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DAZE / PreTMDG16


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Trimarchi cumple 16 años y en todas sus ediciones ha convocado a valiosos referentes, ¿cuáles son tus expectativas para tu participación en esta nueva edición?

Es difícil predecir cómo reaccionará la gente en la presentación. Creo que la gente va a estar profundamente interesada. Planeo hacer una presentación visual cubriendo desde mis primeros años haciendo graffiti en el metro de Nueva York hasta la actualidad. También voy a mostrar un par de vídeos muy cortos que muestran el proceso de mi pintura.

¿Qué te comentaron o sabes acerca del evento que se realiza en la ciudad de Mar del Plata?

No mucho, excepto que es una conferencia internacional de diseño. En realidad estoy esperando conocer más sobre el evento durante mi estadía.

Tenemos curiosidad por la temática de tu presentación, ¿nos podrías adelantar cuál será el eje?

La presentación cubrirá mi historia personal y mi crecimiento como artista . Empecé a pintar en la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970 . La ciudad era muy diferente. Nueva York era extremadamente peligrosa, con un alto índice de criminalidad, desempleo y pobreza . De alguna manera la cultura y el arte prosperaron de las cenizas. Murales de graffiti cubrieron la ciudad. La cultura del hip hop prosperó en el metro y nació el punk roc . Tengo la intención de mostrar cómo mi trabajo evolucionó a través de todo eso hasta el presente.

¿Nos compartirías en qué proyecto/s estás trabajando actualmente?

Actualmente estoy trabajando en una serie de televisión llamada “The Get Down” para Netflix. También estoy trabajando en exposiciones en Buenos Aires, Boston, Londres, Alemania y Marruecos.

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Sobre CHRIS DAZE ELLIS
Estados Unidos


En los 70´s Chris lograba la transición de ir de los trenes al atelier propio.

Pionero del movimiento del graffiti, que a su vez se permitía exponer junto a Michel Basquiat o Keith Haring.

Nunca descuidó la calle, su arte publico se puede ver desde Rio de Janeiro hasta Hong Kong.

Y sus obras pueden verse desde el MoMa hasta en la colección privada de Madonna.

Luego de la charla magistral de Martha Cooper en TRImarchi, necesitábamos una experiencia en primera persona, el documental en vivo.

En Octubre, Daze por primera vez en Argentina, dando una charla maestra.

+i: www.dazeworld.com



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FREDDY MAMANI / PreTMDG16


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Trimarchi cumple 16 años y en todas sus ediciones ha convocado a valiosos referentes, ¿cuáles son sus expectativas para su participación en esta nueva edición?

Es un honor participar en este tipo de actividades como es Trimarchi donde nos dan la oportunidad de hacer conocer nuestro talento nuestra creatividad personal de cada artista en este caso como es la arquitectura en Bolivia.

¿Qué le comentaron o saben acerca del evento que se realiza en la ciudad de Mar del Plata?

No me comentaron, la verdad no sabia del evento pero me informe de que es muy relevante en la región.

Tenemos curiosidad por la temática de su presentación, ¿nos podría adelantar cuál será el eje?

Será enfocado en la IDENTIDAD Y VALORES.

Muchas personas que pertenecen a una nueva generación de diseñadores, comunicadores, creativos y artistas (entre otros) asistirán a este evento, ¿hay algún mensaje o deseo que quisiera transmitirles?

Más que un mensaje, creo que cada uno venimos con la expectativa de mostrar nuestra creatividad y a aprender de los demás.

¿Nos compartiría en qué proyecto/s está trabajando actualmente?

Estoy construyendo un Hotel en Potosi al sur de Bolivia.

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Sobre FREDDY MAMANI
Bolivia

El pequeño niño, nacido en medio de las casas de paja y adobe del altiplano, constructor de siempre, trabajador empedernido, hoy se muestra ante el mundo, como el nuevo referente de la Arquitectura Neo Andina.

Un pequeño lápiz y un papel cualquiera, han sido suficientes para plasmar y proyectar los bellos palacios alteños. La tierra, la arena, el cemento, la loza, el yeso, los múltiples colores de pinturas, la pala y el pico son parte de su vida.

Freddy Mamani Silvestre es el arquitecto del pueblo, que ha logrado, en poco más de 10 años, transformar la estética urbana de la otrora ciudad más pobre de Latinoamérica.

