a enseñar diseño. El taller “Afichismo Extremo” nació entre rejas y lo estaré dando en Trimarchi. Cada vez que lo dicto en distintas provincias, es alucinante lo que surge. Diseñar sin tecnología, sin tipografías y con escasos recursos te expone a explorar recursos gráficos nuevos, a veces inimaginables. También estamos hace años intentando incorporar la carrera de Diseño Gráfico en la cárcel de Devoto, es decir, brindar otro camino posible a aquellos que tengan el deseo de un rumbo distinto para sus vidas. Este proyecto avanza lento, pero avanza. Por ahora sigue en fase “sueño delirante”, lo cual me incentiva aún más. Va a ser difícil, pero lo bueno de lo difícil es que, por definición, no es imposible.

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Sobre COCO CERRELLA
Argentina


Si bien su carrera es amplia y ha diseñado para varios clientes internacionales.

Nos atrajo inmediatamente su faceta de docente, específicamente la que ejerce en el programa de Educación en Cárceles UBA XXII.

Este taller de diseño en la cárcel de Devoto lo llevo a potenciar su faceta de diseñador social.

Sentimos que hay mucho que aprender de su manera de enfrentar el día a día.

Donde intenta demostrar que con el diseño gráfico también se pueden tender puentes y moldear un mundo mas equitativo.

+i: www.coco.com.ar



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TMDG16 / Ganadores


Pasto

Ya está la fecha para el próximo TRImarchi DG. El viernes 14, sábado 15 y domingo 16 de octubre se celebrará TMDG16 y desde DGCV™ como Media Partners te invitamos a conocer a los ganadores de las convocatorias y el concurso TMDG Ediciones & Cynar Argentina.

Unidos y Sur America.
Concurso Cynar Argentina y TRImarchi Ediciones

Desde hace 5 años, mantenemos una relación creativa con Cynar Argentina, quien nos da rienda suelta en nuestra ideas y nos deja crear libros y muestras con Uds., que sorprenden año a año.

Cada vez vienen mas chicos al evento, buscando horizontes en el diseño. Esta nueva edición de TRImarchi Ediciones, busca reflejar caminos no corporativos del mismo.

La senda ética, el diseño desde el corazón. Para esto, proponemos un concurso que esté divididos en 5 Categorías con ejemplos activos, de personas que utilizan el diseño para alguna causa noble, o para fomentar el amor. El libro será entregado de regalo con las primeras 200 entradas vendidas al evento vía web, y en una serie de concursos que vamos a ir activando. El libro contará con la presencia y testimonios de: Jean Jullien, VJ Suave, Mais amor por favor, Jeremy Ville, Laura Varsky – Graphic design & Illustration+Christian Montenegro, Hombre LOBO – acampante+coconuez, Coco Cerrella, AMAZONIAQUI, Design for peace, Animal rescue, Precious Plastic, Carga Máxima, 5.4 Million and Counting… librazo.

Además, sumaremos una mención por sección, que elegimos del concurso de diseño social y activismo.

Diseñadores con corazón / Designers with heart fué el proyecto ganador desde Ecuador. Quienes se llevarán el premio en efectivo ($16mil) y una sección completa del libro.

Menciones por Categoría:
1. Vida
Campañas, proyectos, acciones, focalizadas en mejorar los derechos de los animales, sus realidades, su calidad de vida. VOICOT (ESP / NZ).

2. Social Diseñadores que emplean su tiempo en causas éticas.
Manifestaciones sociales, activistas visuales: LENGUAJE DE SEÑAS (ARG).

3. Medioambiente
El diseño como herramienta de cambio de conciencia para con nuestro ecosistema. ABC PARQUE NACIONAL NAHUEL HUAPI (ARG).

4. Raíces
Proyectos de diseño orientados a mantener vivos legados precolombinos, la tradición visual. TCHOC (PERÚ).

5. En pareja
Diseñadores que complementen para trabajar en pareja, el diseño como fruto del amor y el dialogo. GUARDABOSQUES (ARG).

CONVOCATORIAS 2016

Este año hay conferencistas de lujo, que siguen abriendo esta investigación colectiva del campo visual. Y a su vez, presentamos a los ganadores de Convocatorias 2016.

La selección, fue súper difícil, ya que recibimos casi 3 mil aplicaciones. Y aquí los ganadores categoría por categoría:

Las Categorías:

BNT
Buenas Noches TRImarchi es un festival que abarca y mima a las escenas del underground audiovisual, las minorías sonoras, las cosas de corazón. Miles de personas desde todo Latinoamérica con predisposición al flash.

Oblinof Khara, artista del 8bit oriundo de la ciudad de La Plata que propone una “Unión religiosa contemporánea en pos de la liberación del avatar”.
https://tuamalanpakrecords.bandcamp.com/album/satanismo-hegeliano-con-desayuno-en-la-hypermedia

EXPO
El anillo de expo es donde entras en diálogo sin tener que hablar.

SPAM, surge de la necesidad percibida a partir de la falta de un espacio de expresión artística en esta era digital; es una plataforma de reunir proyectos de jóvenes artistas en el hiperespacio comunicacional de Internet.
http://spam.com.ar

PROYECTO
30 minutos para contarle a 6000 atentos colegas un proyecto.

