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VASCOLO / Nuevo Reel & Sitio Web


Váscolo, agencia multidisciplinaria especializada en comunicación audiovisual, presentó su Reel 2016 y su nuevo sitio web con los principales trabajos de 2015/16: http://www.vascolo.com.ar/reel.php 

Váscolo ha desarrollado un nuevo sitio web más dinámico y amigable, ofreciendo así un acceso rápido y fácil a sus contenidos. En el reel del estudio se incluyeron proyectos como el TVC realizado para Logo Software, que se lanzará muy pronto en el sitio web de Váscolo, y el rebrand para CTC Networks que se realizó junto a la productora 2veinte, como así también, los distintos trabajos realizados para clientes como NatGeo Channel International, France Ô, Fox International, Fox Turkey, Star TV Turkey, MTV Latam, Pause Fest, Opera Software, Hotel Club y Netsis Software, entre otros.

“Este fue un año muy intenso donde Váscolo continuó creciendo, tanto en proyectos como en staff interno, logrando superar grandes desafíos técnicos y creativos, y en el cual tuvimos el placer de trabajar para nuevos países como Rusia y Noruega”, dijo Martín Schurmann, Director Creativo y Ejecutivo.

Créditos:

Diseño de Intro y Cierre: Florencia Tasso, Rafael Fornaris

Animación de Intro y Cierre: Vicente Ziegler, Rafael Fornaris, Ulises Depaoli

Edición: Ernesto Reyna, Martín Schurmann

Música: Jimmy Barnes – Land of 1000 Dances

Acerca de Váscolo

Váscolo es una agencia multidisciplinaria especializada en comunicación audiovisual. Desde hace más de 10 años trabajamos desde Buenos Aires para todo el mundo con pasión, profesionalidad y entusiasmo para darle a cada proyecto una forma única y auténtica.

Somos un grupo versátil de diseñadores, ilustradores, animadores, cinematógrafos y productores que compartimos un mismo y simple principio: poner toda nuestra energía para ofrecer siempre los mejores resultados.

Para más información: www.vascolo.com

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Acerca de Váscolo

Váscolo es una agencia multidisciplinaria especializada en comunicación audiovisual. Desde hace más de 10 años trabajamos desde Buenos Aires para todo el mundo con pasión, profesionalidad y entusiasmo para darle a cada proyecto una forma única y auténtica.

Somos un grupo versátil de diseñadores, ilustradores, animadores, cinematógrafos y productores que compartimos un mismo y simple principio: poner toda nuestra energía para ofrecer siempre los mejores resultados.

Para más información: www.vascolo.com

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TMDG15 / La niña bonita del diseño cumplió 15 años


El pasado 25, 26 y 27 de septiembre, se celebró la décimo quinta edición del Congreso de Diseño Grafico y Audiovisual, TRImarchi DG, el cual contó con más de siete mil asistentes, que quedaron con las pilas cargadas hasta la edición 16.

Haber agotado campo por primera vez antes de que el evento comience, ya nos anunciaba que esta edición era diferente.

Pero no fue solo una cuestión de cantidad. Sino, el valor humano y la interacción que se vieron representados en este evento.

Los conferencistas, como en un viaje de amigos, se encontraron y entablaron una relación súper afectiva. Se trazaron muchos planes para continuar durante el año, y eso mismo veíamos en el publico.

Esa salsa de miles de diseñadores y creativos desde todo el continente, interactuando, co-creando. La red del evento ya nos excede, ya no somos un encuentro y ya. Esta fecha es solo el encuentro anual de una comunidad viva y activa, que decide y crece orgánicamente.

Los 15 llegaron muy afianzados, a mostrar un TRImarchi maduro, arraigado, con aires de clásico, pero con toda el ímpetu de una vanguardia activa.

Parece un evento enorme, pero son muchas minorías reunidas, un underground masivo.

Catapultando realidades, y visualizando un futuro posible.

Somos un caldo de cultivo, los jóvenes que piensan, el lado nerd de la joda, y vamos por el 16!

