Archivo etiquetado como: "Arte"

MAS ALLA DE LA SEMEJANZA / Inauguración Pablo Picasso


pablopicasso

Inauguración Pablo Picasso. Más allá de la semejanza | Viernes 18 de noviembre a las 19:00
Av. San Juan 350 / San Telmo.

Publicado en EVENTOSComentarios (0)

EXTENDER LA HERRAMIENTA / Nueva exhibición de Forward


01

Extender la herramienta. Nueva exhibición de Forward: Arte+Nuevos Medios en el Espacio de Arte Contemporáneo (Montevideo, Uruguay)

Forward: es un espacio creado con el objetivo de generar un encuentro con la obra de jóvenes artistas y diseñadores que llevan adelante proyectos donde la búsqueda tecnológica va de la mano de la creatividad y la producción artística.

Extender la herramienta, la última exhibición de Forward:, presentó en esta oportunidad seis instalaciones totalmente diferentes, formando un entramado de tecnologías tomadas por los artistas, planteando diferentes formas en las que pueden ser utilizados la materialidad y el diálogo para obtener la atención del espectador.

Formaron parte de la muestra las siguientes obras: Retratos, de Leandro Garber, Una y tres lluvias, de Mano Leyrado, Tres círculos en el espacio, de Cecilia Rosso, SynBiosis, de Rox Vazquez y Cez Comerci, Proxy by Proxy, de Luciano Foglia y Bas Horsting y Retrato de una niña sonriendo, de Emmanuel Pidré. Curaduría y producción estuvieron a cargo de Ariel Ireneo Chavez, Mano Leyrado y Luisa Tomatti. Las seis instalaciones fueron producidas especialmente para la exhibición gracias al apoyo del EAC obtenido en la 5ta Convocatoria de Propuestas Artísticas 2015-2016.

02

El Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) es una iniciativa del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, dedicada a cubrir las necesidades del arte contemporáneo y sus problemáticas propias. Se encuentra ubicado en la ciudad de Montevideo, alojado desde 2008 en la ex cárcel de Miguelete, recinto inaugurado en 1888 que fuera la primera cárcel en América Latina en utilizar el modelo arquitectónico del panóptico.
+i: http://www.eac.gub.uy

Forward: acompaña y gestiona hace varios años la presencia de los artistas en distintas exposiciones y charlas, habiendo participado hasta el momento en los siguientes eventos: Zona Futuro, en la Feria Internacional del Libro en Buenos Aires, Bit.al – Variaciones sobre el cuerpo, en el Centro de Inestigación Cinematográfica, Palacio Nacional de las Artes Palais de Glace, Club Cultural Matienzo, en el Festival Latinoamericano de Diseño Pixelations, en la Ciudad de Córdoba y en FASE 7 en el Centro Cultural Recoleta, en la Ciudad de Buenos Aires.
+i: www.espacioforward.com.ar

Publicado en DESTACADOS, EVENTOSComentarios (0)

NUEVA EXHIBICION DE FORWARD / Arte+Nuevos Medios en el Espacio de Arte Contemporáneo (Montevideo)


Flyer_EAC

Nueva exhibición de Forward: Arte+Nuevos Medios llega a Uruguay.

Vernissage: Viernes 11 de marzo a las 19hs
En el Espacio de Arte Contemporáneo (Montevideo)

Arenal Grande 1930 esq. Miguelete, 11800

Extender la herramienta

Forward: es un espacio creado con el objetivo de generar un encuentro con la obra de jóvenes artistas y diseñadores que llevan adelante proyectos donde la búsqueda tecnológica va de la mano de la creatividad y la producción artística.

Extender la herramienta propone seis instalaciones totalmente diferentes, cuya intención es generar, en palabras de Mano Leyrado… un entramado de tecnologías tomadas por los artistas, formas en las que pueden ser utilizados la materialidad y el diálogo para obtener la pregnancia en el espectador, una experiencia que busca acompañarlo de allí en adelante.

forward-01

En esta oportunidad se estarán presentando las obras: Retratos, de Leandro Garber, Una y tres lluvias, de Mano Leyrado, Tres círculos en el espacio, de Cecilia Rosso, SynBiosis, de Roxana Vazquez y Cez Comerci, Proxy by Proxy, de Luciano Foglia y Bas Horsting y Retrato de una niña sonriendo, de Emmanuel Pidré. La curaduría y producción estarán a cargo de Ariel Ireneo Chavez, Mano Leyrado y Luisa Tomatti. Las seis instalaciones serán producidas especialmente para la exhibición gracias al apoyo del EAC obtenido en la 5ta Convocatoria de Propuestas Artísticas 2015-2016.

