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CERRITO COCKTAIL LOUNGE / Diseño de Personajes como Vivencia

Cerrito es una criatura críptica que se ha dado a conocer fuertemente en el plano de la ilustración y los Art-Toys, desde hace algunos años apareciendo como piezas custom en resina y sofubi producidos en Japón. Así como un gran line-up de piezas de parafernalia miscelánea.

Hace poco, Cerrito dió un salto hacia un nueva experiencia de “Diseño de Personajes como Vivencia”. Este nuevo desafío se enfoca en la búsqueda de la atmósfera o experiencia que pueda generar un personaje, más allá de los canales tradicionales que suelen devenir del “Character Design”.

A través de un evento donde Cerrito es una presencia constante, se unen diversas disciplinas que comulgan sabores, música, gráfica, moda y escenografía.

El evento se denominó CERRITO COCKTAIL LOUNGE, donde el espíritu de Cerrito es anfitrión de una noche glamour bizarro, ritmos primitivos, varietés exóticas, cócteles y hedonismo vernáculo!

Celebrando el lanzamiento del primer cóctel inspirado en Cerrito, el cual es preparado exclusivamente en el bar Mundo Bizarro y es servido en una exclusiva línea de “Tiki Mugs” de edición limitada: El Volcán Cerrito!

Diseñando la Parafernalia Cerriteana:
Un evento de estas características debe contar con abundantes elementos que refieran a Cerrito, ya que como alma matter, debe ser una presencia constante que interactúe con el público de varias formas. Para lo cual, hubo varios canales a través de los que Cerrito se manifestó.

El Coctel:
La receta fue creada por el bartender Pablo Pignatta luego de que Cerrito se le presentara en un viaje místico y le revelara profundos secretos, el cóctel es “una erupción volcánica de Pisco, Especias y Mango”. Balanceado, refrescante y con punch latino!

El “Tiki-Mug”, Volcán Cerrito:
Para que el cocktail Cerrito sea servido como corresponde, amerita entonces que tenga su propio “Tiki-Mug” especialmente producido para la ocasión. La pieza es un jarro de cerámica que emula un volcán donde aparece una versión “Tiki” de Cerrito. Para llevar a la pieza definitivamente a un contexto volcánico, los colores de los esmaltes fueron en negro con un interior naranja intenso que rebalsa cual lava ardiente.

Comunicación:
El evento se comunicó en dos etapas: la previa, que avisaba sobre la cercanía del evento, con un par de posters con ilustraciones en acrílico que remiten inmediatamente a la estética “exótica” de los años 50’s, coctelería y rituales primitivos en sintonía “Polinesian Pop” y el poster final con la información completa presenta un Cerrito antropomórfico con actitud bartender.


Las Cerritas:
Una fiesta con un corte “exótico” que se precie de tal no puede no contar con la amena presencia de algunas chicas a-go-go / trash. Remeras cerriteanas y ropa customizada con “mini cerritos” hicieron parte del outfit para que las chicas sorteen premios varios dentro de las alforjas del “Jumbo Cerrito”.

Piezas Corporeas:
Cerrito es una criatura que “aparece, sonríe y desaparece” por lo tanto la presencia física fue clave.

Un Cerrito tamaño “jumbo” con premios instantáneos en sus alforjas para los asistentes, mientras que para el cierre del evento, luego de que “las cerritas” incineren el caño y esté por arrancar Motorama apareció otra pieza tamaño “meccha”.

La producción del “meccha Cerrito” fue un proceso largo de esculpido y armado, ya que la estética elegida fue la clásica versión “Diablada”. Un estallido de lentejuelas, dragones, ojos saltones y lenguas bífidas para quien se anime a montarlo.

El extenso proceso de esculpido y realización de los Cerritos gigantes en los estudios Escenografía HK.

Más info sobre Cerrito:
Website: www.cerritomisterio.com
Instagram: www.instagram.com/cerrito.misterio
FB Fanpage: www.facebook.com/mundo.cerrito

Créditos en Fotografía: Adri Godis

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CERRITO COCKTAIL LOUNGE / Diseño de Personajes como Vivencia

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Concepto e introducción:

Cerrito, críptica criatura que se ha dado a conocer fuertemente en el plano de la ilustración y los Art-Toys, da un salto cualitativo hacia un nueva experiencia de “Diseño de Personajes como Vivencia”.