La décimo quinta edición de TMDG contó con las conferencias de Kate Stone, Jean Julien, Carl Sprague, Lumbre, Fred Deakin, Lance Wyman, Xavier Gallego R/GA, Liniers, Tony Alva, Edgardo Gimenez, Gustavo Sala, Hernán Ordóñez, Rocambole, Candido Can, Design Collector y Pimp My Carroça.

Además a lo largo de esta edición se presentaron las bandas y músicos, tales como: Mutantes del Paraná, Nina, Nelumbo, Mi Amigo Invencible, Army of Dub, y un cierre a todo dar, a cargo de Daniel Melero.

El Festival Audiovisual, Buenas Noches TRImarchi, por su lado, contó con las presentaciones de: Fred Deakin, Tierra de Nadie, Djs Pareja, Vj Eze Matteo, 2PAPI, Fok Electrochongo, The Kenko, PCC, Vj Tulio, Barbados, Camposanto, Los Cometas, SLNT, Nitanoco, Lionel Pardo, Li Ground, Vj Emi Montani, Vj Daniela Ileana, Daleduro, Psicotropicante, Antonio Savasta, DJ Karen, Cuchodub, Pato O´connor, Santiago Martinez, Agus Adba, Pacheco, Mati Nuevo, Glowjob, Zoelandia, Panther Panther (UK), Morbo y Mambo, Chico Unicornio, Instalación Cosmiko + Nave Arcade, Lucas Luisao y más.

Dentro de los siete mil asistentes que se dieron cita este año, se destacan las visitas de Charly Alberti, Daniel Melero (quien realizo el cierre musical del TMDG15), BoomBoomKid (quien realizo un dj set en casetes, el domingo por la tarde), Martín Piroyanski, y el aval de los Babasonicos.

Se vienen grandes noticias para el 2016, pero por ahora solo les agradecemos el apoyo que siempre nos brindan y seguimos a su disposición por cualquier duda o consulta.

Para más información: http://www.trimarchidg.net

Para ver la cobertura de DGCV™ alta definición: https://www.flickr.com/photos/dgcv/albums/72157659948369991

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GOOD BOOKS / We Need To Tal About Alice by Plenty


Plenty / Partner DGCV™ nos cuenta como fue trabajar en su primer corto animado:

La agencia neozelandesa String Theory nos convocó para formar parte de la serie “Grandes Escritores”, una colección de cortos para promover a la ONG llamada “Good Books”, una librería online, que vende libros por internet y que dona todas las ganancias a Oxfam, una asociación que lucha contra el hambre y la pobreza desde 1995.

El el 2012 Buck y luego The Mill junto a McBess lanzaron las dos primeras películas alzando la vara para quien viniera después. En Plenty tuvimos el honor y el desafío de crear la tercera basada en el libro “Alicia en el país de las maravillas” de Lewis Carroll, en conmemoración al 150 aniversario de su lanzamiento.

“We need to talk about Alice” se basa en la escena del Té y cuenta a través de un relato psicodélico el encuentro de Alicia con el Sombrerero y sus invitados.

Siendo un libro tan conocido y con tantas versiones, sabíamos que debíamos encontrarle una identidad a nuestra historia. La idea fue crear una Alicia mas moderna, sensual, con tatuajes y pelo blanco. El guión ya tenía un twist dado que los personajes comen libros, y String theory nos dio total libertad creativa. Esto nos permitió jugar, divertirnos y auto superarnos.

La idea siempre fue hacer de este proyecto un desafío para todo el estudio. Hemos pintado mas de 300 objetos en 3D a mano así como también diseñamos personajes y fondos, mezclamos dos mundos diferentes el 2d y 3d y los unimos todos en una pieza única y particular.

Es el momento de presentar nuestro corto animado para Good Books!

Para más información sobre este enorme trabajo les sugerimos visitar:

http://plenty.tv/work/good-books-we-need-to-talk-about-alice

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KILLER DRUMZ / Sábado 10 de octubre


LA UNION HACE A LA FUERZA…
UNION SUDAMERICANA DEL DRUM & BASS
FECHA BOMBA !!