forward-02

El Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) es una iniciativa del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, dedicada a cubrir las necesidades del arte contemporáneo y sus problemáticas propias. Se encuentra ubicado en la ciudad de Montevideo, alojado desde 2008 en la ex cárcel de Miguelete, recinto inaugurado en 1888 que fuera la primera cárcel en América Latina en utilizar el modelo arquitectónico del panóptico.

Forward: acompaña y gestiona hace varios años la presencia de los artistas en distintas exposiciones y charlas, habiendo participado hasta el momento en los siguientes eventos: Zona Futuro, en la Feria Internacional del Libro en Buenos Aires, Bit.al – Variaciones sobre el cuerpo, en el Centro de Inestigación Cinematográfica, Palacio Nacional de las Artes Palais de Glace, Club Cultural Matienzo, en el Festival Latinoamericano de Diseño Pixelations, en la Ciudad de Córdoba y en FASE 7 en el Centro Cultural Recoleta, en la Ciudad de Buenos Aires.

Para más información:
http://www.espacioforward.com.ar/

Visitar evento:
https://www.facebook.com/events/1108570662521048/

DGCV™ / Media Partner

Publicado en DESTACADOS, EVENTOSComentarios (0)

KILLER DRUMZ / Sábado 10 de octubre


LA UNION HACE A LA FUERZA…
UNION SUDAMERICANA DEL DRUM & BASS
FECHA BOMBA !!

Sábado 10 de octubre en Niceto Club Lado B

LINEUP INTERNACIONALES
► TETZUO (colombia) + VJ LCD (colombia)
► WILLY DESTROY (chile)
► LA PELIGROSA (venezuela)
► DJ RICKO (bolivia)
►VJ V-sajes (colombia)

LINEUP NACIONALES
► LUISAO (Army of dub)
► TV NOIZE B2B DJ C-BASS (Killerdrumz)
►VIDEO BENDING BY FIEND PRODUCCIONES ##

MAS ARTE!!
**Performance by CIRCODELIC** (colombia)
https://www.facebook.com/circodelic?fref=ts

**EXPONE >>> >POPIZ URRERE PON
https://www.facebook.com/popiz.urrerepon?fref=ts

**PH>>ALTO FLASH FOTOGRAFIA

**STAND KILLERDRUMZ !!
Remeras + CDs

ENTRADA GENERAL
POR LISTA
$60 hasta la 1:30 am // $80 hasta las 3
Para ingresar a la lista mandanos un mail a killerdrumz@gmail.com o dandole asistire al evento de FB
COMBO!! >>> ENTRADA + REMERA OFICIAL DEL EVENTO $150 <<<

APOYAN>>
ARMY OF DUB
https://www.facebook.com/Armyofdub

DGCV >> Media Partner
http://www.dgcv.com.ar/

8BTIZRADIO
http://8bitzradio.blogspot.com.ar/

FESTITERROR
https://www.facebook.com/Festi-Terror-1632548853624988/timeline/

BLACKROOM
https://www.facebook.com/multiespacioblackroom?pnref=lhc

MORPHOAEGA CLOTHINK
https://www.facebook.com/morphoaegaclothink?fref=ts

Para más información:
https://www.facebook.com/events/856200231094478/

Publicado en DESTACADOS, EVENTOSComentarios (0)

INTERFERENCIA / Natacha Voliakovsky


^ ~ > INTERFERENCIA
Evidenciar lo opuesto a un momento fugaz.

de Natacha Voliakovsky

SALA F / ElCulturalSanMartin
Sarmiento 1551, Buenos Aires

Inauguración: viernes 9 de octubre 18hs

ACTIVACIONES /
viernes 16 de octubre de 18 a 20hs
viernes 23 de octubre de 18 a 20hs
viernes 30 de octubre de 18 a 20hs