Este nuevo desafío se enfoca en la búsqueda de la atmósfera que pueda generar un personaje, más allá de los canales tradicionales que suelen devenir del “Character Design”.

A través de un evento donde Cerrito es una presencia constante, se unen diversas disciplinas donde comulgan sabores, música, gráfica, moda y escenografía.

El evento:
CERRITO COCKTAIL LOUNGE
El espíritu de Cerrito es anfitrión de una noche glamour bizarro, ritmos primitivos, varietés exóticas, cócteles y hedonismo vernáculo!

“Cerrito Cocktail Lounge” celebra el lanzamiento del primer cóctel inspirado en Cerrito.

Creado por el bartender Pablo Piñata luego de que Cerrito se le presentara en un viaje místico y le revelara profundos secretos, el cóctel es una erupción volcánica de Pisco, Especias y Mango!

Balanceado, refrescante y con punch latino! ideal para abrir una noche de copas y fanfarria!

Preparado exclusivamente en el bar Mundo Bizarro (Serrano 1222, Buenos Aires), el cóctel es servido en una exclusiva línea de “Tiki Mugs” de edición limitada: El Volcán Cerrito!


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Cerrito Cocktail Lounge:
Un sismo de Polinesian Pop de corte latino, bien amalgamado por la bohemia oscuridad porteña y bien regado por estridente Rock n’ Roll!

Cuando?
Jueves 17 de Noviembre de 21 a 24hs.

Amenizan:
EXOTIC DANCERS
DJ SEEN CADENA
MOTORAMA

Más info sobre Cerrito:
Website: www.cerritomisterio.com
Instagram: www.instagram.com/cerrito.misterio
FB Fanpage: www.facebook.com/mundo.cerrito

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MAS ALLA DE LA SEMEJANZA / Inauguración Pablo Picasso

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Inauguración Pablo Picasso. Más allá de la semejanza | Viernes 18 de noviembre a las 19:00
Av. San Juan 350 / San Telmo.

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COCO CERRELLA / PreTMDG16

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Trimarchi cumple 16 años y en todas sus ediciones ha convocado a valiosos referentes, ¿cuáles son tus expectativas para tu participación en esta nueva edición?

Es una gran alegría que lo que vengo haciendo tenga eco en un evento tan convocante como Trimarchi. El recorrido de vincular mi profesión con proyectos sociales es arduo. Pero tan importante como hacerlo es compartirlo y difundirlo entre colegas y estudiantes. Siento principalmente mucha gratitud por esta invitación que me permite seguir sembrando aquello en lo que creo.

¿Qué te comentaron o sabes acerca del evento que se realiza en la ciudad de Mar del Plata?

Lo más significativo es que reúne a amantes del diseño, desde un estudiante que recién comienza hasta aquellos que tienen un largo recorrido encima, pero en un formato físico, cara a cara, en un diálogo atravesado por el aprendizaje. En esos tres días confluye una energía explosiva.

Tenemos curiosidad por la temática de tu presentación, ¿nos podrías adelantar cuál será el eje?

Desde hace algunos años decidí hacer un quiebre en mi carrera profesional, destinando cada vez más mi tiempo y conocimiento a proyectos que tienen una incidencia en problemáticas sociales. Esto no me resultó nada fácil en un principio. Pero sabía que no podía seguir mirando hacia un costado ante ciertas cosas y mucho menos quejarme desde la comodidad de mi escritorio. Eso me llevó, entre otras cosas, a comenzar a producir gráfica social a través de mis afiches, trabajar en la comunicación de proyectos increíbles como Ingeniería Sin Fronteras Argentina. Pero en todo este recorrido, sin duda el proyecto más trascendente en lo personal son los talleres de diseño gráfico en la cárcel de Devoto, donde mis alumnos producen afiches sociales muy potentes con escasísimos recursos materiales. Todo esto me ha dado muchísimo en lo personal y profesional e intentaré compartirlo en esos minutos de conferencia y con los que puedan ir a mi taller.

Muchas personas que pertenecen a una nueva generación de diseñadores, comunicadores, creativos y artistas (entre otros) asistirán a este evento, ¿hay algún mensaje o deseo que quisieras transmitirles?

