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DAZE / PreTMDG16

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Trimarchi cumple 16 años y en todas sus ediciones ha convocado a valiosos referentes, ¿cuáles son tus expectativas para tu participación en esta nueva edición?

Es difícil predecir cómo reaccionará la gente en la presentación. Creo que la gente va a estar profundamente interesada. Planeo hacer una presentación visual cubriendo desde mis primeros años haciendo graffiti en el metro de Nueva York hasta la actualidad. También voy a mostrar un par de vídeos muy cortos que muestran el proceso de mi pintura.

¿Qué te comentaron o sabes acerca del evento que se realiza en la ciudad de Mar del Plata?

No mucho, excepto que es una conferencia internacional de diseño. En realidad estoy esperando conocer más sobre el evento durante mi estadía.

Tenemos curiosidad por la temática de tu presentación, ¿nos podrías adelantar cuál será el eje?

La presentación cubrirá mi historia personal y mi crecimiento como artista . Empecé a pintar en la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970 . La ciudad era muy diferente. Nueva York era extremadamente peligrosa, con un alto índice de criminalidad, desempleo y pobreza . De alguna manera la cultura y el arte prosperaron de las cenizas. Murales de graffiti cubrieron la ciudad. La cultura del hip hop prosperó en el metro y nació el punk roc . Tengo la intención de mostrar cómo mi trabajo evolucionó a través de todo eso hasta el presente.

¿Nos compartirías en qué proyecto/s estás trabajando actualmente?

Actualmente estoy trabajando en una serie de televisión llamada “The Get Down” para Netflix. También estoy trabajando en exposiciones en Buenos Aires, Boston, Londres, Alemania y Marruecos.

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Sobre CHRIS DAZE ELLIS
Estados Unidos


En los 70´s Chris lograba la transición de ir de los trenes al atelier propio.

Pionero del movimiento del graffiti, que a su vez se permitía exponer junto a Michel Basquiat o Keith Haring.

Nunca descuidó la calle, su arte publico se puede ver desde Rio de Janeiro hasta Hong Kong.

Y sus obras pueden verse desde el MoMa hasta en la colección privada de Madonna.

Luego de la charla magistral de Martha Cooper en TRImarchi, necesitábamos una experiencia en primera persona, el documental en vivo.

En Octubre, Daze por primera vez en Argentina, dando una charla maestra.

+i: www.dazeworld.com



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FREDDY MAMANI / PreTMDG16

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Trimarchi cumple 16 años y en todas sus ediciones ha convocado a valiosos referentes, ¿cuáles son sus expectativas para su participación en esta nueva edición?

Es un honor participar en este tipo de actividades como es Trimarchi donde nos dan la oportunidad de hacer conocer nuestro talento nuestra creatividad personal de cada artista en este caso como es la arquitectura en Bolivia.

¿Qué le comentaron o saben acerca del evento que se realiza en la ciudad de Mar del Plata?

No me comentaron, la verdad no sabia del evento pero me informe de que es muy relevante en la región.

Tenemos curiosidad por la temática de su presentación, ¿nos podría adelantar cuál será el eje?

Será enfocado en la IDENTIDAD Y VALORES.

Muchas personas que pertenecen a una nueva generación de diseñadores, comunicadores, creativos y artistas (entre otros) asistirán a este evento, ¿hay algún mensaje o deseo que quisiera transmitirles?

Más que un mensaje, creo que cada uno venimos con la expectativa de mostrar nuestra creatividad y a aprender de los demás.

¿Nos compartiría en qué proyecto/s está trabajando actualmente?

Estoy construyendo un Hotel en Potosi al sur de Bolivia.

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Sobre FREDDY MAMANI
Bolivia

El pequeño niño, nacido en medio de las casas de paja y adobe del altiplano, constructor de siempre, trabajador empedernido, hoy se muestra ante el mundo, como el nuevo referente de la Arquitectura Neo Andina.

Un pequeño lápiz y un papel cualquiera, han sido suficientes para plasmar y proyectar los bellos palacios alteños. La tierra, la arena, el cemento, la loza, el yeso, los múltiples colores de pinturas, la pala y el pico son parte de su vida.

Freddy Mamani Silvestre es el arquitecto del pueblo, que ha logrado, en poco más de 10 años, transformar la estética urbana de la otrora ciudad más pobre de Latinoamérica.

Para Mamani, Tihuanacu es el principio, la esencia de cada una de sus obras, que logra comunicarse con otras referentes modernos del mundo global. En sus diseños, fácilmente se abrazan el pasado vivido con el futuro por vivir.