Sábado 10 de octubre en Niceto Club Lado B

LINEUP INTERNACIONALES
► TETZUO (colombia) + VJ LCD (colombia)
► WILLY DESTROY (chile)
► LA PELIGROSA (venezuela)
► DJ RICKO (bolivia)
►VJ V-sajes (colombia)

LINEUP NACIONALES
► LUISAO (Army of dub)
► TV NOIZE B2B DJ C-BASS (Killerdrumz)
►VIDEO BENDING BY FIEND PRODUCCIONES ##

MAS ARTE!!
**Performance by CIRCODELIC** (colombia)
https://www.facebook.com/circodelic?fref=ts

**EXPONE >>> >POPIZ URRERE PON
https://www.facebook.com/popiz.urrerepon?fref=ts

**PH>>ALTO FLASH FOTOGRAFIA

**STAND KILLERDRUMZ !!
Remeras + CDs

ENTRADA GENERAL
POR LISTA
$60 hasta la 1:30 am // $80 hasta las 3
Para ingresar a la lista mandanos un mail a killerdrumz@gmail.com o dandole asistire al evento de FB
COMBO!! >>> ENTRADA + REMERA OFICIAL DEL EVENTO $150 <<<

APOYAN>>
ARMY OF DUB
https://www.facebook.com/Armyofdub

DGCV >> Media Partner
http://www.dgcv.com.ar/

8BTIZRADIO
http://8bitzradio.blogspot.com.ar/

FESTITERROR
https://www.facebook.com/Festi-Terror-1632548853624988/timeline/

BLACKROOM
https://www.facebook.com/multiespacioblackroom?pnref=lhc

MORPHOAEGA CLOTHINK
https://www.facebook.com/morphoaegaclothink?fref=ts

Para más información:
https://www.facebook.com/events/856200231094478/

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TMDG / 15 AÑOS


Para ver o descargar el cronograma completo:
http://www.trimarchidg.net/cronograma-2015/

Para reservar tu lugar:
http://www.trimarchidg.net/tickets/

Para más información:
http://www.trimarchidg.net/

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LUMBRE / Previa de preguntas TRImarchi15 por DGCV™


Previa de preguntas a LUMBRE para TRImarchi15 / La niña bonita del diseño.

por DGCV™ / Portal informativo sobre Diseño Gráfico y Comunicación Visual.
www.dgcv.com.ar

1 – Trimarchi cumple 15 años y en todas sus ediciones ha convocado a valiosos referentes, ¿cuáles son sus expectativas para tu participación en la edición 2015?
LUMBRE: Nuestras expectativas son altísimas porque como siempre los conferencistas son todos súper grosos. Es un honor para nosotros poder compartir el escenario con semejantes artistas y diseñadores. Siendo conscientes de la magnitud que tiene el evento no solo a nivel nacional sino mundial, LUMBRE lo va a dar todo en esta edición.

2 – ¿Qué les comentaron o saben acerca del evento que se realiza en la ciudad de Mar del Plata?
LUMBRE: Julián, uno de los miembros de LUMBRE es de Miramar, así que tenemos guía de lujo para Mar del Plata! Sabemos bastante sobre Trimarchi, obviamente. Todos los miembros de LUMBRE hemos ido alguna vez o más como espectadores y/o conferencistas por otros proyectos de los que participamos. Estamos seguros de que el evento va a colmar todas nuestras expectativas respecto a aprender, flashear, conocer gente interesante y divertirnos a full.