Sí, muchos. De eso se tratará mi conferencia. Compartiré aprendizajes a través de este recorrido. Contaré algunas vivencias que fueron y son muy inspiradoras para mí. Que no podemos estar ajenos a nuestro entorno y que desde nuestra profesión podemos hacer muchísimo más de lo que creemos.

¿Nos compartirías en qué proyecto/s estás trabajando actualmente?

Actualmente estoy trabajando en proyectos de identidad visual, dando charlas y talleres y en breve se cumplirán cuatro años de ir cada semana a la cárcel de Devoto a enseñar diseño. El taller “Afichismo Extremo” nació entre rejas y lo estaré dando en Trimarchi. Cada vez que lo dicto en distintas provincias, es alucinante lo que surge. Diseñar sin tecnología, sin tipografías y con escasos recursos te expone a explorar recursos gráficos nuevos, a veces inimaginables. También estamos hace años intentando incorporar la carrera de Diseño Gráfico en la cárcel de Devoto, es decir, brindar otro camino posible a aquellos que tengan el deseo de un rumbo distinto para sus vidas. Este proyecto avanza lento, pero avanza. Por ahora sigue en fase “sueño delirante”, lo cual me incentiva aún más. Va a ser difícil, pero lo bueno de lo difícil es que, por definición, no es imposible.

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Sobre COCO CERRELLA
Argentina


Si bien su carrera es amplia y ha diseñado para varios clientes internacionales.

Nos atrajo inmediatamente su faceta de docente, específicamente la que ejerce en el programa de Educación en Cárceles UBA XXII.

Este taller de diseño en la cárcel de Devoto lo llevo a potenciar su faceta de diseñador social.

Sentimos que hay mucho que aprender de su manera de enfrentar el día a día.

Donde intenta demostrar que con el diseño gráfico también se pueden tender puentes y moldear un mundo mas equitativo.

+i: www.coco.com.ar



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TMDG16 / Conferencistas

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CONFERENCISTAS 2016

Este año buscamos sacudir un poco el avispero, charlas cargadas de contracultura y una gran dosis de emprendedorismo, autogestión y diseño de avanzada. Campeones de alguna época, pasada, presente y futura. De a poco vamos a ir anunciando a los protagonistas de la edición 16. Una selecta que nos enorgullece cada vez que la leemos.

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Adrián Dárgelos (ARG)
Todos quedamos hipnotizados con los primeros videos de Babasónicos. Benito Scorza, su director Italiano, entendía el código visual de una generación y lo traducía en estas experiencias audiovisuales de viaje asegurado. Años más tarde, se revelaba el misterio, Scorza era un alter ego de Adrián Dárgelos, vocalista de la banda.

Adrián visita TRImarchi para tocar el tema nuevamente, sus más de 25 videos dirigidos y una apertura de debate sobre los cánones estéticos. Esa misma noche, en el Teatro Roxy de Mar del Plata, la banda dará un show muy especial, recorriendo con una orquestación particular sus 25 años de historia.

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Chris Daze Ellis (US)
En los 70 ́s Chris lograba la transición de ir de los trenes al atelier propio. Pionero del movimiento del graffiti, que a su vez se permitía exponer junto a Michel Basquiat o Keith Haring. Nunca descuidó la calle, su arte publico se puede ver desde Río de Janeiro hasta Hong Kong. Y sus obras pueden verse desde el MoMa hasta en la colección privada de Madonna.

Luego de la charla magistral de Martha Cooper en TRImarchi, necesitábamos una experiencia en primera persona, el documental en vivo.

En octubre, Daze por primera vez en Argentina, dando una charla maestra.
www.dazeworld.com

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Laura Varsky & Christian Montenegro (ARG) Proyecto Seleccionado
200 Años de Monstruos y Maravillas Argentinas. Sin dudas, Laura Varsky y Christian Montenegro son de nuestras parejas favoritas. Un universo visual en constante expansión. Un ilustrador y una diseñador gráfica, ambos con una carrera híper jugosa, de esas premiadas, editadas e indiscutidas.

Con Grammys y Die Gestalten de por medio. Esta gran dupla, trabaja por separado, pero eventualmente se reúne para hacer alguna magia. En este caso es una magia editorial. Los dos en TRImarchi, dando un poco de Monstruosidad al evento.