Hoy el mundo mira a Bolivia con otros ojos: con asombro, con admiración, con pasión, con ganas de conocer lo lindo de El Alto, su gente y su arquitectura.

+i: http://www.trimarchidg.net/artista/freddy-mamani/



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COCO CERRELLA / PreTMDG16

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Trimarchi cumple 16 años y en todas sus ediciones ha convocado a valiosos referentes, ¿cuáles son tus expectativas para tu participación en esta nueva edición?

Es una gran alegría que lo que vengo haciendo tenga eco en un evento tan convocante como Trimarchi. El recorrido de vincular mi profesión con proyectos sociales es arduo. Pero tan importante como hacerlo es compartirlo y difundirlo entre colegas y estudiantes. Siento principalmente mucha gratitud por esta invitación que me permite seguir sembrando aquello en lo que creo.

¿Qué te comentaron o sabes acerca del evento que se realiza en la ciudad de Mar del Plata?

Lo más significativo es que reúne a amantes del diseño, desde un estudiante que recién comienza hasta aquellos que tienen un largo recorrido encima, pero en un formato físico, cara a cara, en un diálogo atravesado por el aprendizaje. En esos tres días confluye una energía explosiva.

Tenemos curiosidad por la temática de tu presentación, ¿nos podrías adelantar cuál será el eje?

Desde hace algunos años decidí hacer un quiebre en mi carrera profesional, destinando cada vez más mi tiempo y conocimiento a proyectos que tienen una incidencia en problemáticas sociales. Esto no me resultó nada fácil en un principio. Pero sabía que no podía seguir mirando hacia un costado ante ciertas cosas y mucho menos quejarme desde la comodidad de mi escritorio. Eso me llevó, entre otras cosas, a comenzar a producir gráfica social a través de mis afiches, trabajar en la comunicación de proyectos increíbles como Ingeniería Sin Fronteras Argentina. Pero en todo este recorrido, sin duda el proyecto más trascendente en lo personal son los talleres de diseño gráfico en la cárcel de Devoto, donde mis alumnos producen afiches sociales muy potentes con escasísimos recursos materiales. Todo esto me ha dado muchísimo en lo personal y profesional e intentaré compartirlo en esos minutos de conferencia y con los que puedan ir a mi taller.

Muchas personas que pertenecen a una nueva generación de diseñadores, comunicadores, creativos y artistas (entre otros) asistirán a este evento, ¿hay algún mensaje o deseo que quisieras transmitirles?

Sí, muchos. De eso se tratará mi conferencia. Compartiré aprendizajes a través de este recorrido. Contaré algunas vivencias que fueron y son muy inspiradoras para mí. Que no podemos estar ajenos a nuestro entorno y que desde nuestra profesión podemos hacer muchísimo más de lo que creemos.

¿Nos compartirías en qué proyecto/s estás trabajando actualmente?

Actualmente estoy trabajando en proyectos de identidad visual, dando charlas y talleres y en breve se cumplirán cuatro años de ir cada semana a la cárcel de Devoto a enseñar diseño. El taller “Afichismo Extremo” nació entre rejas y lo estaré dando en Trimarchi. Cada vez que lo dicto en distintas provincias, es alucinante lo que surge. Diseñar sin tecnología, sin tipografías y con escasos recursos te expone a explorar recursos gráficos nuevos, a veces inimaginables. También estamos hace años intentando incorporar la carrera de Diseño Gráfico en la cárcel de Devoto, es decir, brindar otro camino posible a aquellos que tengan el deseo de un rumbo distinto para sus vidas. Este proyecto avanza lento, pero avanza. Por ahora sigue en fase “sueño delirante”, lo cual me incentiva aún más. Va a ser difícil, pero lo bueno de lo difícil es que, por definición, no es imposible.

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Sobre COCO CERRELLA
Argentina


Si bien su carrera es amplia y ha diseñado para varios clientes internacionales.

Nos atrajo inmediatamente su faceta de docente, específicamente la que ejerce en el programa de Educación en Cárceles UBA XXII.

Este taller de diseño en la cárcel de Devoto lo llevo a potenciar su faceta de diseñador social.

Sentimos que hay mucho que aprender de su manera de enfrentar el día a día.

Donde intenta demostrar que con el diseño gráfico también se pueden tender puentes y moldear un mundo mas equitativo.