Una extraña corona
Por M.S. Dansey

Como Cocó Chanel, Natacha Voliakovsky odiaba sus rodillas. Por eso acudió a la cirugía estética, a una lipoescultura –neologismo que hibrida medicina y arte, que pretende quitarle a la práctica su costado siniestro–. Si a los doce años le pusieron ortodoncias para superar el complejo de los dientes chuecos, ahora ella se somete a un procedimiento que le quita la grasa que le sobra en las piernas para rellenarse el rostro. Sí, monstruoso.
Ella es una mujer moderna que viene construyéndose a sí misma desde que tiene consciencia. Ir al taller de pintura a los 13 años tuvo que ver con eso. Eligió el arte intuitivamente por cierta afinidad con lo sutil, con lo bello. En aquel entonces sus compañeros del colegio le decían gorda. Para su primera muestra, a los 15, pintó cuerpos mutilados.
Sentirse linda, dice, es una experiencia inestable, volátil. Sin embargo arriesga una definición: sentirse linda es sentirse capaz de cualquier cosa. La belleza tiene que ver con el coraje. Para ella la performance es preparar el cuerpo para atravesar lo incierto. Será por eso que a diferencia de las feministas de los 60s y 70s, que hicieron de la performance una herramienta contra la alienación, que buscaron desmarcarse del capitalismo, Voliakovsky asume las reglas. Las reglas del libre juego del mercado, que es el juego de la seducción y el deseo. El fenómeno de la moda, el canon de belleza, es sobre todo una pulsión social tan violenta como misteriosa.
El cuerpo, claro, ya no es el cuerpo “auténtico”, el cuerpo “obsoleto” como dice Sterlac. Es el cuerpo modelado a fuerza de trasplantes, prótesis y manipulación genética. Y todavía más, es la imagen modificada digitalmente. Es el humano post-humano que con la frialdad del publicitario, el cirujano, el biotecnólogo, sigue a su deseo en este mundo nuevo.
Voliakovsky no es crítica. No quiere demostrar nada, en todo caso muestra. Las cosas como son. El foco está en las heridas, en la carne inflamada, medicada; en la velocidad con la que los tejidos se recuperan. La obra transcurre en esa transición. Cuando el mercado de la estética nos muestra el antes y el después, ella nos muestra el mientras tanto. Pero insisto, no hay valoración, no hay compasión, eso es lo disruptivo. Porque si Costantino hace de su liposucción una broma de humor negro, Voliakovsky muestra la suya con solemnidad brutal. Si Orlan hace de sus operaciones una opereta, Voliakovsky expone los resultados con toda crudeza. Su arte es casi antropológico. No niega, confirma. No ironiza, documenta. Yendo un poco mas allá del plano físico, donde evidentemente está el foco, Voliakovsky carga con la muerte –a decir de Laurie Anderson– como quien lleva una extraña corona.

Cruda, contracorriente, ambiciosa, humorística. Pero de las que usan el humor para sacudir zonas de confort. Todos estos elementos podrían ser -y serán- aplicados a ésta obra que Natasha Voliakovsky presenta aquí, en el Cultural San Martín. O a su cuerpo de obra. O a ella misma como artista.
Obra. Cuerpo. Artista.
Esta ecuación atraviesa toda la producción de Voliakovsky , quien aún operando sobre el terreno de la belleza nip tuck, consigue ser frescamente polémica y políticamente incorrecta.

Mariano Soto, curador general El Cultural San Martín

-Director del ElCulturalSanMartin – Mariano Soto
-Texto – Marcelo Dansey
-Registro Fílmico – Maga Flaks
-Registro Fotográfico – Thais Zumblick

+i:
https://www.facebook.com/natacha.voliakovsky
https://www.facebook.com/events/596843437121763/

Publicado en EVENTOSComentarios (0)

ESPERO / Muestra de Séverine Hubard y Pablo Rosales presentada por Dinámica


Dinámica presenta la muestra ESPERO de los artistas Séverine HubardPablo Rosales.

Inauguración: Miércoles 2 de septiembre de 2015 a las 20hs

En el Laboratorio de Festival: Gorriti 5741, Palermo Hollywood
Horarios: Martes a jueves de 20 a 00hs. Sábados y domingos de 21 a 01hs.
Cierre: Miércoles 23 de septiembre
Presenta: CYNAR Argentina
Acompañan: PuroSurubeat / AY NOT DEAD Eyewear
Diseño e imagen // http://r3nder.net/
PH: María Baumler: http://cargocollective.com/mariabaumler


Sobre la muestra
ESPERO es una muestra que reúne a dos amigos artistas que se conocen hace ya cuatro años.