La Cooperativa de Diseño presta servicios de diseño integrales –industrial, gráfico y audiovisual- promoviendo el trabajo colaborativo con los clientes, proveedores y
destinatarios de los productos.
www.facebook.com/Cooperativa-de-Diseño

AFUERA
Ser la banda sonora del momento entre conferencia y conferencia. Donde todos nos vamos al pasto, a disfrutar del aire, a procesar lo aprendido. Es una situación súper relajada, buen sonido, y los oídos más curiosos.

Peces Raros es una banda de La Plata que acaba de sacar su segundo disco, titulado Parte de un mal sueño, en donde propone una hibridación entre el rock y la música electrónica de fiesta rave (House/Techno).
https://pecesraros.bandcamp.com

WORKSHOPS
Compartí con el mundo lo que sabes hacer mejor. Los talleres son espacios de intercambio, que suceden a la mañana o después de las conferencias en salas equipadas del estadio.

ABLETON LIVE + VISUALES TIEMPO REAL por Manuel Palenque
vvvv es un entorno de programación gráfica para desarrollo y prototipado rápido. Está diseñado para facilitar el manejo de ambientes multimedia a gran escala con interfaces físicas, diseño gráfico a tiempo real, audio y video con el que se puede interactuar simultáneamente con multitud de usuarios.
www.manuelpalenque.com

TMDG16
viernes 14, sábado 15 y domingo 16 de octubre

¿DÓNDE?
En el Polideportivo Islas Malvinas, Av. Juan B. Justo 3525, Mar del Plata

VENTA DE ENTRADAS ONLINE
http://www.trimarchidg.net/tickets

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CONCURSO DE AFICHES / Arte único 2016


Fernet Branca abre la convocatoria de su 9º concurso de Afiches.


Arte Único convoca a jóvenes artistas de todo el país a que plasmen en una obra su talento e imaginación asociado al espíritu de Fernet Branca, utilizando la pintura, el diseño, la fotografía, cualquier otra disciplina o la combinación de varias.

La temática de este año es libre y las obras son recibidas hasta el 26 de septiembre de 2016.

  • Premios
    1er. premio: $ 28000
    2do. premio: $ 22000
    3er. premio: $ 14000
  • También existen menciones de $4.000, y becas para las obras seleccionadas.
  • Jurado 2016
    Enrique Longinotti / Urko Suaya / Alejandra Portela / Mónica Fierro / Victoria Verlichak
  • Inscripciones
    Desde el 27 de junio hasta el 26 de septiembre de 2016.
  • Descarga los materiales y enterate más acá:
    http://goo.gl/8jKFNG

Nota:
Comprometida a su filosofía vinculada con el arte, Fernet Branca anuncia el lanzamiento de la 9ª edición del Concurso de Afiches “Arte Único”, que convoca a jóvenes artistas de 18 a 40 años de todo el país a que plasmen su creatividad y talento en una obra libre asociada al espíritu de Fernet Branca, utilizando la pintura, la fotografía, el diseño y cualquier tipo de disciplina artística o la combinación de varias de ellas.

En esta edición, el jurado estará integrado por Enrique Longinotti (arquitecto y docente), Victoria Verlichak (escritora, periodista y crítica de arte), Alejandra Portela (Licenciada en Artes y docente), Urko Suaya (Fotógrafo), y Mónica Fierro (artista). La heterogeneidad del equipo radica en la importancia de tener nuevas y diferentes miradas en cada una de las piezas que se presenten.

Al igual que el año pasado, la temática del Concurso “Arte Único” será libre con el objetivo de aumentar la creatividad de los participantes. Además, continuará la modalidad de que envíen, en una primera instancia, sus obras de manera digitalizada a través de una plataforma online que se generará en www.arteunico.com.ar y que estará vigente desde el 27º de junio hasta el 26º de septiembre. En dicho micrositio, los interesados en participar podrán descargar las bases y condiciones del Concurso que les explicará en qué formato y calidad deberán enviar los archivos y como es el mecanismo de envío de obras del concurso.

Este año los ganadores serán premiados con $28.000, para el primer puesto; $22.000, para el segundo; y $14.000, para el tercero. Además, Fernet Branca premiará los participantes que reciban menciones con una beca de estudio por $4.000 para realizar cursos, talleres o capacitaciones relacionadas al arte y al diseño en cualquier institución educativa del país, con total libertad de elección tanto de la actividad a realizar como del lugar.

En el renovado sitio de Arte Único, los jóvenes encontrarán un blog novedoso en el que podrán mantenerse informados no sólo sobre las diferentes instancias del Concurso, sino también de noticias relacionadas al mundo del arte. Por otro, todas las novedades se postearán en la fan page de Facebook (www.facebook.com/ConcursoArteUnico) y en un canal oficial en YouTube (www.youtube.com/ConcursoArteUnico), en donde se difundirá información relacionada al concurso, tanto histórica como actual; contenido sobre las ediciones anteriores, entrevistas a jurados, experiencias de ganadores de todas las ediciones, afiches históricos de la colección de Fernet Branca, entre otros materiales de inspiración.

De esta manera, Fratelli Branca consolida y demuestra el compromiso que ha asumido con el arte, a través de la promoción de jóvenes valores y la difusión de sus obras.

Para más información visitar: http://goo.gl/8jKFNG

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