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PORTFOLIO / Florencia Suárez



Blackbird. Un trabajo de caligrafía con pluma “pointed pen”. Hunt 101 Imperial en soporte oblícuo.

Florencia Suárez es diseñadora gráfica de la Universidad de Buenos Aires.

Desde pequeña le ha impresionado la escritura. Cansada de jugar a esbozar largas frases en garabatos que imitaban signos, comenzó su inquietud por aprender; como necesidad, como juego, como búsqueda. La curiosidad por ese mundo la llevó a leer y escribir a la edad de cuatro años.

Se forma como diseñadora gráfica y en ese contexto, además, encuentra en la tipografía un universo de gran interés, casi propio; otro horizonte de conocimiento de inagotable exploración. Paralelamente a su formación universitaria, se capacita de manera autodidacta en el campo de la caligrafía, el rotulismo -o lettering-, tipografía e ilustración tipográfica.

A lo largo de tres años, dio clases como docente asistente en la materia Tipografía de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires.

En 2016 lanza MQP -Más que palabras-, un espacio desde dónde aborda áreas como la lengua, la escritura, el diseño y la comunicación.
www.florencia-suarez.com

«Palabras que se vuelven mensajes, de ayer, hoy y siempre. Aquellos que trascienden, se vuelven tangibles y permanecen por medio del diseño y la escritura».

«Me interesa transmitir la importancia de los signos, del alfabeto mismo como logro extraordinario de la humanidad, como expresión, como testimonio de generaciones».flor•

«En el mar fue tu camino, y tus sendas en las muchas aguas; y tus pisadas no fueron conocidas». Salmo 77:19

“Sobre los hechos poderosos de Dios”, escrito por Asaf. -La Biblia-.

Título En el mar.
Datos de proceso Ilustración tipográfica digital.
© Año 2016.

Sus trabajos están publicados en diferentes sitios vinculados al diseño y la tipografía.

La pieza L&E fue destacada como pieza de resolución tipográfica inspiradora e inteligente, en sitios como grafi.kr desde Corea del Sur; Ddesignlove / Graphic and visual design, inspirationboard; Betype.co desde Colombia; graphictide.com;  doublemesh.com -Design Ideas, TechConcepts and Online Resources-..

A partir del verso bíblico, se enlazaron los nombres de aquellos que decidieron unirse en matrimonio.

«Él, en el momento preciso, todo lo hizo hermoso; puso además en la mente humana la idea de lo infinito, aun cuando el hombre no alcanza a comprender en toda su amplitud lo que Dios ha hecho y lo que hará». Eclesiastés 3:11.

Título En Su tiempo.
Datos de proceso Ilustración tipográfica digital.
La pieza forma parte del sistema L&E.
© Año 2013.

Ocaso es un trabajo de ilustración tipográfica desarrollado para MQP.
«Una gaviota se descuelga del ocaso». Pablo Neruda.

Título Ocaso.
Datos de proceso Ilustración tipográfica digital.
© Año 2017.

«…no es tan sólo espera, es confianza segura; lejos de toda expectativa, de toda probabilidad». flor•

Una de las piezas de autor que se pueden comprar desde su sitio ➵ www.florencia-suarez.com/tienda o en espacios como Trippin´Store, Palermo.

Derecha. Obra “Esperanza” en Trippin´Store, Palermo.
Título Esperanza.
Datos de proceso Ilustración tipográfica digital.
© Año 2016.

Florencia desarrolla actividades vinculadas a la lengua, la escritura, el diseño y la comunicación visual. En estas áreas promueve el uso del lenguaje y el poder de la palabra escrita, vinculados al diseño tipográfico y la comunicación gráfica.

Esto, por medio de: trabajos de diseño y comunicación resueltos por caligrafía, rotulismo o lettering, tipografía e ilustración tipográfica; diseño de piezas como trabajo de autor; muestras y performances; talleres.

En la foto, el diseño de una portada para libro, como promoción de su taller “Ilustración tipográfica y composición”.