Uno más bien pintor y la otra más bien escultora. Pero ambos atravesados por lo decorativo y la arquitectura de los espacios como factores principales de sus obras.

Séverine Hubard trabaja con materiales encontrados (de la calle), mientras que Pablo Rosales recrea códigos encontrados en la ciudad (en la calle) con nuevos materiales.

Partiendo de un stock de materiales que consiste en largas de madera y baldes jugarán juntos compartiéndose algunos secretos, experimentando con la simetría tanto en el plano como en el espacio, recreando el laberinto urbanístico, su geometría imperfecta.

Ver el reflejo de uno sobre el otro y su inversión es el desafío de ésta muestra. Esperar el resultado de una mirada espejada.

Sobre los artistas:
Séverine Hubard es una artista francesa sin taller fijo, nacida en 1977 en Lille (Francia).

Realizó exposiciones y proyectos en Argentina, Uruguay, Francia, Holanda y Alemania, residencias en Turquía, Canada, Japón y África. Su obra forma parte de colecciones en Francia y Alemania. Fue profesora de bellas artes en Francia y desde 2011 vive en Buenos Aires.

Realiza construcciones tridimensionales usando las reglas del “bricolage”, pero utilizando los más diversos materiales para hacer lo que necesita y quiere lograr, no respetando la finalidad para la cual los objetos han sido originalmente fabricados.

Su trabajo cruza varias formas (escultura, instalación, foto, film) creando grandes construcciones o pequeños moldeados, utilizando técnicas y métodos singulares que desarreglan sistemáticamente la relación con el vocabulario y la sintaxis así como las nociones de escala y espacio. Siempre atenta a la vida tal como aparece organizada, Séverine Hubard desvía los materiales que ha extraído para agenciarlos según sus deseos, desequilibrando al espectador con una visión alegre y subversiva.

Es representada en Paris por la Galería Marion Meyer Contemporain y artista invitada de la Galería Laurence Bernard, en Geneva (CH).
http://www.severinehubard.net


Pablo Rosales nace en Buenos Aires en 1977.
Su trabajo parte de la pintura y el esténcil, tomando el espacio en instalaciones de sitio específico dónde la arquitectura de los espacios tiene un papel principal. Tanto la calle, como las vanguardias históricas (del cubismo al muralismo mexicano) son referencias importantes para su trabajo dónde la historia del arte es una obsesión central. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Pridiliano Pueyrredón y en clínica de obra con Tulio de Sagastizábal. Realizó una residencia en la Habana Cuba, expuso individualmente en Prisma, Belleza y Felicidad, Jardín Oculto y Big Sur en Buenos Aires y colectivamente en Museo Nacional de Bellas Artes, y PROA, en Le 19, (Montbéliard, Francia), y en el MAC de Niteroi, (Río de Janeiro, Brasil), y Caixa Cultural (Rio de Janeiro y Sao Paulo, Brasil), entre otros.
https://www.flickr.com/photos/pablorosales

Sobre Dinámica:
Dinámica se dedica a organizar exhibiciones de arte urbano, con la misión de promover, difundir y exponer a dichas expresiones.

Dinámica ha dejado su huella clara en el 2014, realizando 4 muestras a lo largo del año, trazando una línea a través de las diferentes estéticas que circundan el arte callejero, reuniendo a los mejores artistas nacionales, con la participación de algunos internacionales.

Con esa impronta, Dinámica decide expandir sus propias fronteras, realizando 5 muestras en el año 2015, apuntando a un formato instalativo, dominando y explotando el espacio de la sala al máximo. Propone exhibiciones individuales y colectivas con jóvenes artistas provenientes de diferentes circuitos del arte contemporáneo y con artistas urbanos que también han trasvasado el dominio de la pintura para hacerse camino hacia el uso del espacio y el site specific.

Dinámica se presenta como su etimología lo nomina, una serie de muestras con fuerza, potente como una irrupción dentro del circuito del arte, como el arte callejero mismo.

http://cargocollective.com/dinamicagaleria
https://www.facebook.com/dinamicagaleria
http://instagram.com/dinamicagaleria
http://vimeo.com/dinamicagaleria

Sobre el Laboratorio de Festival:
En mayo de 2014 con la inauguración del bar Festival y con la fuerte idea de generar en los visitantes una experiencia que acapare todos los sentidos, se presenta la posibilidad de redoblar la apuesta y sumar a la visita un sector donde reine el placer visual. Es por esto que se decide ceder los casi 100 metros cuadrados del primer piso del galponazo, con impronta industrial, para la creación de Laboratorio. Cuatro paredes en blanco bajo un techo a dos aguas de chapón antiguo y un piso de vidrio en el centro para conectar los diferentes niveles del lugar. Un espacio destinado a acunar artistas para la experimentación y exposición de sus obras.