Para Mamani, Tihuanacu es el principio, la esencia de cada una de sus obras, que logra comunicarse con otras referentes modernos del mundo global. En sus diseños, fácilmente se abrazan el pasado vivido con el futuro por vivir.

Hoy el mundo mira a Bolivia con otros ojos: con asombro, con admiración, con pasión, con ganas de conocer lo lindo de El Alto, su gente y su arquitectura.

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TMDG16 / Conferencistas


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CONFERENCISTAS 2016

Este año buscamos sacudir un poco el avispero, charlas cargadas de contracultura y una gran dosis de emprendedorismo, autogestión y diseño de avanzada. Campeones de alguna época, pasada, presente y futura. De a poco vamos a ir anunciando a los protagonistas de la edición 16. Una selecta que nos enorgullece cada vez que la leemos.

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Adrián Dárgelos (ARG)
Todos quedamos hipnotizados con los primeros videos de Babasónicos. Benito Scorza, su director Italiano, entendía el código visual de una generación y lo traducía en estas experiencias audiovisuales de viaje asegurado. Años más tarde, se revelaba el misterio, Scorza era un alter ego de Adrián Dárgelos, vocalista de la banda.

Adrián visita TRImarchi para tocar el tema nuevamente, sus más de 25 videos dirigidos y una apertura de debate sobre los cánones estéticos. Esa misma noche, en el Teatro Roxy de Mar del Plata, la banda dará un show muy especial, recorriendo con una orquestación particular sus 25 años de historia.

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Chris Daze Ellis (US)
En los 70 ́s Chris lograba la transición de ir de los trenes al atelier propio. Pionero del movimiento del graffiti, que a su vez se permitía exponer junto a Michel Basquiat o Keith Haring. Nunca descuidó la calle, su arte publico se puede ver desde Río de Janeiro hasta Hong Kong. Y sus obras pueden verse desde el MoMa hasta en la colección privada de Madonna.

Luego de la charla magistral de Martha Cooper en TRImarchi, necesitábamos una experiencia en primera persona, el documental en vivo.

En octubre, Daze por primera vez en Argentina, dando una charla maestra.
www.dazeworld.com

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Laura Varsky & Christian Montenegro (ARG) Proyecto Seleccionado
200 Años de Monstruos y Maravillas Argentinas. Sin dudas, Laura Varsky y Christian Montenegro son de nuestras parejas favoritas. Un universo visual en constante expansión. Un ilustrador y una diseñador gráfica, ambos con una carrera híper jugosa, de esas premiadas, editadas e indiscutidas.

Con Grammys y Die Gestalten de por medio. Esta gran dupla, trabaja por separado, pero eventualmente se reúne para hacer alguna magia. En este caso es una magia editorial. Los dos en TRImarchi, dando un poco de Monstruosidad al evento.

Desde los tres escenarios en los cuales se construye –literatura, ilustración y diseño– 200 AÑOS De MONSTRUOS Y MARAVILLAS ARGENTINAS asume que construye una mitología autóctona, un bestiario argentino original. Se propone ser un manual híbrido, mestizo, bestial, un hecho creativo gráfico y literario, una nueva realidad simbólica que se define y se representa a sí misma. Un hecho artístico inspirado, motivado, entrelazado con la historia y sus documentos. No es un libro manso y obediente. Es un libro-monstruo.

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Coco Cerrella (ARG)
Si bien su carrera es amplia y ha diseñado para varios clientes internacionales. Nos atrajo inmediatamente su faceta de docente, específicamente la que ejerce en el programa de Educación en Cárceles UBA XXII. Este taller de diseño en la cárcel de Devoto lo llevo a potenciar su faceta de diseñador social.

Sentimos que hay mucho que aprender de su manera de enfrentar el día a día. Donde intenta demostrar que con el diseño gráfico también se pueden tender puentes y moldear un mundo mas equitativo.
www.coco.com.ar

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Freddy Mamani (BOL)
El pequeño niño, nacido en medio de las casas de paja y adobe del altiplano, constructor de siempre, trabajador empedernido, hoy se muestra ante el mundo, como el nuevo referente de la Arquitectura Neo Andina.

Un pequeño lápiz y un papel cualquiera, han sido suficientes para plasmar y proyectar los bellos palacios alteños. La tierra, la arena, el cemento, la loza, el yeso, los múltiples colores de pinturas, la pala y el pico son parte de su vida.