Desde los tres escenarios en los cuales se construye –literatura, ilustración y diseño– 200 AÑOS De MONSTRUOS Y MARAVILLAS ARGENTINAS asume que construye una mitología autóctona, un bestiario argentino original. Se propone ser un manual híbrido, mestizo, bestial, un hecho creativo gráfico y literario, una nueva realidad simbólica que se define y se representa a sí misma. Un hecho artístico inspirado, motivado, entrelazado con la historia y sus documentos. No es un libro manso y obediente. Es un libro-monstruo.

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Coco Cerrella (ARG)
Si bien su carrera es amplia y ha diseñado para varios clientes internacionales. Nos atrajo inmediatamente su faceta de docente, específicamente la que ejerce en el programa de Educación en Cárceles UBA XXII. Este taller de diseño en la cárcel de Devoto lo llevo a potenciar su faceta de diseñador social.

Sentimos que hay mucho que aprender de su manera de enfrentar el día a día. Donde intenta demostrar que con el diseño gráfico también se pueden tender puentes y moldear un mundo mas equitativo.
www.coco.com.ar

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Freddy Mamani (BOL)
El pequeño niño, nacido en medio de las casas de paja y adobe del altiplano, constructor de siempre, trabajador empedernido, hoy se muestra ante el mundo, como el nuevo referente de la Arquitectura Neo Andina.

Un pequeño lápiz y un papel cualquiera, han sido suficientes para plasmar y proyectar los bellos palacios alteños. La tierra, la arena, el cemento, la loza, el yeso, los múltiples colores de pinturas, la pala y el pico son parte de su vida.

Freddy Mamani Silvestre es el arquitecto del pueblo, que ha logrado, en poco más de 10 años, transformar la estética urbana de la otrora ciudad más pobre de

Latinoamérica.
Para Mamani, Tihuanacu es el principio, la esencia de cada una de sus obras, que logra comunicarse con otras referentes modernos del mundo global. En sus diseños, fácilmente se abrazan el pasado vivido con el futuro por vivir.

Hoy el mundo mira a Bolivia con otros ojos: con asombro, con admiración, con pasión, con ganas de conocer lo lindo de El Alto, su gente y su arquitectura.

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Neil Harbisson (UK) En colaboración con British Council
Neil Harbisson artista y activista cyborg británico. Es la primera persona en el mundo reconocida como cyborg por un gobierno y la primera con una antena implantada en la cabeza. Al nacer con Acromatopsia, Neil sólo percibía los valores blancos, negros y grises pero encontró en la antena una manera de equilibrarlo. Esta le permite escuchar los colores, hasta percibir algunos invisibles como infrarrojos y ultravioletas.

A partir de ahí desarrolló una sinestésica teoría del color y el sonido que no podíamos dejar de compartir en TRImarchi.
www.harbisson.com

Moon Ribas (ESP) En colaboración con British Council
Artista y activista cyborg española. Reconocida como tal por tener un implante sísmico online en su brazo, que le permite percibir terremotos en tiempo real en cualquier lugar del planeta, mediante vibraciones. Teniendo una conexión con la tierra extrasensorial.

Es Co-fundadora de la Cyborg Foundation, una organización especializada en facilitar a los humanos el convertirse en cyborgs. Defendiendo también los derechos de los cyborgs y su empleo en las artes y ciencia.

Coreógrafa experimental, egresada del Dartington College of Arts (Inglaterra) y Movement Research en SNDO.
www.cyborgfoundation.com / www.cyborgnest.net

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Penny Rimbaud (UK) – En colaboración con British Council
Cada movimiento tiene sus padres. En 1977 Penny Rimbaud fundaba CRASS, la banda que dotaría de fundamentos contestatarios al Punk. La autogestión que nos permitió empezar con el evento la aprendimos de él, mediante sus embajadores locales, las ferias de Patricia, los shows de Nekro, la biblioteca de Dekadencia G, Tester y su HTM.

Todo en algún momento hablaba de Penny, aplicábamos eso a nuestro pequeño accionar. El también fundaría espacios de formación, promoviendo valores de ambientalismo, autogestión, derechos animales e independencia de pensamiento.

La ética del DIY, y sus soportes emblemáticos, el stencil y el fanzine.