+i: www.coco.com.ar



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LUMBRE / Previa de preguntas TRImarchi15 por DGCV™

Previa de preguntas a LUMBRE para TRImarchi15 / La niña bonita del diseño.

por DGCV™ / Portal informativo sobre Diseño Gráfico y Comunicación Visual.
www.dgcv.com.ar

1 – Trimarchi cumple 15 años y en todas sus ediciones ha convocado a valiosos referentes, ¿cuáles son sus expectativas para tu participación en la edición 2015?
LUMBRE: Nuestras expectativas son altísimas porque como siempre los conferencistas son todos súper grosos. Es un honor para nosotros poder compartir el escenario con semejantes artistas y diseñadores. Siendo conscientes de la magnitud que tiene el evento no solo a nivel nacional sino mundial, LUMBRE lo va a dar todo en esta edición.

2 – ¿Qué les comentaron o saben acerca del evento que se realiza en la ciudad de Mar del Plata?
LUMBRE: Julián, uno de los miembros de LUMBRE es de Miramar, así que tenemos guía de lujo para Mar del Plata! Sabemos bastante sobre Trimarchi, obviamente. Todos los miembros de LUMBRE hemos ido alguna vez o más como espectadores y/o conferencistas por otros proyectos de los que participamos. Estamos seguros de que el evento va a colmar todas nuestras expectativas respecto a aprender, flashear, conocer gente interesante y divertirnos a full.

3 – Tenemos curiosidad por la temática de su presentación, ¿nos podrían adelantar cuál será el eje?
LUMBRE: La charla se llama “La caja negra de LUMBRE”. La caja negra contiene cada decisión tomada, cada acción realizada, cada palabra dicha en un viaje. El domingo 27 de Septiembre, el equipo de LUMBRE en su totalidad llega chocado pero vivo y bien, y va a abrir su caja negra para compartir todos los secretos de su viaje a través del diseño en movimiento para todos los que vengan a Trimarchi (y se puedan levantar a tiempo!). Vamos a mostrar bocetos, proceso y trabajos terminados tanto de los 5 años de LUMBRE como de los 13 años anteriores a los que fundamos el estudio. Además, cada miembro del equipo va a tener su momento para hablar de la experiencia de ser diseñador en LUMBRE.

4 – Muchas personas que pertenecen a una nueva generación de diseñadores, comunicadores, creativos y artistas (entre otros) asistirán a este evento, ¿hay algún mensaje o deseo que quieran transmitirles?
LUMBRE: Tan viejos somos??? Jaja! Nosotros nos consideramos de la generación actual! Un deseo?… Que nos unamos para que Latinoamérica siga siendo una opción fuerte en el mercado mundial del diseño.

5- ¿Nos compartirías en qué proyecto/s estás trabajando actualmente?
LUMBRE: Estamos con varios proyectos muy interesantes y grandes y, por supuesto, los vamos a mostrar en Trimarchi!



LUMBRE
Argentina

Animación es dar vida a las cosas, la lumbre divina, poniendo ritmo a elementos que conviven en una composición.Conocíamos a Lumbre por su pasado en Medialuna, una de las conferencias mas festejadas de TRImarchi, en el 2007.Este nuevo proyecto nos adentra a una detallada animación, un modelado quirúrgico y un uso elegante de los recursos. La animación sudamericana llevada a un estado de madurez.Esos domingos que el estadio se transforma en un cine inmenso, la mejor manera de volver a la vida después de la fiesta del sábado. Una charla de buen motion graphics.

Para más información: www.lumbre.tv

TRIMARCHI 2015
ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DISEÑO. 25, 26, 27 SEPT 2015.
MAR DEL PLATA, ARGENTINA
+i: http://www.trimarchidg.net/

No te quedes afuera de esta edición especial, asegurá tu ticket ingresando en http://www.trimarchidg.net/tickets/

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GUSTAVO SALA / Previa de preguntas TRImarchi15 por DGCV™

Previa de preguntas a GUSTAVO SALA para TRImarchi15 / La niña bonita del diseño.

por DGCV™ / Portal informativo sobre Diseño Gráfico y Comunicación Visual.
www.dgcv.com.ar

1 – Trimarchi cumple 15 años y en todas sus ediciones ha convocado a valiosos referentes, ¿cuáles son tus expectativas para tu participación en la edición 2015?
GS: Mis expectativas son básicamente la curiosidad ante una situación nueva y a un público que no es el que suele leer mi trabajo. Quizás sea más un prejuicio que una realidad, y que tiene que ver con la separación entre el ambiente del humor y la historieta mas under y cabeza en el que me suelo mover y el de el diseño y la ilustración más finoli y elegante que uno podría pensar que caracteriza a Trimarchi. Pero a pesar de esta boludez que digo parece que en esta edición hay mas historieta, así que los nervios no son tan graves.