Freddy Mamani Silvestre es el arquitecto del pueblo, que ha logrado, en poco más de 10 años, transformar la estética urbana de la otrora ciudad más pobre de

Latinoamérica.
Para Mamani, Tihuanacu es el principio, la esencia de cada una de sus obras, que logra comunicarse con otras referentes modernos del mundo global. En sus diseños, fácilmente se abrazan el pasado vivido con el futuro por vivir.

Hoy el mundo mira a Bolivia con otros ojos: con asombro, con admiración, con pasión, con ganas de conocer lo lindo de El Alto, su gente y su arquitectura.

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Neil Harbisson (UK) En colaboración con British Council
Neil Harbisson artista y activista cyborg británico. Es la primera persona en el mundo reconocida como cyborg por un gobierno y la primera con una antena implantada en la cabeza. Al nacer con Acromatopsia, Neil sólo percibía los valores blancos, negros y grises pero encontró en la antena una manera de equilibrarlo. Esta le permite escuchar los colores, hasta percibir algunos invisibles como infrarrojos y ultravioletas.

A partir de ahí desarrolló una sinestésica teoría del color y el sonido que no podíamos dejar de compartir en TRImarchi.
www.harbisson.com

Moon Ribas (ESP) En colaboración con British Council
Artista y activista cyborg española. Reconocida como tal por tener un implante sísmico online en su brazo, que le permite percibir terremotos en tiempo real en cualquier lugar del planeta, mediante vibraciones. Teniendo una conexión con la tierra extrasensorial.

Es Co-fundadora de la Cyborg Foundation, una organización especializada en facilitar a los humanos el convertirse en cyborgs. Defendiendo también los derechos de los cyborgs y su empleo en las artes y ciencia.

Coreógrafa experimental, egresada del Dartington College of Arts (Inglaterra) y Movement Research en SNDO.
www.cyborgfoundation.com / www.cyborgnest.net

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Penny Rimbaud (UK) – En colaboración con British Council
Cada movimiento tiene sus padres. En 1977 Penny Rimbaud fundaba CRASS, la banda que dotaría de fundamentos contestatarios al Punk. La autogestión que nos permitió empezar con el evento la aprendimos de él, mediante sus embajadores locales, las ferias de Patricia, los shows de Nekro, la biblioteca de Dekadencia G, Tester y su HTM.

Todo en algún momento hablaba de Penny, aplicábamos eso a nuestro pequeño accionar. El también fundaría espacios de formación, promoviendo valores de ambientalismo, autogestión, derechos animales e independencia de pensamiento.

La ética del DIY, y sus soportes emblemáticos, el stencil y el fanzine.

La visita de Penny Rimbaud a Argentina es historia, trasciende el diseño, habla de la acción reflexiva y las elecciones de quien decide guiar su vida. Estamos honrados de poder servir de plataforma junto al British Council para el encuentro entre esta figura y un nueva generación de inquietos proactivos.

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Zosen & Mina Hamada (ARG / JAP) Proyecto Seleccionado
Hace casi 10 años conocimos a Zosen en Barcelona y hablando con él, nos dimos cuenta que tendría que venir alguna vez a TRImarchi.

El tiempo caminó y Zosen conoció a Mina. Unieron sus trabajos y sus universos se expandieron hasta acá. La fusión de estos imaginarios estalla en murales, serigrafías, lienzos y libros. Un espíritu nómade refuerza el impulso que este octubre los presenta en TMDG. Zosen y Mina Hamada son dos artistas visuales provenientes uno de Argentina y otro de Japón y residentes actualmente en Barcelona. Su pasión por el color y las formas libres les llevó a colaborar en murales de varios formatos. Sus trabajos conjuntos se pueden encontrar en varias ciudades de Europa, Japón, Estados

¿Qué es el TRImarchi DG?

Es uno de los mayores encuentros de diseño en el mundo, quizás el único en congregar a miles de diseñadores y curiosos de todo el globo en un estadio.

TMDG Convoca a más 6.000 diseñadores de todas partes del mundo para vivir tres días de conferencias, talleres, exhibiciones, fiestas e intercambio creativo con los más grandes artistas y creadores de la actualidad. TMDG es una celebración en donde el diseño, la música y la cultura de vanguardia se fusionan para afectar (siempre sitivamente) a cada una de las almas que tienen la suerte de cruzar por sus puertas cada año.

Llevamos 16 años ahondando en la caverna del saber. Un antorcha cada vez más inquieta y radiante, guiándonos en los túneles del campo visual.