3 – Tenemos curiosidad por la temática de su presentación, ¿nos podrían adelantar cuál será el eje?
LUMBRE: La charla se llama “La caja negra de LUMBRE”. La caja negra contiene cada decisión tomada, cada acción realizada, cada palabra dicha en un viaje. El domingo 27 de Septiembre, el equipo de LUMBRE en su totalidad llega chocado pero vivo y bien, y va a abrir su caja negra para compartir todos los secretos de su viaje a través del diseño en movimiento para todos los que vengan a Trimarchi (y se puedan levantar a tiempo!). Vamos a mostrar bocetos, proceso y trabajos terminados tanto de los 5 años de LUMBRE como de los 13 años anteriores a los que fundamos el estudio. Además, cada miembro del equipo va a tener su momento para hablar de la experiencia de ser diseñador en LUMBRE.

4 – Muchas personas que pertenecen a una nueva generación de diseñadores, comunicadores, creativos y artistas (entre otros) asistirán a este evento, ¿hay algún mensaje o deseo que quieran transmitirles?
LUMBRE: Tan viejos somos??? Jaja! Nosotros nos consideramos de la generación actual! Un deseo?… Que nos unamos para que Latinoamérica siga siendo una opción fuerte en el mercado mundial del diseño.

5- ¿Nos compartirías en qué proyecto/s estás trabajando actualmente?
LUMBRE: Estamos con varios proyectos muy interesantes y grandes y, por supuesto, los vamos a mostrar en Trimarchi!



LUMBRE
Argentina

Animación es dar vida a las cosas, la lumbre divina, poniendo ritmo a elementos que conviven en una composición.Conocíamos a Lumbre por su pasado en Medialuna, una de las conferencias mas festejadas de TRImarchi, en el 2007.Este nuevo proyecto nos adentra a una detallada animación, un modelado quirúrgico y un uso elegante de los recursos. La animación sudamericana llevada a un estado de madurez.Esos domingos que el estadio se transforma en un cine inmenso, la mejor manera de volver a la vida después de la fiesta del sábado. Una charla de buen motion graphics.

Para más información: www.lumbre.tv

TRIMARCHI 2015
ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DISEÑO. 25, 26, 27 SEPT 2015.
MAR DEL PLATA, ARGENTINA
+i: http://www.trimarchidg.net/

No te quedes afuera de esta edición especial, asegurá tu ticket ingresando en http://www.trimarchidg.net/tickets/

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HAYAO MIYAZAKI / Retrospectiva


 

Retrospectiva Hayao Miyazaki.
Del sábado 4 al domingo 26 de julio.

En la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes – Av. Figueroa Alcorta 2280 – no en el Museo.

El ciclo reúne los clásicos del gran realizador japonés, así como su obra más reciente, Se levanta el viento (2013) que, según sus propias palabras, constituye la última de su carrera como director.

Oscar Honorífico en 2015, guionista, director y productor, Miyazaki es el gran maestro del cine de animación, con una inagotable y prodigiosa imaginación y un abordaje del cine a través de sus temas predilectos: el poder de los sueños, los mundos paralelos habitados por figuras increíbles y las constantes apelaciones al pacifismo y al cuidado de la naturaleza.

Se presentarán en este ciclo ocho de los once largometrajes que realizó a lo largo de su vida, de los cuales sólo cuatro se vieron en la Argentina.

FILMS PROGRAMADOS:
NAUSICAÄ DEL VALLE DEL VIENTO [+]
(Japón, 1984).

EL CASTILLO EN EL CIELO [+]
(Japón, 1986).

NICKY, LA APRENDIZ DE BRUJA [+]
(Japón, 1989).

LA PRINCESA MONONOKE  [+]
(Japón,  1997).

EL VIAJE DE CHIHIRO  [+]
(Japón, 2001).

EL CASTILLO AMBULANTE [+]
(Japón, 2004).

PONYO EN EL ACANTILADO [+]
(Japón, 2008).

SE LEVANTA EL VIENTO [+]
(Japón, 2013).

* Calificación: A.T.P.
* Todos los films están doblados al español, excepto Se levanta el viento, que lleva subtítulos.


Biografía
Hayao Miyazaki (Tokio, 1941) es un director de cine de animación, ilustrador, dibujante de mangas y productor de anime japonés. Su padre dirigía un negocio que fabricaba timones para un avión de guerra, por lo que desde muy pequeño Miyazaki desarrolló una gran fascinación tanto por la aviación como por la literatura bélica, algo que más tarde reflejaría en sus películas a través de la inclusión de toda clase de artefactos voladores y su pacifismo.

