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HAYAO MIYAZAKI / Retrospectiva


 

Retrospectiva Hayao Miyazaki.
Del sábado 4 al domingo 26 de julio.

En la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes – Av. Figueroa Alcorta 2280 – no en el Museo.

El ciclo reúne los clásicos del gran realizador japonés, así como su obra más reciente, Se levanta el viento (2013) que, según sus propias palabras, constituye la última de su carrera como director.

Oscar Honorífico en 2015, guionista, director y productor, Miyazaki es el gran maestro del cine de animación, con una inagotable y prodigiosa imaginación y un abordaje del cine a través de sus temas predilectos: el poder de los sueños, los mundos paralelos habitados por figuras increíbles y las constantes apelaciones al pacifismo y al cuidado de la naturaleza.

Se presentarán en este ciclo ocho de los once largometrajes que realizó a lo largo de su vida, de los cuales sólo cuatro se vieron en la Argentina.

FILMS PROGRAMADOS:
NAUSICAÄ DEL VALLE DEL VIENTO [+]
(Japón, 1984).

EL CASTILLO EN EL CIELO [+]
(Japón, 1986).

NICKY, LA APRENDIZ DE BRUJA [+]
(Japón, 1989).

LA PRINCESA MONONOKE  [+]
(Japón,  1997).

EL VIAJE DE CHIHIRO  [+]
(Japón, 2001).

EL CASTILLO AMBULANTE [+]
(Japón, 2004).

PONYO EN EL ACANTILADO [+]
(Japón, 2008).

SE LEVANTA EL VIENTO [+]
(Japón, 2013).

* Calificación: A.T.P.
* Todos los films están doblados al español, excepto Se levanta el viento, que lleva subtítulos.


Biografía
Hayao Miyazaki (Tokio, 1941) es un director de cine de animación, ilustrador, dibujante de mangas y productor de anime japonés. Su padre dirigía un negocio que fabricaba timones para un avión de guerra, por lo que desde muy pequeño Miyazaki desarrolló una gran fascinación tanto por la aviación como por la literatura bélica, algo que más tarde reflejaría en sus películas a través de la inclusión de toda clase de artefactos voladores y su pacifismo.

Fuera del ámbito familiar, su principal referencia fue Osamu Tezuka, “el padre del manga”, por el que el joven Miyazaki se aficionó a dibujar. A pesar de sus dotes artísticas, Hayao estudió Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad de Gakushuin (Tokio). Luego de trabajar en diferentes compañías de animación, recibió el encargo por parte de la revista Animage de realizar un manga que más tarde él mismo adaptaría al cine en la que será su primera película “como autor”: Nausicaä del Valle del Viento (1984). En 1985, junto a Isao Takahata, funda Studio Ghibli, donde se embarcará en la dirección y el guion de la mayor parte de sus títulos.

Su retirada como director de proyectos de animación fue anunciada en septiembre de 2013. En agosto del año siguiente, la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood anunció la entrega del Oscar Honorífico a Mizayaki por su larga trayectoria, que recibió en enero de 2015.


GRILLA DE PROGRAMACIÓN: (ver link)

Sábado 4/7
15:30: La princesa Mononoke, de Hayao Miyazaki.

Sábado 11/7
15:30: El castillo en el cielo, de Hayao Miyazaki.

Sábado 18/7
15:30: Nausicaä del Valle del Viento, de Hayao Miyazaki.
18:00: El castillo en el cielo, de Hayao Miyazaki.

Domingo 19/7
15:30: El viaje de Chihiro, de Hayao Miyazaki.
18:00: Ponyo en el acantilado, de Hayao Miyazaki.

Sábado 25/7
15:30: Se levanta el viento, de Hayao Miyazaki.
18:00: La princesa Mononoke, de Hayao Miyazaki.

Domingo 26/7
15:30: El castillo ambulante, de Hayao Miyazaki.
18:00: Nicky, la aprendiz de bruja, de Hayao Miyazaki.

Para más información visitar: http://cine.aamnba.org.ar/?page_id=698

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FIESTA DE LA VENDIMIA 2015 / por Dogrush + IDV


 

Postales de un oasis que late

Fiesta Nacional de la Vendimia 2015, Mendoza. Argentina. 

.

La fiesta de la vendimia 2015 fue un desafio de integración escénica y tecnológica. Se utilizaron tecnicas de Pixel Map, mapping y sistema de sincronia de medios, asi como sonido envolvente y vestuarios con LED y escenas con Motion Capture usando Kinect para generacion de contenido visual en sintonia con las coreografias.