Aquel grupo de amigos que se juntaba a aprender más de diseño gráfico a fines de los 90, ahora es uno de los más grandes encuentros de diseño del mundo, reuniendo a miles de personas en un estadio a interactuar y crecer.

Un primer aval del prócer del diseño argentino, Rubén Fontana, fue contagiando a otros iconos del diseño, haciendo de TRImarchi un punto de encuentro obligado, Stefan Sagmeitser, Bob Gill, David Carson, Friends with You, Izzy Sanabria, Doma, Emory Douglas, Paula Scher, Massimo Vignelli, Carl Sprague, Eike Koening, Ale Paul, Seymour Chwast o Ronald Shakespear, por mencionar a algunos.

Fiestas Audiovisuales, Conferencias, talleres, puntos de intercambio cultural, feria de diseño, editoriales, sellos discográficos, skate, exposiciones, recitales y varias mutaciones que van apareciendo año a año.

Para más información: http://www.trimarchidg.net/
Tickets anticipados: http://www.trimarchidg.net/tickets/

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TMDG16 / Ganadores


Pasto

Ya está la fecha para el próximo TRImarchi DG. El viernes 14, sábado 15 y domingo 16 de octubre se celebrará TMDG16 y desde DGCV™ como Media Partners te invitamos a conocer a los ganadores de las convocatorias y el concurso TMDG Ediciones & Cynar Argentina.

Unidos y Sur America.
Concurso Cynar Argentina y TRImarchi Ediciones

Desde hace 5 años, mantenemos una relación creativa con Cynar Argentina, quien nos da rienda suelta en nuestra ideas y nos deja crear libros y muestras con Uds., que sorprenden año a año.

Cada vez vienen mas chicos al evento, buscando horizontes en el diseño. Esta nueva edición de TRImarchi Ediciones, busca reflejar caminos no corporativos del mismo.

La senda ética, el diseño desde el corazón. Para esto, proponemos un concurso que esté divididos en 5 Categorías con ejemplos activos, de personas que utilizan el diseño para alguna causa noble, o para fomentar el amor. El libro será entregado de regalo con las primeras 200 entradas vendidas al evento vía web, y en una serie de concursos que vamos a ir activando. El libro contará con la presencia y testimonios de: Jean Jullien, VJ Suave, Mais amor por favor, Jeremy Ville, Laura Varsky – Graphic design & Illustration+Christian Montenegro, Hombre LOBO – acampante+coconuez, Coco Cerrella, AMAZONIAQUI, Design for peace, Animal rescue, Precious Plastic, Carga Máxima, 5.4 Million and Counting… librazo.

Además, sumaremos una mención por sección, que elegimos del concurso de diseño social y activismo.

Diseñadores con corazón / Designers with heart fué el proyecto ganador desde Ecuador. Quienes se llevarán el premio en efectivo ($16mil) y una sección completa del libro.

Menciones por Categoría:
1. Vida
Campañas, proyectos, acciones, focalizadas en mejorar los derechos de los animales, sus realidades, su calidad de vida. VOICOT (ESP / NZ).

2. Social Diseñadores que emplean su tiempo en causas éticas.
Manifestaciones sociales, activistas visuales: LENGUAJE DE SEÑAS (ARG).

3. Medioambiente
El diseño como herramienta de cambio de conciencia para con nuestro ecosistema. ABC PARQUE NACIONAL NAHUEL HUAPI (ARG).

4. Raíces
Proyectos de diseño orientados a mantener vivos legados precolombinos, la tradición visual. TCHOC (PERÚ).

5. En pareja
Diseñadores que complementen para trabajar en pareja, el diseño como fruto del amor y el dialogo. GUARDABOSQUES (ARG).

CONVOCATORIAS 2016

Este año hay conferencistas de lujo, que siguen abriendo esta investigación colectiva del campo visual. Y a su vez, presentamos a los ganadores de Convocatorias 2016.

La selección, fue súper difícil, ya que recibimos casi 3 mil aplicaciones. Y aquí los ganadores categoría por categoría:

Las Categorías:

BNT
Buenas Noches TRImarchi es un festival que abarca y mima a las escenas del underground audiovisual, las minorías sonoras, las cosas de corazón. Miles de personas desde todo Latinoamérica con predisposición al flash.