Estos encuentros comienzan el 27 de Junio, esta vez en Recoleta.

Traspasar, trascender, volver tangible, perpetuar, impactar, permanecer, alentar, promover, comunicar, culturizar, asentar, conservar; LLEGAR AL HOMBRE. Un hombre inmerso en un mundo de letras en todas las áreas de su quehacer cotidiano.

«Nos es dado un puñado de signos con los que construir la historia… escribirla.Con ellos te saludo; por medio de ellos me comunico.Es mi deseo que encuentres LA esperanza; aquella que haga escribir tu historia… porque cada quien tiene la suya».

¡Escribí!.

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l  m  n                     ñ   o  p  q  r             s    t  u  v  w

x              y                             z.

Sitio www.florencia-suarez.com
Instagram @florenciasrz  • Facebook @florenciasrz • Twitter @florenciasrz
Behance behance.net/florenciasrz
Vimeo vimeo.com/florenciasrz
Correo hola@florencia-suarez.com / taller@florencia-suarez.com.

Florencia además, trabaja junto a su hermano Alan, -también diseñador- desde el estudio de diseño multidisciplinario F/A. www.fbarraa.com

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PORTFOLIO / Roberto Al.Ba


Roberto Al.Ba, Diseñador Gráfico establecido en Buenos Aires, apasionado por el diseño tipográfico y un loco del aprendizaje autodidacta.

Nunca fui fan de hablar sobre mi mismo o mi trayectoria, considero que son las pequeñas cosas las que construyen quien es una persona. Por eso déjenme contar 6 cosas que me hacen muy feliz:

1.Una taza de café, 2.Un libro nuevo sobre tipografía, 3.Mi familia, 4.El otoño, 5.Andar en bicicleta y 6.Cualquier canción de Bowie.


• Trabajos de letteringseleccionados. (ARG-USA 2016/2017).


• Trabajo por encargo, lettering manual luego digitalizado en illustrator. (ARG.2017).


• Trabajos de lettering usados en bordados, pins y estampas. (ARG.2017)


• Afiche realizado para la muestra “Buenos Aires” de Show UsYourType. (USA.2017)


• Además de branding y lettering realizo periódicamente trabajos de ilustración por encargo para Eezy. (USA.2016/2017)

Por contacto o más información:

roberto_ab@live.com.ar
https://www.instagram.com/robert.al.ba/
https://www.facebook.com/roberto.alba.86

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La Marca de los Juegos Olímpicos Tokyo 2020 / La Rigidez Flexible


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El carácter del japonés está signado por varios factores, entre los que se destacan el respeto, la perseverancia y la disciplina.

Pese a que en algún contexto pueda sonar antipática, Disciplina no es una “mala palabra” y no necesariamente refiere a una institutriz intransigente o a un cínico profesor que corrige a sus alumnos a golpe de regla.

Disciplina es método, es decisiones claras, es objetivos bien marcados y también es saber corregir a tiempo lo que sea necesario, sin caprichos ni medias tintas.

El camino hacia un logo o una marca correctamente diseñada es, necesariamente, extenso y laborioso donde “creatividad y disciplina” van de la mano en todo el proceso para lograr un producto final exitoso.

En el caso de la búsqueda de un logo para un mega evento como los Juegos Olímpicos dicho camino debe ser profundamente riguroso y exhaustivo. La ocasión lo amerita, y la decisión que se tome influirá de forma determinante en la identidad del evento en todos sus aspectos.

Miles de participantes envían sus propuestas de marca al comité según las normas correspondientes para luego someterse al proceso de selección. A efectos prácticos, la elección corre por cuenta del jurado de notables profesionales pero inmediatamente se verá sometida a la reacción del publico, que no tarda en dar su respuesta en redes sociales, blogs, etc.

Vivimos en tiempos de inmediatez y sobreexposición de la información, donde el “qué dirán” cobra una importancia tal que puede cambiar el rumbo de decisiones que hace décadas hubieran sido indiscutibles. La reacción del publico es inmediata e influyente.