El escenario junto con el fondo de las tradicionales “cajas luminicas” recibieron bastante innovacion utilizando leds en las cajas de luz. Se utilizaron materiales crudos en su ejecucion como madera, dandoles a los musicos (70 instrumentistas y cantantes) un marco de ejecucion decorado a efectos de coronar la escenografia.

El sistema técnico en general integraba todos los elementos en una red de control permitiendo la integración de música en vivo ejecutada por los músicos, con efectos de sonido envolvente, y con el sistema audiovisual que incluía pantallas de LED distribuidas en diferentes partes del escenario y mapping con proyecciones anamorficas en el piso del escenario central.

Alejandro Rodriguez (dogrush) fue quien diseño este escenario, y fue tambien el director del area tecnica. IDv fueron los encargados de darle soporte técnico a este desafío tecnológico, ajustando todos los elementos técnicos para su correcto funcionamiento.

Aquí en DGCV™ compartimos una muestra de lo que fue vendimia y descripciones del proyecto.

*Maqueta Fisica Proyecto.

El espectáculo central de la Fiesta Nacional de la Vendimia estuvo inspirado en el concepto filosófico de que todo en el universo está supeditado a una transición constante, a un transmutar permanente de las cosas que se producen de manera simultánea como fenómeno, y la naturaleza es un gran ejemplo de ello. Para que algo se transforme, siempre existe detrás una secuencia de situaciones previas. El paisaje de nuestra Mendoza es un ejemplo vivo de estas sincronías.

De hecho, la presentación de escenas en formato de postales y el concepto de sincronía son algunas de las características estéticas y artísticas que caracterizan la impronta de esta fiesta. Parte de un concepto escenográfico que remite a un paisaje representativo de Mendoza, con texturas que emulan nuestras montañas, con cintas verticales (representadas por cajas lumínicas) con relieves propios de nuestro suelo, mostrando con la horizontalidad de lo circular los asentamientos y sus posibles oasis que nutren la iconografía de nuestra provincia. Así fue como la propuesta escenográfica respondió a este paisaje. El personaje principal estuvo representado por la escenografía misma. Es una entidad que observa y trasmite, que funciona como interlocutor entre la historia y el público. Cumple además la función de aclarar las partes y va entretejiendo los momentos como hilo conductor entre los lugares y el tiempo. Se trata de una voz en off, pero más que eso, es el escenario vivo. Es el que conoce el tiempo, la tierra y el agua más que nadie, fue el primero en estar acá, el que nos conoce, nos nutre, es el máximo anfitrión de la fiesta, también es artífice de la vida misma.

La Fiesta vista desde los ojos de este personaje contempla las postales de vendimia, contempla en cada una de ellas al hombre trabajador de la tierra, al hacedor del vino. Recorre la memoria infinita y entretejida de historias que nos permiten ser este presente.

Por esto mismo se habla de un todo, de una unidad de concepto que fluye con el texto, con la imagen, con el sonido, en concordancia; de postal en postal, cada una con su impronta, historia y desarrollo en sí misma; y en la sumatoria de todas ellas (las postales) se concibe la totalidad, la Fiesta de la Vendimia, a la que pertenecemos, a la que queremos, a la que brindamos amablemente a sus visitantes, y a la que honramos.

Fue el propósito de esta propuesta que desde el comienzo sea invitado el espectador a sentirse identificado, a sentirse parte de ella, envuelto, contenido y pueda sorprenderse, involucrarse y vibrar en sincronía.

La dinámica que se estableció en la puesta en escena está estratégicamente diseñada desde los recursos expresivos, tales como impactos sonoros (sonido envolvente), visuales (coreografías, representación actoral, tecnología, iluminación, etc.) y del relato lírico. Se han tenido en cuenta, en estos tres aspectos simultáneamente, las texturas, los ritmos, los silencios, los colores, los momentos emotivos, los de fuerza, los que hacen participar y vibrar, los contemplativos, los populares, folclóricos, cada rincón que nos representa en esta fiesta con los ciclos del fluir del día-noche; noche-día.

Desde la idea musical, donde una orquesta en vivo luce en el centro mismo del paisaje como ese corazón palpitante que emite sus frecuencias musicales disparadora de imágenes y sensaciones; creadora de espacios coreográficos, de vida que coexiste en ese latir con un ritmo que será protagonista: la percusión marcando los tiempos; los ritmos del crecimiento y del progreso, y como el segundero del reloj que marca cada gota que cae en el deshielo, cada gota derramada de sudor y la vital recompensa cuando se siente el descorche de algún vino compartido. Transcurrir en las metáforas de los redobles con melodías suavizantes nos ayuda a comprender la exactitud de estas sincronías de la cultura y los paisajes vendimiales.