Oblinof Khara, artista del 8bit oriundo de la ciudad de La Plata que propone una “Unión religiosa contemporánea en pos de la liberación del avatar”.
https://tuamalanpakrecords.bandcamp.com/album/satanismo-hegeliano-con-desayuno-en-la-hypermedia

EXPO
El anillo de expo es donde entras en diálogo sin tener que hablar.

SPAM, surge de la necesidad percibida a partir de la falta de un espacio de expresión artística en esta era digital; es una plataforma de reunir proyectos de jóvenes artistas en el hiperespacio comunicacional de Internet.
http://spam.com.ar

PROYECTO
30 minutos para contarle a 6000 atentos colegas un proyecto.

La Cooperativa de Diseño presta servicios de diseño integrales –industrial, gráfico y audiovisual- promoviendo el trabajo colaborativo con los clientes, proveedores y
destinatarios de los productos.
www.facebook.com/Cooperativa-de-Diseño

AFUERA
Ser la banda sonora del momento entre conferencia y conferencia. Donde todos nos vamos al pasto, a disfrutar del aire, a procesar lo aprendido. Es una situación súper relajada, buen sonido, y los oídos más curiosos.

Peces Raros es una banda de La Plata que acaba de sacar su segundo disco, titulado Parte de un mal sueño, en donde propone una hibridación entre el rock y la música electrónica de fiesta rave (House/Techno).
https://pecesraros.bandcamp.com

WORKSHOPS
Compartí con el mundo lo que sabes hacer mejor. Los talleres son espacios de intercambio, que suceden a la mañana o después de las conferencias en salas equipadas del estadio.

ABLETON LIVE + VISUALES TIEMPO REAL por Manuel Palenque
vvvv es un entorno de programación gráfica para desarrollo y prototipado rápido. Está diseñado para facilitar el manejo de ambientes multimedia a gran escala con interfaces físicas, diseño gráfico a tiempo real, audio y video con el que se puede interactuar simultáneamente con multitud de usuarios.
www.manuelpalenque.com

TMDG16
viernes 14, sábado 15 y domingo 16 de octubre

¿DÓNDE?
En el Polideportivo Islas Malvinas, Av. Juan B. Justo 3525, Mar del Plata

VENTA DE ENTRADAS ONLINE
http://www.trimarchidg.net/tickets

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WORKSHOP / Creación y Optimización de Originales para Imprenta en Jungla


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En sintonía con los Workshops itinerantes de Gestión de Impresión para Diseñadores, (Dictados entre 2012 y 2013 en lugares como el Centro Metropolitano de Diseño [CMD]TRImarchiDG [TMDG]), el ciclo de Visitas Guiadas a Talleres Gráficos (Dictados entre 2013 y 2014 en varias de las plantas de impresión más avanzadas de nuestro país), Nuevas Tecnologías en Gráfica Digital y su Potencial (Dictados en 2014 en Sícalo, ODD CG y Pixelation) y Producción Gráfica para Ilustradores y Artistas (Dictados en 2014 y 2015 en Centro Cultural Matienzo), hoy tenemos nuevamente el agrado de presentar una nueva modalidad de capacitación.

NIRAT PRINT Y DGCV™ presentan:
Workshop: Creación y Optimización de Originales para Imprenta en JUNGLA
> Jornada Intensiva.

SOBRE LA CAPACITACIÓN:
Nunca se preguntaron porqué el afiche del último estreno de Hollywood “salta a la vista” y esta pleno de contraste y vida, siendo que se produce en los mismos talleres (y tinta y papeles) que el último aviso de ofertas de supermercado, o que el afiche de campaña del candidato local?

La clave esta fundamentalmente en la optimización de originales para imprenta, pero también en la cuidadosa composición de los pliegos de impresión y gestión de preprensa, áreas a las que el diseñador gráfico convencional no tiene acceso por desconocimiento o porque “esas son cosas que hace la imprenta”, y esto lo relega a confiar en otros que no necesariamente comparten sus criterios de calidad, y hasta incluso albergan motivaciones opuestas al mejor resultado posible (ahorrar tiempo, insumos, evitar salir de su zona de confort, etc).

Estas áreas, ademas de ser delicadas en cuanto a posibles errores guardan aún muchas decisiones creativas y determinantes de la calidad final de una pieza gráfica. Mas aún, el “mastering” de una pieza gráfica y la gestión virtuosa de estos procesos logra hacer rendir al máximo las posibilidades técnicas disponibles, y puede lograr la “magia” extra que haga que una pieza gráfica destaque, o incluso se acerque a la calidad de reproducción de Arte.