Fuera del ámbito familiar, su principal referencia fue Osamu Tezuka, “el padre del manga”, por el que el joven Miyazaki se aficionó a dibujar. A pesar de sus dotes artísticas, Hayao estudió Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad de Gakushuin (Tokio). Luego de trabajar en diferentes compañías de animación, recibió el encargo por parte de la revista Animage de realizar un manga que más tarde él mismo adaptaría al cine en la que será su primera película “como autor”: Nausicaä del Valle del Viento (1984). En 1985, junto a Isao Takahata, funda Studio Ghibli, donde se embarcará en la dirección y el guion de la mayor parte de sus títulos.

Su retirada como director de proyectos de animación fue anunciada en septiembre de 2013. En agosto del año siguiente, la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood anunció la entrega del Oscar Honorífico a Mizayaki por su larga trayectoria, que recibió en enero de 2015.


GRILLA DE PROGRAMACIÓN: (ver link)

Sábado 4/7
15:30: La princesa Mononoke, de Hayao Miyazaki.

Sábado 11/7
15:30: El castillo en el cielo, de Hayao Miyazaki.

Sábado 18/7
15:30: Nausicaä del Valle del Viento, de Hayao Miyazaki.
18:00: El castillo en el cielo, de Hayao Miyazaki.

Domingo 19/7
15:30: El viaje de Chihiro, de Hayao Miyazaki.
18:00: Ponyo en el acantilado, de Hayao Miyazaki.

Sábado 25/7
15:30: Se levanta el viento, de Hayao Miyazaki.
18:00: La princesa Mononoke, de Hayao Miyazaki.

Domingo 26/7
15:30: El castillo ambulante, de Hayao Miyazaki.
18:00: Nicky, la aprendiz de bruja, de Hayao Miyazaki.

Para más información visitar: http://cine.aamnba.org.ar/?page_id=698

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FIESTA DE LA VENDIMIA 2015 / por Dogrush + IDV


 

Postales de un oasis que late

Fiesta Nacional de la Vendimia 2015, Mendoza. Argentina. 

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La fiesta de la vendimia 2015 fue un desafio de integración escénica y tecnológica. Se utilizaron tecnicas de Pixel Map, mapping y sistema de sincronia de medios, asi como sonido envolvente y vestuarios con LED y escenas con Motion Capture usando Kinect para generacion de contenido visual en sintonia con las coreografias.

El escenario junto con el fondo de las tradicionales “cajas luminicas” recibieron bastante innovacion utilizando leds en las cajas de luz. Se utilizaron materiales crudos en su ejecucion como madera, dandoles a los musicos (70 instrumentistas y cantantes) un marco de ejecucion decorado a efectos de coronar la escenografia.

El sistema técnico en general integraba todos los elementos en una red de control permitiendo la integración de música en vivo ejecutada por los músicos, con efectos de sonido envolvente, y con el sistema audiovisual que incluía pantallas de LED distribuidas en diferentes partes del escenario y mapping con proyecciones anamorficas en el piso del escenario central.

Alejandro Rodriguez (dogrush) fue quien diseño este escenario, y fue tambien el director del area tecnica. IDv fueron los encargados de darle soporte técnico a este desafío tecnológico, ajustando todos los elementos técnicos para su correcto funcionamiento.

Aquí en DGCV™ compartimos una muestra de lo que fue vendimia y descripciones del proyecto.

*Maqueta Fisica Proyecto.

El espectáculo central de la Fiesta Nacional de la Vendimia estuvo inspirado en el concepto filosófico de que todo en el universo está supeditado a una transición constante, a un transmutar permanente de las cosas que se producen de manera simultánea como fenómeno, y la naturaleza es un gran ejemplo de ello. Para que algo se transforme, siempre existe detrás una secuencia de situaciones previas. El paisaje de nuestra Mendoza es un ejemplo vivo de estas sincronías.