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Es de público conocimiento la polémica generada por la denuncia de plagio realizada por un diseñador belga, creador del logo del “Thèâtre de Liège”, cuando se presentó la primer marca ganadora de Tokyo 2020 en 2015.

Comparando ambas marcas, es posible que ambos diseñadores hayan llegado a un lugar común sin que haya habido necesariamente una intención de plagio por parte del japonés (incluso sería extremadamente iluso de su parte presentar algo a sabiendas que es una copia para un evento de tanta exposición y esperar que nadie lo note). Siempre será discutible.

El sólo hecho de que haber generado tamaña polémica, suspicacias e incluso burlas fue motivo suficiente para desestimar el proyecto y volver a convocar a concurso.

Ofrecidas las disculpas del caso, fue momento de “dar vuelta la página”, una actitud superadora típica del espíritu nipón para sobreponerse a la adversidad.

La rigidez flexible

Tras la nueva convocatoria, se recibieron cerca de 15.000 propuestas y la decisión se volcó sobre una idea que asegure no estar ni cerca de “lugares comunes”.

Una marca señorial y de sofisticada elegancia, que a su vez rompe con “lo esperable” en una era donde las marcas de los mega eventos deportivos tienden al dinamismo de trazos danzantes y a estilizadas figuras antropomórficas.

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La nueva marca de Tokyo 2020, creada por el artista Asao Tokolo es un emblema complejo y armónico en un formalísimo azul oscuro.

Sólido pero liviano a la vez, la marca remite su origen a un patrón textil llamado “Ichimatsu moyo” cuya historia se remonta teatro Kabuki del período Edo, donde el actor Ichimatsu Sanogawa utilizaba vestimentas con texturas cuadriculadas como un damero.

La estricta cuadrícula en blanco y negro aplicada a la tela de kimono con múltiples pliegues y curvas, genera una interesante textura que desafía la rigidez del patrón convirtiéndola en un juego de curiosas perspectivas, comparable con un caleidoscopio o con el entonces inexistente “optical-art”.

Asao Tokolo, artista y arquitecto nacido en Tokyo, es un experto en patrones y texturas y ha realizado gran cantidad de notables proyectos aplicados a arquitectura, diseño de productos y comunicación visual.

En la creación de este emblema cinético que denota dinamismo sin tener que decirlo “a gritos” también simboliza “unidad en la diversidad” refiriendo a que gente de distintas partes del mundo se unirán en Tokyo para celebrar los Juegos Olímpicos.

Es curioso que luego de tanto trabajo, propuestas enviadas, idas y vueltas, la marca definitiva esté tan relacionada con el logo previo a la elección, cuando Tokyo era aún “Ciudad Candidata”. Un circulo conformado por varios elementos vuelve a hacerse presente, casi irónico… todo es cíclico, todo vuelve.

La marca final, es profundamente pertinente con todo lo que representa realizar unos Juegos Olímpicos en una ciudad increíble como lo es Tokyo. Lo complejo pero equilibrado y pulcro aunque vibrante y plural, habla también de ese “laberinto” repleto de sorpresas que es caminar por las calles de la capital japonesa.

Detrás de la impecable solemnidad de la marca se espera una auténtica fiesta de color y variedad. Ver al primer ministro Shinzo Abe en persona disfrazado de Super Mario ante los ojos del mundo en la ceremonia de cierre de Río 2016 fue un mensaje muy claro del espíritu alegre y apegado a la cultura pop en todos los niveles sociales. “Unidad en la Diversidad” también se aplica al espíritu de la sociedad japonesa tan llena de contrastes como la cuadrícula “Ichimatsu moyo”.

César Zanardi es Diseñador Gráfico e Ilustrador, representante de Bravis International (Japón). Ha trabajando en proyectos de comunicación visual para varias de las principales marcas japonesas de consumo masivo, diseño de juguetes y accesorios. www.bravis.com | www.cerritomisterio.com

La Crítica – Suplemento DNI

La marca de los Juegos Olímpicos Tokyo 2020, “La rigidez flexible”

por César Zanardi

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ESTUDIO JOPLIN / Diseño de Etiqueta y Lata para Cerveza Brahma.