TEMARIO
– Formatos, fortalezas y debilidades.
– Optimización de archivos y pliegos de impresión en función del medio de impresión elegido (Serigrafia, offset tradicional o digital, flexografía, etc.) y de los procesos de post producción requeridos (Corte, troquelado, laca UV sectorizada, hot stamping, cuño seco, reservas para pegado, doblado, encuadernación, etc).
– Preprensa, tipos de tramas y sus aplicaciones características, tramas avanzadas.
– Errores comunes y alternativas para evitarlos.
– Administración de las piezas a imprimir dentro del pliego para mejor aprovechamiento del material, evitar descargas, facilitar la ecualización de zonas de color similares en el pie de máquina, y obtener mejor registro en los elementos críticos.
– Perfiles de color.
– Gestión de negros para un mayor contraste, utilización de negros tonalizados.
– Administración avanzada de overprints con tintas especiales.
– Optimización de objetos, tipografías y bitmaps para una mejor impresión.
– Gestión de duotonos y tritonos con tintas especiales.
– Efectos especiales de bajo presupuesto y alto impacto.

REQUISITOS
– Se sugiere asistir con papel, lapicera y celular / cámara de fotos para documentar todos procesos de la capacitación.
– Opcionales: pendrive, cuentahilos y computadora portátil con Adobe Illustrator / Photoshop instalados para practicar los ejemplos presentados. (*No es obligatorio).

> ¿Quiénes?
Ilustradores, diseñadores y/o artistas visuales que se encuentren interesados en ampliar o bien complementar sus conocimientos (No se requiere experiencia previa).

> ¿Cómo?
– La duración es de 1 jornada intensiva y de 5hs aprox.
– Es de carácter teórico-práctico.
– Se entregarán certificados de asistencia.

> ¿Cuándo?
Día: domingo 18 de septiembre de 2016 / Horario: de 13 a 18 hs.

> ¿Dónde?
El mismo se dictará en Jungla / Hábitat Cultural
Guardia Vieja 3580, Almagro / CABA / Buenos Aires / Argentina.

Es una zona de muy fácil acceso, te acercan:
– Colectivos: 19, 24, 26, 29, 71, 90, 92, 99, 106, 109, 124, 127, 128, 140, 146, 151, 168, 180, 188.
– Subte: estación Medrano o Abasto (Línea B) a 2 cuadras de Av. Corrientes.
* Ver Mapa / Como llegar: https://goo.gl/SaKlFd

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COSTO DE LA CAPACITACIÓN:
– El valor por la capacitación para 1 persona es de $450.-
– El valor por 2 personas o más es de $400.- c/u.
– Si ya realizaste una capacitación con nosotros el costo también es de $400.-

** Los valores corresponden hasta el mismo día de la capacitación.
*** La capacidad es limitada.

> RESERVÁ TU LUGAR
Por consultas, reservas e inscripciones favor dejanos tu mensaje (INBOX) en www.facebook.com/capacitaciondgcv y/o escribinos a capacitacion@dgcv.com.ar (asunto: WORKSHOP / Creación y Optimización de Originales para Imprenta en Jungla) para asegurar tu lugar.



Acerca del Docente / www.niratprint.com.ar

Guillermo Canale trabajó durante 7 años en diversas imprentas, y desde hace 6 años dirige Nirat Print, un servicio de impresión en pliegos colectivos con especificaciones premium, además una vez por mes ofrece la posibilidad de realizar piezas gráficas con características y procesos especiales.

Posee una amplia experiencia en las posibilidades creativas (y muchas veces desconocidas o inexploradas por sus propios proveedores) que tiene a disposición el rubro gráfico en Argentina. Como testimonio va esta cita textual del jefe de taller de una imprenta conocida: “Canale, trabajo hace 30 años en esto, y manejo más de 200 clientes por día. Puedo decirte con seguridad que sos el cliente mas hinchapelota que conozco…”

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Acerca de JUNGLA /  HÁBITAT CULTURAL / www.facebook.com/JunglaCultural
Jungla es un espacio cultural abierto, heterogéneo, que impulsa la cultura en un sentido amplio y fomenta la creatividad.