La visita de Penny Rimbaud a Argentina es historia, trasciende el diseño, habla de la acción reflexiva y las elecciones de quien decide guiar su vida. Estamos honrados de poder servir de plataforma junto al British Council para el encuentro entre esta figura y un nueva generación de inquietos proactivos.

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Zosen & Mina Hamada (ARG / JAP) Proyecto Seleccionado
Hace casi 10 años conocimos a Zosen en Barcelona y hablando con él, nos dimos cuenta que tendría que venir alguna vez a TRImarchi.

El tiempo caminó y Zosen conoció a Mina. Unieron sus trabajos y sus universos se expandieron hasta acá. La fusión de estos imaginarios estalla en murales, serigrafías, lienzos y libros. Un espíritu nómade refuerza el impulso que este octubre los presenta en TMDG. Zosen y Mina Hamada son dos artistas visuales provenientes uno de Argentina y otro de Japón y residentes actualmente en Barcelona. Su pasión por el color y las formas libres les llevó a colaborar en murales de varios formatos. Sus trabajos conjuntos se pueden encontrar en varias ciudades de Europa, Japón, Estados

¿Qué es el TRImarchi DG?

Es uno de los mayores encuentros de diseño en el mundo, quizás el único en congregar a miles de diseñadores y curiosos de todo el globo en un estadio.

TMDG Convoca a más 6.000 diseñadores de todas partes del mundo para vivir tres días de conferencias, talleres, exhibiciones, fiestas e intercambio creativo con los más grandes artistas y creadores de la actualidad. TMDG es una celebración en donde el diseño, la música y la cultura de vanguardia se fusionan para afectar (siempre sitivamente) a cada una de las almas que tienen la suerte de cruzar por sus puertas cada año.

Llevamos 16 años ahondando en la caverna del saber. Un antorcha cada vez más inquieta y radiante, guiándonos en los túneles del campo visual.

Aquel grupo de amigos que se juntaba a aprender más de diseño gráfico a fines de los 90, ahora es uno de los más grandes encuentros de diseño del mundo, reuniendo a miles de personas en un estadio a interactuar y crecer.

Un primer aval del prócer del diseño argentino, Rubén Fontana, fue contagiando a otros iconos del diseño, haciendo de TRImarchi un punto de encuentro obligado, Stefan Sagmeitser, Bob Gill, David Carson, Friends with You, Izzy Sanabria, Doma, Emory Douglas, Paula Scher, Massimo Vignelli, Carl Sprague, Eike Koening, Ale Paul, Seymour Chwast o Ronald Shakespear, por mencionar a algunos.

Fiestas Audiovisuales, Conferencias, talleres, puntos de intercambio cultural, feria de diseño, editoriales, sellos discográficos, skate, exposiciones, recitales y varias mutaciones que van apareciendo año a año.

Para más información: http://www.trimarchidg.net/
Tickets anticipados: http://www.trimarchidg.net/tickets/

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TMDG16 / Ganadores

Pasto

Ya está la fecha para el próximo TRImarchi DG. El viernes 14, sábado 15 y domingo 16 de octubre se celebrará TMDG16 y desde DGCV™ como Media Partners te invitamos a conocer a los ganadores de las convocatorias y el concurso TMDG Ediciones & Cynar Argentina.

Unidos y Sur America.
Concurso Cynar Argentina y TRImarchi Ediciones

Desde hace 5 años, mantenemos una relación creativa con Cynar Argentina, quien nos da rienda suelta en nuestra ideas y nos deja crear libros y muestras con Uds., que sorprenden año a año.

Cada vez vienen mas chicos al evento, buscando horizontes en el diseño. Esta nueva edición de TRImarchi Ediciones, busca reflejar caminos no corporativos del mismo.

La senda ética, el diseño desde el corazón. Para esto, proponemos un concurso que esté divididos en 5 Categorías con ejemplos activos, de personas que utilizan el diseño para alguna causa noble, o para fomentar el amor. El libro será entregado de regalo con las primeras 200 entradas vendidas al evento vía web, y en una serie de concursos que vamos a ir activando. El libro contará con la presencia y testimonios de: Jean Jullien, VJ Suave, Mais amor por favor, Jeremy Ville, Laura Varsky – Graphic design & Illustration+Christian Montenegro, Hombre LOBO – acampante+coconuez, Coco Cerrella, AMAZONIAQUI, Design for peace, Animal rescue, Precious Plastic, Carga Máxima, 5.4 Million and Counting… librazo.

Además, sumaremos una mención por sección, que elegimos del concurso de diseño social y activismo.

Diseñadores con corazón / Designers with heart fué el proyecto ganador desde Ecuador. Quienes se llevarán el premio en efectivo ($16mil) y una sección completa del libro.

Menciones por Categoría:
1. Vida
Campañas, proyectos, acciones, focalizadas en mejorar los derechos de los animales, sus realidades, su calidad de vida. VOICOT (ESP / NZ).

2. Social Diseñadores que emplean su tiempo en causas éticas.
Manifestaciones sociales, activistas visuales: LENGUAJE DE SEÑAS (ARG).

3. Medioambiente
El diseño como herramienta de cambio de conciencia para con nuestro ecosistema. ABC PARQUE NACIONAL NAHUEL HUAPI (ARG).

4. Raíces
Proyectos de diseño orientados a mantener vivos legados precolombinos, la tradición visual. TCHOC (PERÚ).

5. En pareja
Diseñadores que complementen para trabajar en pareja, el diseño como fruto del amor y el dialogo. GUARDABOSQUES (ARG).

CONVOCATORIAS 2016

Este año hay conferencistas de lujo, que siguen abriendo esta investigación colectiva del campo visual. Y a su vez, presentamos a los ganadores de Convocatorias 2016.

La selección, fue súper difícil, ya que recibimos casi 3 mil aplicaciones. Y aquí los ganadores categoría por categoría:

Las Categorías:

BNT
Buenas Noches TRImarchi es un festival que abarca y mima a las escenas del underground audiovisual, las minorías sonoras, las cosas de corazón. Miles de personas desde todo Latinoamérica con predisposición al flash.

Oblinof Khara, artista del 8bit oriundo de la ciudad de La Plata que propone una “Unión religiosa contemporánea en pos de la liberación del avatar”.
https://tuamalanpakrecords.bandcamp.com/album/satanismo-hegeliano-con-desayuno-en-la-hypermedia

EXPO
El anillo de expo es donde entras en diálogo sin tener que hablar.

SPAM, surge de la necesidad percibida a partir de la falta de un espacio de expresión artística en esta era digital; es una plataforma de reunir proyectos de jóvenes artistas en el hiperespacio comunicacional de Internet.
http://spam.com.ar

PROYECTO
30 minutos para contarle a 6000 atentos colegas un proyecto.

La Cooperativa de Diseño presta servicios de diseño integrales –industrial, gráfico y audiovisual- promoviendo el trabajo colaborativo con los clientes, proveedores y
destinatarios de los productos.
www.facebook.com/Cooperativa-de-Diseño

AFUERA
Ser la banda sonora del momento entre conferencia y conferencia. Donde todos nos vamos al pasto, a disfrutar del aire, a procesar lo aprendido. Es una situación súper relajada, buen sonido, y los oídos más curiosos.

Peces Raros es una banda de La Plata que acaba de sacar su segundo disco, titulado Parte de un mal sueño, en donde propone una hibridación entre el rock y la música electrónica de fiesta rave (House/Techno).
https://pecesraros.bandcamp.com

WORKSHOPS
Compartí con el mundo lo que sabes hacer mejor. Los talleres son espacios de intercambio, que suceden a la mañana o después de las conferencias en salas equipadas del estadio.

ABLETON LIVE + VISUALES TIEMPO REAL por Manuel Palenque
vvvv es un entorno de programación gráfica para desarrollo y prototipado rápido. Está diseñado para facilitar el manejo de ambientes multimedia a gran escala con interfaces físicas, diseño gráfico a tiempo real, audio y video con el que se puede interactuar simultáneamente con multitud de usuarios.
www.manuelpalenque.com

TMDG16
viernes 14, sábado 15 y domingo 16 de octubre

¿DÓNDE?
En el Polideportivo Islas Malvinas, Av. Juan B. Justo 3525, Mar del Plata

VENTA DE ENTRADAS ONLINE
http://www.trimarchidg.net/tickets

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COMPLEMENTO / Muestra por Adri Godis

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Inauguración Miércoles 14 de Septiembre – 19Hs.
Del 14 al 30 de Septiembre (martes a sábados desde las 19 hs)
POMO, Distrito de Arte – Pasaje Santa Rosa 5157
¡Entrada libre y gratuita!