Si vas a festival no dejes de subir las escaleras para experimentar en el Laboratorio.
https://www.facebook.com/espaciolaboratorio
https://www.facebook.com/espaciofestival

Publicado en DESTACADOS, EVENTOSComentarios (0)

TMDG / 15 AÑOS


Para ver o descargar el cronograma completo:
http://www.trimarchidg.net/cronograma-2015/

Para reservar tu lugar:
http://www.trimarchidg.net/tickets/

Para más información:
http://www.trimarchidg.net/

Publicado en DESTACADOS, EVENTOSComentarios (0)

PUESTA URBANA / Convocatoria


220 Cultura Contemporánea y Tersuave, invitan a artistas, diseñadores, muralistas, pensadores y grafitteros a participar de la primer convocatoria abierta de arte de 220 CC, “Puesta Urbana”.

El fin de la convocatoria es aportar con propuestas artísticas, mediante la técnica de graffiti urbano o mural, e integrar a los realizadores y productores a un espacio de arte al alcance de toda la ciudad, en sinergia con los planos urbanos que rodean a 220 Cultura Contemporánea, posicionando al entorno como un espacio de arte en sí mismo.

PREMIO: Realización de la obra + $20.000

Plazo para la presentación de proyectos: 30 de Setiembre de 2015 a las 17hs.
Los proyectos deberán ser enviados en una carpeta zippeada, y con su contenido (leer bases y condiciones) en formato PDF, a info@220cultura.com.

BASES Y CONDICIONES: Click aquí.

Para más información: http://220cultura.com/2015/08/concurso-abierto-puesta-urbana-en-220-cc/

Publicado en CONCURSOS, DESTACADOSComentarios (0)