De hecho, la presentación de escenas en formato de postales y el concepto de sincronía son algunas de las características estéticas y artísticas que caracterizan la impronta de esta fiesta. Parte de un concepto escenográfico que remite a un paisaje representativo de Mendoza, con texturas que emulan nuestras montañas, con cintas verticales (representadas por cajas lumínicas) con relieves propios de nuestro suelo, mostrando con la horizontalidad de lo circular los asentamientos y sus posibles oasis que nutren la iconografía de nuestra provincia. Así fue como la propuesta escenográfica respondió a este paisaje. El personaje principal estuvo representado por la escenografía misma. Es una entidad que observa y trasmite, que funciona como interlocutor entre la historia y el público. Cumple además la función de aclarar las partes y va entretejiendo los momentos como hilo conductor entre los lugares y el tiempo. Se trata de una voz en off, pero más que eso, es el escenario vivo. Es el que conoce el tiempo, la tierra y el agua más que nadie, fue el primero en estar acá, el que nos conoce, nos nutre, es el máximo anfitrión de la fiesta, también es artífice de la vida misma.

La Fiesta vista desde los ojos de este personaje contempla las postales de vendimia, contempla en cada una de ellas al hombre trabajador de la tierra, al hacedor del vino. Recorre la memoria infinita y entretejida de historias que nos permiten ser este presente.

Por esto mismo se habla de un todo, de una unidad de concepto que fluye con el texto, con la imagen, con el sonido, en concordancia; de postal en postal, cada una con su impronta, historia y desarrollo en sí misma; y en la sumatoria de todas ellas (las postales) se concibe la totalidad, la Fiesta de la Vendimia, a la que pertenecemos, a la que queremos, a la que brindamos amablemente a sus visitantes, y a la que honramos.

Fue el propósito de esta propuesta que desde el comienzo sea invitado el espectador a sentirse identificado, a sentirse parte de ella, envuelto, contenido y pueda sorprenderse, involucrarse y vibrar en sincronía.

La dinámica que se estableció en la puesta en escena está estratégicamente diseñada desde los recursos expresivos, tales como impactos sonoros (sonido envolvente), visuales (coreografías, representación actoral, tecnología, iluminación, etc.) y del relato lírico. Se han tenido en cuenta, en estos tres aspectos simultáneamente, las texturas, los ritmos, los silencios, los colores, los momentos emotivos, los de fuerza, los que hacen participar y vibrar, los contemplativos, los populares, folclóricos, cada rincón que nos representa en esta fiesta con los ciclos del fluir del día-noche; noche-día.

Desde la idea musical, donde una orquesta en vivo luce en el centro mismo del paisaje como ese corazón palpitante que emite sus frecuencias musicales disparadora de imágenes y sensaciones; creadora de espacios coreográficos, de vida que coexiste en ese latir con un ritmo que será protagonista: la percusión marcando los tiempos; los ritmos del crecimiento y del progreso, y como el segundero del reloj que marca cada gota que cae en el deshielo, cada gota derramada de sudor y la vital recompensa cuando se siente el descorche de algún vino compartido. Transcurrir en las metáforas de los redobles con melodías suavizantes nos ayuda a comprender la exactitud de estas sincronías de la cultura y los paisajes vendimiales.

Finalmente, se fue narrando la historia que conjuga las diferentes etapas del proceso de fabricación del vino con las que atraviesan los seres humanos a lo largo de su existencia.

Fuero doce los cuadros que formaron el espectáculo, consecuentemente con los meses. Esto se debe a que “hay momentos del año que tienen que ver con los procesos propios de la elaboración del vino”. Este año, el Acto Central tuvo una duración que osciló entre 65 y 69 minutos, tiempo que se definió una vez que se terminaron de hacer los ajustes en torno a la puesta en escena, la música y los textos.

Para tranquilidad del público tradicionalista, no falto en el show los clásicos como los inmigrantes, la Virgen de la Carrodilla o San Martín y el Cruce de los Andes, ya sea de forma explícita o implícita.