Finalmente, se fue narrando la historia que conjuga las diferentes etapas del proceso de fabricación del vino con las que atraviesan los seres humanos a lo largo de su existencia.

Fuero doce los cuadros que formaron el espectáculo, consecuentemente con los meses. Esto se debe a que “hay momentos del año que tienen que ver con los procesos propios de la elaboración del vino”. Este año, el Acto Central tuvo una duración que osciló entre 65 y 69 minutos, tiempo que se definió una vez que se terminaron de hacer los ajustes en torno a la puesta en escena, la música y los textos.

Para tranquilidad del público tradicionalista, no falto en el show los clásicos como los inmigrantes, la Virgen de la Carrodilla o San Martín y el Cruce de los Andes, ya sea de forma explícita o implícita.

 

*Maqueta 3D Proyecto.

*Escenario Musicos 3D proyecto.

*Foto Postal “Nacimiento” – Primvera, Juncos de Led en escenario, Cajas luminicas con LED RGB controlados con video.

*Foto Aerea Virgen de la Carrodilla, Publico con velas.

*Foto Virgen de la Carrodilla, Publico.

*Foto Escenario – Diurna.

*Arte para Mapping- Blirp Studios – Bichos del Rio www.blirpstudio.tv

ESCENARIO

El escenario emuló el paisaje de Mendoza con sus montañas y sierras, alineándose con conceptos de arquitectura moderna, utilizando una expresión de cintas, la cual será potenciada por el uso de colores en materiales crudos sin pintura.

También contó con una propuesta funcional novedosa en cuanto al modo de ejecución de escaleras y circulaciones.

Por otra parte, el escenario fue una parte importante del guión, ya que se presentó  como una personificación del paisaje. Es un personaje que nos habló y nos introdujo a la historia de las postales. El escenario estuvo integrado con los dispositivos escénicos de iluminación, que fueron efectos especiales que le dieron vida a este ser.

El escenario de los músicos también representó un aspecto de la naturaleza local, emulando en su composición de elementos un remanso bajo copas de árboles. De este modo, los músicos tevieron un lugar central, con cuidados al detalle para potenciar la puesta televisiva.

CAJAS DE LUZ

Las cajas lumínicas fueron diseñadas junto con el escenario utilizando una formalidad novedosa: trabajándolas como cintas con curvaturas para generar un aspecto tridimensional.

El diseño pictórico de las cajas lumínicas se basa en un concepto estético de sincronicidad y unidad. Cada una de las partes que la conformaron respondieron a una poética general. El diseño dentro de las cajas plantea una forma abstracta de cintas, formas ondulantes que atravezaron todo los elementos verticales que componen la escenografía y elementos que representaron de manera sugerida paisajes típicamente mendocinos. Cada escena tuvo su representación visual en las cajas, sugiriendo colores, ritmos de encendido en sincronía con la música, vestuario, iluminación y coreografía.

LUZ Y SONIDO

La Fiesta tuvo una ambientación con efectos de sonido envolvente. La orquesta representó un desafío técnico, dada la gran cantidad de músicos en vivo que tocaron durante la fiesta. Esta sonorización viva se coordinó con efectos de audio digitales, voces épicas y sincronicidad con los elementos de animaciones y video.

La iluminacióntuvo dos aproximaciones, una teatral y climática y otra más asociada al mundo del espectáculo, haciendo uso de tecnologías lumínicas de última generación. Hubo una mezcla de cambios de colores con juegos de imágenes con móviles y luces de alta tecnología.

VIDEO Y EFECTOS ESPECIALES

El video tuvo un tratamiento cinematográfico, con planos muy abstractos y perceptuales, con imágenes actuales y antiguas, con animaciones 3D y simulaciones de fluidos o efectos especiales de gran calidad. Se montaron cuatro grupos de pantallas en diferentes lugares del escenario, que estarán muy relacionadas con este. Una de esas pantallas tuvo una posición novedosa y destacada y servió para agregar primeros planos del circuito cerrado de video para incorporar ciertos puntos de vista subjetivos dentro de la fiesta.