advert

●—MENSAJES

●—PARTNERS

DGCV™ / Partners

●—DGCV.TV

Sitios Relacionados

PHVsPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19hZF9pbWFnZV8xPC9zdHJvbmc+IC0gaHR0cDovL3d3dy5kZ2N2LmNvbS5hci9iYW5uZXJzLzEyNXgxMjUtdW5yZWRvbmRlbC5naWY8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19hZF9pbWFnZV8yPC9zdHJvbmc+IC0gaHR0cDovL3d3dy5kZ2N2LmNvbS5hci9iYW5uZXJzLzEyNXgxMjUtbmFzaGkuanBnPC9saT48bGk+PHN0cm9uZz53b29fYWRfaW1hZ2VfMzwvc3Ryb25nPiAtIGh0dHA6Ly93d3cuZGdjdi5jb20uYXIvYmFubmVycy8xMjV4MTI1LWNvbWJpbmFkby5qcGc8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19hZF9pbWFnZV80PC9zdHJvbmc+IC0gaHR0cDovL3d3dy5kZ2N2LmNvbS5hci9iYW5uZXJzL2Jhbm5lci1kZ2N2LTEweWVhcnMuZ2lmPC9saT48bGk+PHN0cm9uZz53b29fYWRfbXB1X2Fkc2Vuc2U8L3N0cm9uZz4gLSA8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19hZF9tcHVfZGlzYWJsZTwvc3Ryb25nPiAtIGZhbHNlPC9saT48bGk+PHN0cm9uZz53b29fYWRfbXB1X2ltYWdlPC9zdHJvbmc+IC0gaHR0cDovL3d3dy5kZ2N2LmNvbS5hci9iYW5uZXJzL2Jhbm5lci1icnVuYW5jaW8tMzAweDI1MC5naWY8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19hZF9tcHVfdXJsPC9zdHJvbmc+IC0gaHR0cDovL3d3dy5kZ2N2LmNvbS5hci9icnVuYW5jaW8tdGFsbGVyLzwvbGk+PGxpPjxzdHJvbmc+d29vX2FkX3RvcF9hZHNlbnNlPC9zdHJvbmc+IC0gPC9saT48bGk+PHN0cm9uZz53b29fYWRfdG9wX2Rpc2FibGU8L3N0cm9uZz4gLSBmYWxzZTwvbGk+PGxpPjxzdHJvbmc+d29vX2FkX3RvcF9pbWFnZTwvc3Ryb25nPiAtIGh0dHA6Ly93d3cuZGdjdi5jb20uYXIvYmFubmVycy9iYW5uZXItdG1kZy0xNi5naWY8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19hZF90b3BfdXJsPC9zdHJvbmc+IC0gaHR0cDovL3d3dy50cmltYXJjaGlkZy5uZXQvdGlja2V0cy88L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19hZF91cmxfMTwvc3Ryb25nPiAtIGh0dHA6Ly93d3cudW5yZWRvbmRlbC5jb208L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19hZF91cmxfMjwvc3Ryb25nPiAtIGh0dHA6Ly93d3cubmFzaGljb250ZW5pZG9zLmNvbS88L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19hZF91cmxfMzwvc3Ryb25nPiAtIGh0dHA6Ly93d3cub2RkY2cuY29tLzIwMTQvY29tYmluYWRvLWdyYWZpY288L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19hZF91cmxfNDwvc3Ryb25nPiAtIGh0dHA6Ly93d3cuZGdjdi5jb20uYXI8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19hZHNfcm90YXRlPC9zdHJvbmc+IC0gdHJ1ZTwvbGk+PGxpPjxzdHJvbmc+d29vX2FsdF9zdHlsZXNoZWV0PC9zdHJvbmc+IC0gZGVmYXVsdC5jc3M8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19hdXRob3I8L3N0cm9uZz4gLSBmYWxzZTwvbGk+PGxpPjxzdHJvbmc+d29vX2F1dG9faW1nPC9zdHJvbmc+IC0gdHJ1ZTwvbGk+PGxpPjxzdHJvbmc+d29vX2N1c3RvbV9jc3M8L3N0cm9uZz4gLSA8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19jdXN0b21fZmF2aWNvbjwvc3Ryb25nPiAtIGh0dHA6Ly93d3cuZGdjdi5jb20uYXIvd3AtY29udGVudC93b29fdXBsb2Fkcy80LTMyeDMycHhfcHJpbmNpcGFsLmdpZjwvbGk+PGxpPjxzdHJvbmc+d29vX2ZlYXRfZW50cmllczwvc3Ryb25nPiAtIDY8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19mZWF0dXJlZF9jYXRlZ29yeTwvc3Ryb25nPiAtIERFU1RBQ0FET1M8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19mZWVkYnVybmVyX2lkPC9zdHJvbmc+IC0gOHZ0aXVyMmFibDZqYXVpNWxyM2hzNWt1ZG88L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19mZWVkYnVybmVyX3VybDwvc3Ryb25nPiAtIGh0dHA6Ly9mZWVkcy5mZWVkYnVybmVyLmNvbS9kZ2N2dG08L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19mcmFtZXdvcmtfdmVyc2lvbjwvc3Ryb25nPiAtIDMuNy4wMzwvbGk+PGxpPjxzdHJvbmc+d29vX2dvb2dsZV9hbmFseXRpY3M8L3N0cm9uZz4gLSA8c2NyaXB0IHR5cGU9XCJ0ZXh0L2phdmFzY3JpcHRcIj4NCg0KICB2YXIgX2dhcSA9IF9nYXEgfHwgW107DQogIF9nYXEucHVzaChbXCdfc2V0QWNjb3VudFwnLCBcJ1VBLTE1ODQ5MzYyLTZcJ10pOw0KICBfZ2FxLnB1c2goW1wnX3RyYWNrUGFnZXZpZXdcJ10pOw0KDQogIChmdW5jdGlvbigpIHsNCiAgICB2YXIgZ2EgPSBkb2N1bWVudC5jcmVhdGVFbGVtZW50KFwnc2NyaXB0XCcpOyBnYS50eXBlID0gXCd0ZXh0L2phdmFzY3JpcHRcJzsgZ2EuYXN5bmMgPSB0cnVlOw0KICAgIGdhLnNyYyA9IChcJ2h0dHBzOlwnID09IGRvY3VtZW50LmxvY2F0aW9uLnByb3RvY29sID8gXCdodHRwczovL3NzbFwnIDogXCdodHRwOi8vd3d3XCcpICsgXCcuZ29vZ2xlLWFuYWx5dGljcy5jb20vZ2EuanNcJzsNCiAgICB2YXIgcyA9IGRvY3VtZW50LmdldEVsZW1lbnRzQnlUYWdOYW1lKFwnc2NyaXB0XCcpWzBdOyBzLnBhcmVudE5vZGUuaW5zZXJ0QmVmb3JlKGdhLCBzKTsNCiAgfSkoKTsNCg0KPC9zY3JpcHQ+PC9saT48bGk+PHN0cm9uZz53b29faG9tZTwvc3Ryb25nPiAtIGZhbHNlPC9saT48bGk+PHN0cm9uZz53b29faG9tZV90aHVtYl9oZWlnaHQ8L3N0cm9uZz4gLSAxMTk8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19ob21lX3RodW1iX3dpZHRoPC9zdHJvbmc+IC0gMjYyPC9saT48bGk+PHN0cm9uZz53b29faW1hZ2Vfc2luZ2xlPC9zdHJvbmc+IC0gdHJ1ZTwvbGk+PGxpPjxzdHJvbmc+d29vX2xvZ288L3N0cm9uZz4gLSBodHRwOi8vd3d3LmRnY3YuY29tLmFyL3dwLWNvbnRlbnQvd29vX3VwbG9hZHMvNi00LURHQ1YtTE9HTy1PUkcucG5nPC9saT48bGk+PHN0cm9uZz53b29fbWFudWFsPC9zdHJvbmc+IC0gaHR0cDovL3d3dy53b290aGVtZXMuY29tL3N1cHBvcnQvdGhlbWUtZG9jdW1lbnRhdGlvbi9nYXpldHRlLWVkaXRpb24vPC9saT48bGk+PHN0cm9uZz53b29fcmVzaXplPC9zdHJvbmc+IC0gdHJ1ZTwvbGk+PGxpPjxzdHJvbmc+d29vX3Nob3J0bmFtZTwvc3Ryb25nPiAtIHdvbzwvbGk+PGxpPjxzdHJvbmc+d29vX3Nob3dfY2Fyb3VzZWw8L3N0cm9uZz4gLSBmYWxzZTwvbGk+PGxpPjxzdHJvbmc+d29vX3Nob3dfdmlkZW88L3N0cm9uZz4gLSBmYWxzZTwvbGk+PGxpPjxzdHJvbmc+d29vX3NpbmdsZV9oZWlnaHQ8L3N0cm9uZz4gLSAxODA8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb19zaW5nbGVfd2lkdGg8L3N0cm9uZz4gLSAyNTA8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb190YWJzPC9zdHJvbmc+IC0gZmFsc2U8L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb190aGVtZW5hbWU8L3N0cm9uZz4gLSBHYXpldHRlPC9saT48bGk+PHN0cm9uZz53b29fdXBsb2Fkczwvc3Ryb25nPiAtIGE6NTp7aTowO3M6Njc6Imh0dHA6Ly93d3cuZGdjdi5jb20uYXIvd3AtY29udGVudC93b29fdXBsb2Fkcy82LTQtREdDVi1MT0dPLU9SRy5wbmciO2k6MTtzOjYzOiJodHRwOi8vd3d3LmRnY3YuY29tLmFyL3dwLWNvbnRlbnQvd29vX3VwbG9hZHMvNS00LURHQ1YtTE9HTy5wbmciO2k6MjtzOjYxOiJodHRwOi8vd3d3LmRnY3YuY29tLmFyL3dwLWNvbnRlbnQvd29vX3VwbG9hZHMvNC1ER0NWLUxPR08ucG5nIjtpOjM7czo2OToiaHR0cDovL3d3dy5kZ2N2LmNvbS5hci93cC1jb250ZW50L3dvb191cGxvYWRzLzQtMzJ4MzJweF9wcmluY2lwYWwuZ2lmIjtpOjQ7czo1NjoiaHR0cDovL3d3dy5kZ2N2LmNvbS5hci93cC1jb250ZW50L3dvb191cGxvYWRzLzMtbG9nby5wbmciO308L2xpPjxsaT48c3Ryb25nPndvb192aWRlb19jYXRlZ29yeTwvc3Ryb25nPiAtIFNlbGVjdCBhIGNhdGVnb3J5OjwvbGk+PC91bD4=