#COMPLEMENTO
Es el aporte mutuo entre las personas para poder generar y crecer.

Adri Godis presenta #NAVES su última serie, que representa a todos aquellos que con su mente viajan generando su destino.

La muestra está compuesta por Fotografía digital + técnica Mixta.
Por otro lado Fotografías Urbanas intervenidas por Artistas y amigos especiales. Que acompañan y complementan con Adri Godis en su crecimiento profesional.

(Por orden alfabético)
Ache.B // Cesar Zanardi //Cobrinha // Ezequiel Cafaro // HAZ // Mariano Suppa // Maximiliano Bagnasco // PATXI // PERLA // RRAA.- // SAEL // Trystan Bates

También estarán presentes artistas invitados complementándose con la obra expuesta en música, escritura, escultura, pintura, visuales y fotografía

(Por orden alfabético)
Bernat Paul // Emmanuel Alfonso // Isi Ansaldo // Lucio Crescente // Old Skull // Rafael Chehín // Vj Rox

Sobre la Artista
Adri Godis Fotógrafa y Artista. Viene generando imágenes con una tendencia a lo urbano y geométrico desde lugares mágicos e interesantes hasta la fusión de técnica mixta sobre sus propias fotografías. También tiene una fuerte presencia artística en los retratos de artistas de la escena local, como músicos, muralistas, ilustradores, escultores etc. Creando un estilo propio y reconocible.
Lo que la inspira de la fotografía es la captura de un instante único. Y la recreación artística de dichas fotografías, incursionando en las formas geometricas haciendo foco en lo orgánico y real.

#COMPLEMENTO cuenta con el apoyo de:
Pomo // Love Factory // Truppi // Be creative or Die // Muyricotodo // DGCV // Old Skull

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EXTENDER LA HERRAMIENTA / Nueva exhibición de Forward

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Extender la herramienta. Nueva exhibición de Forward: Arte+Nuevos Medios en el Espacio de Arte Contemporáneo (Montevideo, Uruguay)

Forward: es un espacio creado con el objetivo de generar un encuentro con la obra de jóvenes artistas y diseñadores que llevan adelante proyectos donde la búsqueda tecnológica va de la mano de la creatividad y la producción artística.

Extender la herramienta, la última exhibición de Forward:, presentó en esta oportunidad seis instalaciones totalmente diferentes, formando un entramado de tecnologías tomadas por los artistas, planteando diferentes formas en las que pueden ser utilizados la materialidad y el diálogo para obtener la atención del espectador.

Formaron parte de la muestra las siguientes obras: Retratos, de Leandro Garber, Una y tres lluvias, de Mano Leyrado, Tres círculos en el espacio, de Cecilia Rosso, SynBiosis, de Rox Vazquez y Cez Comerci, Proxy by Proxy, de Luciano Foglia y Bas Horsting y Retrato de una niña sonriendo, de Emmanuel Pidré. Curaduría y producción estuvieron a cargo de Ariel Ireneo Chavez, Mano Leyrado y Luisa Tomatti. Las seis instalaciones fueron producidas especialmente para la exhibición gracias al apoyo del EAC obtenido en la 5ta Convocatoria de Propuestas Artísticas 2015-2016.

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El Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) es una iniciativa del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, dedicada a cubrir las necesidades del arte contemporáneo y sus problemáticas propias. Se encuentra ubicado en la ciudad de Montevideo, alojado desde 2008 en la ex cárcel de Miguelete, recinto inaugurado en 1888 que fuera la primera cárcel en América Latina en utilizar el modelo arquitectónico del panóptico.
+i: http://www.eac.gub.uy

Forward: acompaña y gestiona hace varios años la presencia de los artistas en distintas exposiciones y charlas, habiendo participado hasta el momento en los siguientes eventos: Zona Futuro, en la Feria Internacional del Libro en Buenos Aires, Bit.al – Variaciones sobre el cuerpo, en el Centro de Inestigación Cinematográfica, Palacio Nacional de las Artes Palais de Glace, Club Cultural Matienzo, en el Festival Latinoamericano de Diseño Pixelations, en la Ciudad de Córdoba y en FASE 7 en el Centro Cultural Recoleta, en la Ciudad de Buenos Aires.
+i: www.espacioforward.com.ar

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