También hubo efectos de proyección de video 3D en el piso del escenario principal, habrá pantallas interactivas con contenidos reactivos a las acciones de actores y bailarines, también habrá pirotecnia fría, humo y demás sorpresas destinadas a deleitar a la audiencia, tanto en el plano visual como en el auditivo.

La propuesta tecnológica se integró y apoyó con las secuencias coreográficas y de vestuario.

Para más información:
Sistema técnico IDV – Dogrush: http://idvisual.org/ – www.dogrush.com
Contacto: alejandro@dogrush.com

*Sistema técnico de control y tecnología aplicada.

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LET IT VJ #12 / Sábado 11 de abril


LET IT VJ #12 FESTIVAL DE NUEVOS MEDIOS, MÚSICA Y ARTE EN TIEMPO REAL

Sábado 11 de abril desde las 20 hs en el Club Cultural Matienzo.
Pringles 1249 y Av. Córdoba, Buenos Aires.
Entrada $70 ($50 hasta las 22 hs).
Más info: www.facebook.com/letitvj

Let it VJ #12: Lo nuevo se ve y se baila / 7 salas, 9 horas, 30 artistas

Vuelve el festival que transforma cada rincón del Club Cultural Matienzo con una puesta visual y técnica deslumbrante.

Más de 30 músicos y artistas de vanguardia en siete salas: bandas en vivo y DJs, VJs en pantallas gigantes, instalaciones audiovisuales, mappings, videojuegos experimentales, performances y más, a cargo de artistas de trayectoria junto a jóvenes creadores.

Desde 2012, LET IT VJ es un espacio de exhibición, experimentación y diálogo para artistas de los nuevos medios.

Producido por Matienschön (equipo de arte contemporáneo del Club Cultural Matienzo), LET IT VJ es además motor y sostén del programa anual del exposiciones, generando recursos para la producción de obras site-specific comisionadas por Matienschön.

Para más información: https://www.facebook.com/events/1404111563238843/

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CREDITOS FORMA / 3rd International Motion Festival 2015


Los créditos en animación de “FORMA™ Manifiesta: Revolución (evento co-organizado por DGCV™ & Neu Prouns) formarán parte de la selección especial de proyecciones del 3rd International Motion Festival 2015 (http://www.motionfestivalcyprus.com/) del 26 al 29 marzo.

El mismo fue seleccionado por el comité del festival entre 583 inscripciones de 48 países (http://www.motionfestivalcyprus.com/screenings-and-nominations-2015/), además Martín Ferdkin autor del mismo dará una charla en el festival en Nicosia, Chipre.

FORMA™ | MANIFIESTA: REVOLUCIÓN | R¹
Animación de créditos y marca como set de visuales para ser proyectados en FORMA™ | R¹ (www.forma-tm.org).

Para transmitir el concepto del evento, se desarrollaron formas básicas (rectángulo, círculo y triángulo) que manifiestan una revolución morfológica en continua mutación.

Para definir la lógica de animación se tomó como base algunas definiciones de la palabra “Revolución”: Acción y efecto de revolver o revolverse. Inquietud, alboroto. Cambio rápido y profundo en cualquier cosa. Giro o vuelta que da una pieza sobre su eje.

Créditos:
2D/3D Animation & Edition: Martin Ferdkin para FORMA™ | R¹
Music: “The Beat” by C2C

Para ver todo el desarrollo de la pieza completa:
http://www.martinferdkin.com.ar/portfolio/motion/forma_r1.html

Para conocer más sobre su trabajo visitar:
http://www.martinferdkin.com.ar/

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SIX & FIVE / New Update!


Six & Five es un estudio de arte contemporáneo que explora las fronteras del arte y el diseño.

El estudio fue fundado por Andy Reisinger y Ezequiel Pini, ambos Directores de Arte y Diseñadores Gráficos de Buenos Aires.

Su refinada imaginación, sus composiciones poéticas, sus mentes inquietas y sus destacadas habilidades hacen de Six & Five un estudio realmente exitoso y único.

Estos últimos meses estuvimos trabajando en muchos proyectos nuevos que decidimos mostrarlos todos juntos en un flash!