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Estuvimos trabajando junto a Brahma en el diseño de la etiqueta y collarín de la Botella de Litro; y la adaptación en las latas 350cc.

La campaña #OctubreDisfrazado busca invitar a los consumidores a que sean libres de ser todo lo que quieran ser. La premisa es que con disfraces todo es más divertido, y por eso Brahma se disfraza. En el comercial se puede observar el espíritu festivo, y la invitación directa al consumidor a sumarse a esta movida liberadora que propone la marca.

Para realizar el diseño de la Etiqueta y de las latas de Brahma, empezamos por ilustrar diferentes disfraces típicos. En esta imagen se pueden ver solo algunos de la cantidad que hicimos. La idea era generar empatía con los disfraces convencionales pero también buscarle la vuelta para que sea creativo. Así fue que armamos la Fiesta de Disfraces que luego aparece en los diseños.

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En cuanto a los colores, nos mantuvimos 100% institucionales:

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La idea para el diseño fue demostrar que Brahma también se suma a esta movida divertida disfrazándose a sí misma, por eso se puede ver como los personajes de los costados “disfrazan” con una una nueva etiqueta a la etiqueta tradicional de la marca.

Brahma se disfraza, no solo propone la movida liberadora sino que es la primera en disfrazarse.

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En la lata, se puede observar la adaptación siguiendo las mismas reglas de diseño:

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Para más información visitar:
www.estudiojoplin.com.ar

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ESTUDIO JOPLIN / Portfolio


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Estudio Joplin es un estudio de diseño gráfico & web fundado por Sofía Varela y María Emilia Lazecki. Realizan proyectos de identidad, sitios web responsive, estrategias de social media y comunicación gráfica para diferentes soportes. Sus diseños se caracterizan por incluir siempre detalles modernos de tendencia y las últimas tecnologías en diseño web responsive.

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Para más información:
hola@estudiojoplin.com.ar
www.estudiojoplin.com.ar
www.estudiojoplin.com.ar/mag
www.behance.net/estudiojoplin
www.instagram.com/estudiojoplin
www.estudiojoplin.tumblr.com
www.twitter.com/estudiojoplin
www.facebook.com/estudiojoplin

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PESTO / Resumen de portfolio en DGCV™


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Pesto Studio, es un estudio de comunicación visual creado por Martín Pereyra (diseñador gráfico) y Matías Stoliar (Fotógrafo). Con mas de 15 años de trayectoria individual en los respectivos rubros, y una larga amistad, Martín y Matías tuvieron la necesidad de fusionarse y llevar adelante proyectos integrales de comunicación. En Pesto buscan llevar adelante, en cada proyecto, la construcción visual que cada marca necesita, para destacar su esencia y poder describirla de la forma más atractiva.

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Campaña – Absurda Reíte: tomas divertidas que reflejan el espíritu joven y desestructurado de la marca. En colaboración con el estudio Vale 4.

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Packaging – Deco Esencias: línea de fragancias ambientales de Bagués. Se trabajó desde su identidad y estética de comunicación, creando un producto atractivo, desde su paleta de colores y diseño.

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Identidad – Cumbre: consultora de Plan de Negocios. Se trabajó en el desarrollo de la identidad y en un claim que los identifique.

Al tratarse de una consultora para independientes y pymes, su estrategia de comunicación debía ser innovadora y atractiva al igual que su identidad con líneas simples y su paleta de color en composición.

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Campaña – Absurda: el concepto era mostrar el producto mediante un estilo con reminiscencias a los 80´s y muy colorido.

Bajo una esencia que muestra la conexión entre el hombre y la mujer desde un lugar emotivo y sensual.

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Packaging – Le Parfum Bagués: línea exclusiva de perfumes de Bagués. Se trabajó sobre cuatro fragancias, desde su diseño y comunicación, permitiendo que cada fragancia hablara por sí misma.