Acerca de DGCV™ / www.dgcv.com.ar
DGCV™ es un portal informativo sobre Diseño Gráfico y Comunicación Visual. Cumplió 10 años (online) de forma ininterrumpida y propone a sus usuarios que no solo se limiten a visualizar información, sino que además puedan participar en la generación de los contenidos.

El portal informativo ofrece entonces su espacio para la difusión de la actividad y el trabajo tanto de estudiantes, docentes, profesionales, agencias o estudios como también a  todas aquellas personas que deseen formar parte de un proyecto de interés común (léase el diseño y la comunicación en todas sus disciplinas).

En estos últimos años además, nuestro equipo se involucró en la organización y producción de numerosos ciclos de capacitación junto a reconocidos colegas, siempre con la intención de poder acercar alternativas de formación constante para los seguidores a través de diferentes modalidades como workshops, talleres y seminarios entre otros.

Organizan / Certifican / Convocan:
Nirat Print + Jungla / Hábitat Cultural  + DGCV™

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podés utilizar los siguientes íconos ↓

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UNBOXING IDEAS by DHNN / Behance Portfolio Review


DHNN Creative Agency, con el apoyo de Behance, te propone ser parte de un evento integral.
Participá de los debates y charlas abiertas para entender la diversidad creativa como medio para abrirnos a un mercado internacional. Charlaremos también sobre la curiosidad y la inspiración como punto de partida de todo proyecto, en boca de referentes del mercado local. De esta forma, los asistentes tendrán la oportunidad de conocer el detrás de escena de grandes ideas, a través de la óptica de sus creadores.
Behance es la principal plataforma para diseñadores que, hace más de 9 años, reinventa el concepto de portfolio, permitiéndole a creativos locales proyectarse a nivel internacional.
—> https://www.behance.net/

DHNN Creative Agency es una agencia multidisciplinaria, que trabaja combinando creatividad, tecnología y estrategia, para generar valor agregado desde el diseño y el concepto visual hace más de 10 años.
—> http://dhnn.com/
—> https://www.behance.net/dhnn


DHNN

Oradores:
– Federico Codino
Senior manager UX/UI en MercadoLibre.com

– Pablo Celsi
UX/UI manager en Despegar.com

– Federico Gretter
Coordinar de diseño, marketing & UX/UI en Cablevisión Fibertel

– Sebastián Fuks
Director en Los Caballos
—> https://www.behance.net/loscaballos

– Gonzalo Nogues
Director en InlandStudio
—> https://www.behance.net/INLAND

Hernan Corera (Director + Photographer)
Director y fotógrafo.
—> https://www.behance.net/HernanCorera

– Carlos André Pires
Director de arte en DHNN
—> https://www.behance.net/carlosandre

– Ana Cordani
Directora de arte en DHNN
—> https://www.behance.net/AniCordani

– Rocío Galarza
Diseñadora en DHNN
—> https://www.behance.net/rogal

– Ludmila Hermida
Diseñadora en DHNN
—> https://dribbble.com/ludmilahermida

– Agustín Kelly
Director de Comercio Exterior en el GCBA.
—> http://www.buenosaires.gob.ar/comercioexterior

– Analia Cerivini
Gerente Operativa del Centro Metropolitano de Diseño en el GCBA.
—> http://www.buenosaires.gob.ar/cmd

– Augusto Clement
Director General de Ciencia y Tecnología en el GCBA
—> http://www.buenosaires.gob.ar/ciencia

– Evento gratuito, sin inscripción previa, con capacidad limitada. Se dará prioridad por orden de llegada –

Los esperamos.

Para más información:
https://www.facebook.com/events/427533227457417/
https://www.facebook.com/dhnn.agency/

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TMDG15 / La niña bonita del diseño cumplió 15 años


El pasado 25, 26 y 27 de septiembre, se celebró la décimo quinta edición del Congreso de Diseño Grafico y Audiovisual, TRImarchi DG, el cual contó con más de siete mil asistentes, que quedaron con las pilas cargadas hasta la edición 16.

Haber agotado campo por primera vez antes de que el evento comience, ya nos anunciaba que esta edición era diferente.

Pero no fue solo una cuestión de cantidad. Sino, el valor humano y la interacción que se vieron representados en este evento.

Los conferencistas, como en un viaje de amigos, se encontraron y entablaron una relación súper afectiva. Se trazaron muchos planes para continuar durante el año, y eso mismo veíamos en el publico.