Para conocer más sobre Six & Five:
http://www.sixnfive.com/
https://www.facebook.com/sixnfive
https://instagram.com/sixnfive/
https://www.behance.net/sixnfive

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FORMA™ │ MANIFESTARÁ: RESURRECCIÓN │ R³


FORMA™ │ MANIFESTARÁ: RESURRECCIÓN │ R³
VIERNES 19 DE DICIEMBRE │ 20HS
JUNGLA │ HÁBITAT CULTURAL.
GUARDIA VIEJA 3580 │ ALMAGRO.
HTTP://WWW.FORMA-TM.ORG/

> MUESTRA / EXPO

> STANDS

> FONT LIVE SET

> DJ / VJ

> ADEMÁS

INTERVENCIONES EN VIVO │ SORTEO │ BARRA │ COBERTURA

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
CAPACIDAD LIMITADA.
LOS ASISTENTES DEBEN CONFIRMAR ASISTENCIA.
https://www.facebook.com/events/1539474599624934/
SE AGRADECE DIFUSIÓN DE ESTE EVENTO.
LOS ESPERAMOS.

PRODUCEN │ CONVOCAN:
DGCV & Neu Prouns

ESPACIO:
Jungla Hábitat Cultural

> COMO LLEGAR
COLECTIVOS: 19, 24, 26, 29, 71, 90, 92, 99, 106, 109, 124, 127, 128, 140, 146, 151, 168, 180, 188
SUBTE (B): ESTACION CARLOS GARDEL o MEDRANO

> MAPA
http://goo.gl/I6uoxJ

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LET IT VJ #11 / Internacional, federal y bailable


Let it VJ #11: Internacional, federal y bailable / 7 salas, 9 horas, 30 artistas de Zurich, Montevideo, Mendoza, Mar del Plata, La Plata y Buenos Aires.

LET IT VJ invita a la última edición del año del festival que transforma cada rincón del Club Cultural Matienzo con una puesta visual y técnica deslumbrante, que reune a más de 30 músicos y artistas de vanguardia en siete salas: bandas en vivo y DJs, VJs en pantallas gigantes, instalaciones audiovisuales, mappings, videojuegos experimentales, performances en esculturas habitables y más.

Durante 9 horas, de 20 a 5 hs, artistas internacionales de trayectoria junto a obras de jóvenes creadores se vinculan en los 1000m2 del nuevo Matienzo.Desde 2012, LET IT VJ es un espacio de exhibición, experimentación y diálogo para artistas de los nuevos medios: VJs, bandas de rock-pop, músicos electrónicos, videojuegos experimentales, instalaciones basadas en tecnología kinect, .net art, perfomances y más.

LET IT VJ, producido por Matienschön (equipo de artes visuales del Club Cultural Matienzo), tiene como objetivo adicional actuar como motor y sostén del programa anual del exposiciones, generando recursos para la producción de obras site-specific comisionadas por Matienschön.a Plata y Buenos Aires.

ESCENARIO PRINCIPAL
21:30 Taurus (La Plata)
Dúo de experimentación audiovisual analógica y en tiempo real.

23:00 KIF (Uruguay) + VJ Sebastián Alíes (Uruguay)
La banda y el VJ de Montevideo, en Buenos Aires.

00:00 Cosmosolar sync. Gativideo (La Plata)
El DJ y productor Cosmosolar y el VJ Gativideo se vinculan en un live set sincronizado.

01:00 D.I.E.T.R.I.C.H + VJ CenTerO (Mendoza) + VJs La Doopla Lumínica (Mendoza)
La gran banda de rock electrónico se presenta en vivo con una puesta visual a 5 pantallas.

02:30 DJ Muveo + VJ Lima + VJs La Doopla Lumínica (Mendoza)
DJ / VJ set con el pionero VJ Lima (alias del diseñador y VJ pionero Wili Peloche)

ESCENARIOS ALTERNATIVOS
20:00 Sapukai + Limbo
Música en vivo para la instalación lumínica audiorreactiva de Magdalena Molinari.

21:00 Juan Tobal y Johanna Wilhelm presentan “It takes two mirrors for seeing the lightnings from your eyes”
Performance audiovisual creada por Juan Tobal (Mompox) y estrenada en 2014 en Cantina Royal, Brooklyn, NY.

21:30 Javier Bustos + Ana Giura y Carolina Herman: “Lugar Otro”
performance de danza y música para globos y cañerías, sobre la estructura colgante creada por las artistas, y habitable por el público.

23:30 DJ Pato OConnor (Mar del Plata) & DJ Nico Lodigiani + Rec.Design VJ Crew (Suiza)
Los DJs ambientan una sala íntima con mapping a cargo de los VJs suizos.

01:00 Diego Alberti + Esteban de Alzáa
Live A/V set interviniendo la instalación colgante Lugar Otro.