2 – ¿Qué te comentaron o sabes acerca del evento que se realiza en la ciudad de Mar del Plata?
GS: Estuve en varias ediciones, viendo algunas charlas como público y hasta firmando libros en el stand de una editora y librería que distribuye lo mio, y la experiencia fue sorprendente. por la calentura del público, la cantidad, el interés y porque el público de Trimarchi suele gastar más plata que el publico rata de la historieta.

3 – Tenemos curiosidad por la temática de tu presentación, ¿nos podrías adelantar cuál será el eje?
GS: Yo también tengo curiosidad por la temática de mi presentación, sobre todo por como va a salir. Pero puedo adelantar que el eje es investigar un poco sobre dibujar chistes chotos y la gravedad para la sociedad y la cultura que esto puede tener y revisar y comentar una cantidad de chistes (chotos) y dibujos que estoy haciendo especialmente para esta movida.

4 – Muchas personas que pertenecen a una nueva generación de diseñadores, comunicadores, creativos y artistas (entre otros) asistirán a este evento, ¿hay algún mensaje o deseo que quieras transmitirles?
GS. No, pero les convidaría un mate de los que me estoy tomando ahora (con azúcar, ojo).

5- ¿Nos compartirías en qué proyecto/s estás trabajando actualmente?
GS: En octubre tengo que entregar mi libro de historietas  románticas “el amor enferma” a ediciones de la flor para que salga a fin de año, preparo un par de presentaciones de “sonido bragueta”, el shou de humor que hacemos con el uruguayo Ignacio Alcuri y trabajo en un par de historietitas locas que voy a autoeditar.



    GUSTAVO SALA
    Argentina – Proyecto seleccionado

    Los Fanzines falsa modestia rondaban en nuestras casas, en donde estudiábamos, donde ensayábamos, todos estábamos encantados e intrigados con el humor de Gustavo Sala.

    Uno de los humoristas mas polémicos de la escena del cómic Argentino. Responsable de las 15 niñas bonitas de la edición 15 de TMDG.Barcelona, Rolling Stone, Pagina 12, Inrockuptibles, Fierro, Comiqueando supieron darle espacio a su tinta.Oriundo de Mar del Plata, hoy alojado en Ediciones de la Flor, la mas representativa de las tiras cómicas Argentinas, que albergó a Quino, Liniers, Decur, Alberto Montt, entre otros.

    Seguí a Gustavo Sala en facebook

    TRIMARCHI 2015
    ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DISEÑO. 25, 26, 27 SEPT 2015.
    MAR DEL PLATA, ARGENTINA
    +i: http://www.trimarchidg.net/

    No te quedes afuera de esta edición especial, asegurá tu ticket ingresando en http://www.trimarchidg.net/tickets/

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    PIXELATIONS 2015 / 28 y 29 de Agosto.



    Pixelations 2015. 10 años. Salimos a festejar!. 28. 29 de Agosto. Plataforma Lavardén. Rosario!
    12 conferencias – 8 workshops, muchas actividades y sorpresas.

    CONFERENCIAS 2015.

    DIEGO GIACCONE – SURE BRANDESIGN. ELLIOT TUPAC (Perú). GARAVATO (Colombia). 8-BITCH PROJECT (Brasil). SANTARSIERO. Diseño de packaging. MARCOS LÓPEZ – Fotografía – Artista Plástico. FLOR BALESTRA – Ilustración. JORGE PIAZZA. Presupuestar diseño. PURO – Arte y diseño calzado. CLUB CULTURAL MATIENZO – Gestión Cultural. LA VUELTA AL MES – Colectivo de ilustración.. FORO DE ASOCIACIONES DE DISEÑO DE ARGENTINA.
    INSCRIPCIONES-CRONOGRAMA DE CONFERENCIAS HACIENDO CLICK AQUÍ.

    WORKSHOPS 2015.
    ELLIOT TUPAC. Lettering. JORGE PIAZZA. Presupuestar Diseño. NIRAT PRINT. CALAVERA DON´T CHILLA. Stencil/Street Art. DISEÑO CARTONERO. CREATIVIDAD.
    INSCRIPCIONES – CRONOGRAMA DE WORKSHOPS y ACTIVIDADES HACIENDO
    CLICK AQUÍ.

    EXTRAS.