Esa salsa de miles de diseñadores y creativos desde todo el continente, interactuando, co-creando. La red del evento ya nos excede, ya no somos un encuentro y ya. Esta fecha es solo el encuentro anual de una comunidad viva y activa, que decide y crece orgánicamente.

Los 15 llegaron muy afianzados, a mostrar un TRImarchi maduro, arraigado, con aires de clásico, pero con toda el ímpetu de una vanguardia activa.

Parece un evento enorme, pero son muchas minorías reunidas, un underground masivo.

Catapultando realidades, y visualizando un futuro posible.

Somos un caldo de cultivo, los jóvenes que piensan, el lado nerd de la joda, y vamos por el 16!

La décimo quinta edición de TMDG contó con las conferencias de Kate Stone, Jean Julien, Carl Sprague, Lumbre, Fred Deakin, Lance Wyman, Xavier Gallego R/GA, Liniers, Tony Alva, Edgardo Gimenez, Gustavo Sala, Hernán Ordóñez, Rocambole, Candido Can, Design Collector y Pimp My Carroça.

Además a lo largo de esta edición se presentaron las bandas y músicos, tales como: Mutantes del Paraná, Nina, Nelumbo, Mi Amigo Invencible, Army of Dub, y un cierre a todo dar, a cargo de Daniel Melero.

El Festival Audiovisual, Buenas Noches TRImarchi, por su lado, contó con las presentaciones de: Fred Deakin, Tierra de Nadie, Djs Pareja, Vj Eze Matteo, 2PAPI, Fok Electrochongo, The Kenko, PCC, Vj Tulio, Barbados, Camposanto, Los Cometas, SLNT, Nitanoco, Lionel Pardo, Li Ground, Vj Emi Montani, Vj Daniela Ileana, Daleduro, Psicotropicante, Antonio Savasta, DJ Karen, Cuchodub, Pato O´connor, Santiago Martinez, Agus Adba, Pacheco, Mati Nuevo, Glowjob, Zoelandia, Panther Panther (UK), Morbo y Mambo, Chico Unicornio, Instalación Cosmiko + Nave Arcade, Lucas Luisao y más.

Dentro de los siete mil asistentes que se dieron cita este año, se destacan las visitas de Charly Alberti, Daniel Melero (quien realizo el cierre musical del TMDG15), BoomBoomKid (quien realizo un dj set en casetes, el domingo por la tarde), Martín Piroyanski, y el aval de los Babasonicos.

Se vienen grandes noticias para el 2016, pero por ahora solo les agradecemos el apoyo que siempre nos brindan y seguimos a su disposición por cualquier duda o consulta.

Para más información: http://www.trimarchidg.net

Para ver la cobertura de DGCV™ alta definición: https://www.flickr.com/photos/dgcv/albums/72157659948369991

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IDEAS MATERIALES / Arte y diseño en la década del 60


JORNADAS
Ideas materiales
Arte y diseño en la década del 60
—–
Jueves 1 y viernes 2 de octubre de 10:00 a 18:30
Entrada libre y gratuita con inscripción previa en www.malba.org.ar
Consultas: programaspublicos@malba.org.ar
Programadores: Lucrecia Palacios (Programas públicos, MALBA)
Wustavo Quiroga (Fundación I-D-A)

En el marco de la exposición Polesello joven, las jornadas “Ideas Materiales: arte y diseño en la década del ´60 investigan las relaciones que estas disciplinas establecieron en los 60 en Argentina.

Así, se revisan los puentes que la década construyó a través de agencias de publicidad, centros de investigación, universidades y espacios como bares y discotecas que ponían en contacto a artistas, creativos, diseñadores y teóricos.

A través de cuatro módulos, que focalizan sobre los ejes de “Ciudad”, “Experimentalismo, psicodelia y pop”, “Formas, materiales e industrias” y “Diseño y narrativas”, las jornadas integran el estudio de casos de diseño, artes plásticas, música y cine desde perspectivas sociológicas, historiográficas y culturales sobre dichos temas y ponen a disposición un catálogo de imágenes inéditas sobre el período.

Una serie de clases magistrales repone el contexto de esos años, mientras que una plataforma llamada “documentos” da cuenta de los procesos, objetos y experiencias a través de la voz de sus protagonistas. Las jornadas incluyen, como actividades optativas, un programa de cine, un recorrido especial por la exposición Polesello joven y una acción gráfica que recupera y activa el legado gráfico de la década.

Para más información:
http://malba.org.ar/
Descargar programa completo (PDF)

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