 

*Maqueta 3D Proyecto.

*Escenario Musicos 3D proyecto.

*Foto Postal “Nacimiento” – Primvera, Juncos de Led en escenario, Cajas luminicas con LED RGB controlados con video.

*Foto Aerea Virgen de la Carrodilla, Publico con velas.

*Foto Virgen de la Carrodilla, Publico.

*Foto Escenario – Diurna.

*Arte para Mapping- Blirp Studios – Bichos del Rio www.blirpstudio.tv

ESCENARIO

El escenario emuló el paisaje de Mendoza con sus montañas y sierras, alineándose con conceptos de arquitectura moderna, utilizando una expresión de cintas, la cual será potenciada por el uso de colores en materiales crudos sin pintura.

También contó con una propuesta funcional novedosa en cuanto al modo de ejecución de escaleras y circulaciones.

Por otra parte, el escenario fue una parte importante del guión, ya que se presentó  como una personificación del paisaje. Es un personaje que nos habló y nos introdujo a la historia de las postales. El escenario estuvo integrado con los dispositivos escénicos de iluminación, que fueron efectos especiales que le dieron vida a este ser.

El escenario de los músicos también representó un aspecto de la naturaleza local, emulando en su composición de elementos un remanso bajo copas de árboles. De este modo, los músicos tevieron un lugar central, con cuidados al detalle para potenciar la puesta televisiva.

CAJAS DE LUZ

Las cajas lumínicas fueron diseñadas junto con el escenario utilizando una formalidad novedosa: trabajándolas como cintas con curvaturas para generar un aspecto tridimensional.

El diseño pictórico de las cajas lumínicas se basa en un concepto estético de sincronicidad y unidad. Cada una de las partes que la conformaron respondieron a una poética general. El diseño dentro de las cajas plantea una forma abstracta de cintas, formas ondulantes que atravezaron todo los elementos verticales que componen la escenografía y elementos que representaron de manera sugerida paisajes típicamente mendocinos. Cada escena tuvo su representación visual en las cajas, sugiriendo colores, ritmos de encendido en sincronía con la música, vestuario, iluminación y coreografía.

LUZ Y SONIDO

La Fiesta tuvo una ambientación con efectos de sonido envolvente. La orquesta representó un desafío técnico, dada la gran cantidad de músicos en vivo que tocaron durante la fiesta. Esta sonorización viva se coordinó con efectos de audio digitales, voces épicas y sincronicidad con los elementos de animaciones y video.

La iluminacióntuvo dos aproximaciones, una teatral y climática y otra más asociada al mundo del espectáculo, haciendo uso de tecnologías lumínicas de última generación. Hubo una mezcla de cambios de colores con juegos de imágenes con móviles y luces de alta tecnología.

VIDEO Y EFECTOS ESPECIALES

El video tuvo un tratamiento cinematográfico, con planos muy abstractos y perceptuales, con imágenes actuales y antiguas, con animaciones 3D y simulaciones de fluidos o efectos especiales de gran calidad. Se montaron cuatro grupos de pantallas en diferentes lugares del escenario, que estarán muy relacionadas con este. Una de esas pantallas tuvo una posición novedosa y destacada y servió para agregar primeros planos del circuito cerrado de video para incorporar ciertos puntos de vista subjetivos dentro de la fiesta.

También hubo efectos de proyección de video 3D en el piso del escenario principal, habrá pantallas interactivas con contenidos reactivos a las acciones de actores y bailarines, también habrá pirotecnia fría, humo y demás sorpresas destinadas a deleitar a la audiencia, tanto en el plano visual como en el auditivo.

La propuesta tecnológica se integró y apoyó con las secuencias coreográficas y de vestuario.

Para más información:
Sistema técnico IDV – Dogrush: http://idvisual.org/ – www.dogrush.com
Contacto: alejandro@dogrush.com

*Sistema técnico de control y tecnología aplicada.

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