EXPOSICIONES
DUVAL presenta videojuegos experimentales
Tu Vieja: Vengan a Casa exposición de gifs analógicos


Acompañan:
CYNAR Argentina · DUVAL · Muyricotodo · Vuenosairez · DGCV™

Para más información:
https://www.facebook.com/LetitVJ
https://www.facebook.com/events/739586629423577

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RESEÑA / TRImarchi DG 2014


Ya paso el TRImarchi DG 2014, tres días cargados de diseño, arte, fotografía, ilustraciones, música y muy buenas vibras, tanto de los conferencistas, como también del público. Este 2014, TMDG congrego a más de 6000 participantes, que llegaron desde toda la Argentina y a su vez, de países como Chile, Uruguay, Paraguay, Ecuador, Bolivia, Colombia, Brasil, Venezuela, e incluso de EE UU, España y Australia.

Primera Jornada – Viernes 3 de octubre
El cielo estaba gris y el viento soplaba un poco, pero la lluvia se hizo esperar y dejo que Army of Dub, musicalice la llegada de la gente al Polideportivo. Y a su vez, se la banco para que se presenten en los breaks: Nunca Fui a un Parque de Diversiones y Cussy Fernández. Dentro del estadio, se llevaron a cabo las charlas de IDV, Prensa La Libertad, Cáthedra Gabriele, William Gutiérrez Peñaloza y el gran y esperado Bob Gill, presentado por el British Council.

El viernes, fue el primer día de las previas Cynar en el Museo MAR, y ellas ofrecieron la presentación de Maermelle (proyecto a cargo de Acampante, Chac de Lassaletta y Julián Maliandi), todo esto acompañado con los tragos de Cynar.

Segunda Jornada – Sábado 4 de octubre
Esta jornada empezó a las 10 AM, con el Workshops que dieron juntos William Shakespear y Bob Gill. Luego desde el escenario principal de TMDG, se sucedieron las charlas de Wild&Free + Papelera de Reciclaje, Juan Cadena, parte de la Unión Gráfica del Pacifico, Hasta Mostla proyecto seleccionada desde México, Julián Manzelli a.k.a. Chu, Los Únicos de Perú y el gran cierre a cargo de Martha Cooper, la antropóloga y fotógrafa estadounidense que le dio difusión a los primeros representaste del street art mundial y aún sigue retratando a los más importantes street artists de la actualidad. Con el estadio lleno, que atento a cada diapositiva alentaba el trabajo de Martha, quien dio una exhaustiva charla que termino con todo el público parado ovacionándola.

La música, esta vez dentro del estadio, estuvo a cargo de Lucy Patané & Marina Fages y luego, un potente show a cargo de los Nairobi. Esta noche, las previa de Cynar en Museo MAR presento un selección de cortos curados por Dante Zaballa.

Tercera Jornada – Domingo 5 de octubre
Esta jornada comenzó a las 10AM, con el completo Workshops que dio el profesor Hugo Santarsiero, quien explico el Diseño de packaging con producción multisistemas. Por otro lado, la Cátedra Longinotti (UBA) dictó el curso Mi gráfica termina donde empieza la tuya y el colectivo de stencils Run Dont Walk dio un interesante taller de stencils.

En materia de conferencias, el Proyecto Anda fue el encargado de abrir la grilla, seguidos por el estudio de animación local: Plenty, quien dejo boquiabierto a más de uno. Y luego, llego Lawrence Zeegen, decano de la School o Design at London College of Comunication (UK), quien dio una clases magistral ante un publico atento y expectante.

El cierre estuvo a cargo de la Orquesta la Cumbia Grande + visuales de Hombre Lobo. Se bailo, se lloro, se abrazaron, se tocaron y se emocionaron… todo eso se sintió en el cierre de la edición número 14 del Congreso de Diseño Grafico TRImarchi DG.

¿Qué es el TRImarchi?
Desde hace 13 años, TRImarchiDG (TMDG) es la convención de diseño más grande del mundo y el evento con mayor reconocimiento en Latinoamérica, en su sede original, la de Mar del Plata, luego de ramificarse a varias ciudades latinas, en su versión itinerante PRE TMDG, la gran celebración anual. TMDG Convoca a más 6.000 diseñadores de todas partes del mundo para vivir tres días de conferencias, talleres, exhibiciones, fiestas e intercambio creativo con los más grandes artistas y creadores de la actualidad. TMDG es una celebración en donde el diseño, la música y la cultura de vanguardia se fusionan para afectar (siempre positivamente) a cada una de las almas que tienen la suerte de cruzar por sus puertas cada año.

+i: www.trimarchidg.net

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