Cada elemento de la composición construye una historia para sumergirnos en su mundo.

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Identidad/campaña – PI eyewear: marca de gafas, en donde se trabajó en su concepto, identidad y campaña de lanzamiento.
Se trabajó con conceptos relacionados al estilo particular de cada persona y que tus gafas PI vayan con tu estilo. PI llega para transformar y modificar nuestro entorno. Te distinguen frente a los demás. PI resalta tu estilo.

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Para mas información:
Web: pestostudio.com
Facebook: facebook.com/pestostudio
Instagram: instagram.com/pestostudio
Behance: behance.net/pestostudio
Vimeo: vimeo.com/pestostudio
Contacto: hola@pestostudio.com

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QUILMES / Diseño Etiqueta 350 Años


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Diseñamos la etiqueta de Quilmes Cerveza que homenajea los 350 años de la Fundación de la Ciudad de Quilmes!

El equipo de marketing de Quilmes nos planteó el brief y empezamos a barajar ideas. Como primordial, queriamos que se entienda claramente que no era solamente un “cambio de diseño en la etiqueta” sino, una edición especial para la ciudad y por sobre todo un homenaje a la misma, que el Quilmeño vea eso.

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Empezamos investigando a full a la ciudad: lugares típicos, personalidades, deportes, cosas iconicas, etc. Hicimos además entrevistas a personas que viven o vivieron mucho tiempo en Quilmes, obviamente sin contar la finalidad de la misma, pero siempre con las mismas preguntas: ¿Para vos, qué es Quilmes? Si digo Quilmes, ¿qué imagen se te viene a la cabeza?. Recibimos infinidad de respuestas. Todo esto nos dio un mejor panorama sobre el cual empezar a cranear la idea definitiva.

Nos dimos cuenta de la cantidad de espacios que propone la ciudad, y cómo cada persona veía “su ciudad” en algo diferente. Entonces decidimos armar una ilustración a modo collage en donde aparezcan algunos de estos lugares característicos en los que coincidieron varios grupos de personas. Nos pareció también interesante de la idea de collage, que el quilmeño pueda hacer este “recorrido” por la etiqueta al verla, buscando y descubriendo cada uno de los elementos.

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Tuvimos que hacer una selección, y la lista final entonces de piezas a ilustrar que se pueden reconocer en la etiqueta hoy son: el Club Pejerrey, la ribera con sus deportes acuáticos y pescadores, la fábrica de Quilmes, el parque cervecero, el estado Q.A.C, la catedral, la Estación de Tren, el colectivo linea 22, y hasta el alfajor Capitán del Espacio!

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También, diseñamos la campaña publicitaria para comunicar la llegada de esta edición especial a la ciudad. Hicimos sextuples, afiches, carapantalla municipal, chupetes, y entre otros. Estos afiches se ubicaron en los puntos más concurridos de la ciudad de Quilmes.

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En lo que se refiere al Trade Marketing, diseñamos una bolsa homenaje que aparece en el supermercado para adquirirla en una promo junto a 3 Quilmes Edición Especial. Armamos afichetas para la góndola y cenefas.

Otras acciones que realizamos para los 350 años de la Fundación de Quilmes, fueron avisos para los diarios más populares de Quilmes como Perspectiva Sur y El Sol.

Cliente: Quilmes

Proyecto: Packaging + Campaña Homenaje 350 Años de la Fundación de Quilmes

Estudio Joplin > http://www.estudiojoplin.com.ar

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FLORENCIA CAPELLA / Portfolio


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Florencia Capella es ilustradora y vive en Buenos Aires. Se graduó de Diseñadora Gráfica en la Universidad de Buenos Aires, donde es docente en la materia Ilustración desde sus inicios en el 2011. Complementó sus estudios en diversos talleres, entre ellos con Vera Somlo, Daniel Roldán y Carlos Gorriarena. También realizó una residencia en SVA School of Visual Arts New York “Illustration and Visual Storytelling”.

Fue ilustradora seleccionada por Bologna Children’s Book Fair 2015 y por la Society of Illustrators (NY, USA) para el anuario y exhibición 2016. Sus trabajos participaron en exposiciones colectivas en Buenos Aires, Bologna, New York, y ciudades de Japón y China.

Desde 2008 a la actualidad trabaja de forma independiente como ilustradora y diseñadora gráfica para diversos clientes, editoriales y revistas.

Desde el 2016 participa en Granada Gallery, donde puede encontrarse su obra. (https://www.facebook.com/granadagallery2015/)

Desde el 2014 junto a su colega Pupé Pereyra dictan el taller “Dibujar Mal”, que durante el 2016 se dicta en Espacio Virgen.(www.espaciovirgen.com/portfolio/taller-dibujar-mal-ilustracion-dibujo-florencia-capella-pupe-pereyra/)

En 2004 junto a Julián Díaz crearon el bar 878, para el cual continúa realizando tareas de gerenciamiento y diseño. A fines del 2015 publicaron el libro “878 Cócteles” con Editorial Planeta. (www.878bar.com.ar · www.facebook.com/878bar · www.twitter.com/878bar)

A fines del 2015 también junto a Julián Díaz reabrieron el bar Los Galgos, bar notable de Buenos Aires que se encuentra desde 1930 en esta ciudad. (www.facebook.com/LosGalgosBarNotable · www.twitter.com/losgalgosbar)

El dibujo es para ella una forma de estar en el mundo. Estudia mucho sobre los distintos sistemas de representación que pueden encontrarse en la historia (o en la actualidad en diferentes sociedades) y le gusta trabajar a partir de lo que le rodea en la vida cotidiana. Piensa que estas dos cosas y su gran amor por el color, definen su trabajo.

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1. Bar Los Galgos
· Art direction and design: Florencia Capella
· Lettering: Natalia Elichirigoity
· Fileteado: Marcelo Sainz
· CHD Arquitectos
· Ph Santiago Ciuffo

Bar Notable de Buenos Aires, abrió sus puertas en 1930. A fines del 2014 sus últimos dueños vendieron la propiedad y el bar cerró. Junto a Julián Díaz reabrimos Los Galgos el 1º de diciembre de 2015.
Callao 501, Buenos Aires, Argentina
@LosGalgosBar
www.facebook.com/LosGalgosBarNotable
info@barlosgalgos.com.ar

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2. El Árbol Negro
· Picture Book
· Textos: Alicia Guerrero, Marcela Osa, Carolina Silva
· 2015

Las ilustraciones fueron seleccionadas por Society of Illustrators NYC en su edición Illustrators 58, en la categoría book, para participar de la exhibición en el Museum of American Illustration y en el Anuario 2016.

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3. Aviation Calendar
· Client: Institute of Aviation Polland
· Art Director: Wojciech Łukowski
· 2015

Con motivo de su aniversario 90º, el instituto de Aviación de Polonia encargó un calendario en formato A3 con 13 ilustraciones realizadas por artistas de todo el mundo. Realicé la ilustración para el mes de septiembre.

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4. 878 Cócteles, Recetas e Historias del Bar de Buenos Aires
Florencia Capella y Julián Díaz
Editorial Planeta. 2015
· Dirección de arte, ilustración, diseño de cubierta: Florencia Capella
· Diseño editorial: Ana Sanfelippo y Florencia Capella
· Fotografía: Santiago Ciuffo
· Redacción y recopilación de textos: Rodolfo Reich

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5. El Convite
Las ilustraciones de este proyecto fueron seleccionadas por Bologna Children’s Book Fair 2015.

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6. Promesas
· Client: Revista Todavía de Fundación Osde
· Art Director: Juan Lo Bianco

Ilustraciones para la revista Todavía de Pensamiento y Cultura en América Latina, para la nota en la sección de Política “Promesas y Desafíos de un gobierno abierto” escrita por Oscar Oszlak.

Para contactarse con Florencia o conocer más sobre su trabajo:
info@florenciacapella.com.ar
www.florenciacapella.com.ar
www.facebook.com/florencia.capella

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