    PIXELITO (arte para niños x COLORIUM) LA MAQUINA DE DIBUJAR x La vuelta al Mes –  ARTE URBANO –  MÚSICA –  DJS Y VJS. STANDS: Espacio de productores de diseño.

    CONVOCATORIAS.
    Sellos discograficos indendientes-Netlabels. Stikers.

    PIXELFEST. FIESTA DE PIXELATIONS.
    PIXELFEST.
    Proyecciones y artistas invitados.
    LOTUS.
    NIGHT CLUB.ROSARIO.
    Sábado 29 AG. 23.30hs. Gratis para inscriptos a Pixelations 2015
    en Conferencias /o Workshops.

    PACK ESPECIAL 2015.
    DESDE OTRAS CIUDADES. TICKET 2 DÍAS + HOSPEDAJE EN ROSARIO.
    Desde La Plata: Click aquí.
    Otras ciudades:
    pixelationsvt@gmail.com ASUNTO: Pack Pixelations 2015.

    STANDS.
    *  Si tenés un proyecto, un emprendimiento, una marca, ¨hacés¨, ¨creas¨¨ algo que considerás, interesante, creativo y que pueda transformarse en emprendimiento o lo és y forma parte de las industrias creativas y culturales, escribinos para participar en el área de stands de  Pixelations 2015.
    CONSULTAS: pixelationsvt@gmail.com –  info@pixelations.com.ar
    Asunto: QUIERO ESTAR EN PIXELATIONS.

    SOMOS PIXELATIONS. COMENZAMOS UN NUEVO CAMINO.
    SOMOS DISEÑO +  INDUSTRIAS CREATIVAS.

    ROSARIO. PIXELATIONS. TE ESPERAMOS!

    NOTICIAS ACTUALIZADAS y + PROMOS: HACÉ CLICK AQUÍ.

    www.pixelations.com.ar

     

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    PEDRO ARAYA / Pincel del tango y folklore argentino

    Y un pincel muy especial, con esos fileteados que lo hermosean todo, decorando desde un cartel o camión hasta una guitarra o una botella de buen vino argentino… es Pedro Araya señores y hacia AvellanedaProvincia de Buenos Aires, en nuestraArgentina. Vamos a su encuentro…

    Maestro… como que somos setembrinos los dos, por lo tanto virginianos, nos vamos a entender fácil… y el tango, ese gran salvoconducto que siempre une…  pero cuénteme de su Avellaneda de la niñez, aquella escuela… si ya andaba con tizas y lápices trazando cosas por todos lados…

    Si , yo del 11 septiembre y en la escuela las maestras me hacían dibujar en el pizarrón,  pero la más interesante y vital, que fue el detonante,  es que a la vuelta de mi casa enAvellaneda, vivía Oscar Ramos,  fileteador. Con mis amigos de esa infancia pasábamos a mirar como el fileteaba en la puerta de su casa pero siempre era yo quien mas tiempo se quedaba embelezado mirando como manejaba sus pinceles y estoy seguro que eso me marco en mi destino de fileteador porteño.  Tal es así que un buen día el notó que mis amigos se retiraban y yo siempre me quedaba más tiempo y me dijo … vení que quiero mostrarte algo y me llevo adentro de su casa y en la cortina de vainillas de maderas con hilos me mostro un torero en plena tarea de un tamaño mas grande que el natural y yo me quede asombrado.


    Y así que un día se dijo “Esto es lo mío”… ¿Con quienes se ha hecho artista del pincel, luego especializado en filetear?

    De alguna manera me dije … si , esto es lo mio y pasó que ya siendo muchachito mi hermano Guillermo me propuso pintar las vidrieras de un service de t.v. y nos largamos a comprar unos pinceles y lo hicimos sin tener conocimiento del tema. Pero ese día entre al mundo de los pinceles y aquí estoy.

    Después entre a trabajar en un taller de letreros de vía pública,Marti Publicidad y aprendí a ser un letrista profesional. Allí se pintaban letreros de una marca pero lo que más quería era filetear y me recomendaron a Miguelito del barrio de La Bocay con el estuve nueve años aprendiendo este arte y le quedo eternamente agradecido a mi maestro porque gracias a él es que pinto como pinto.

    Lo veo muy vinculado al folklore y que una guitarra o un bombo le son familiares…

    El folklore es otra pasión mía, toco el bombo legüero de manera autodidacta desde hace cuarenta años. En estos momentos estoy acompañando a José Luis Ibarra cantautor de la Ciudad de  Lanús y lo de la guitarra es un regalo que me hizo don Francisco Sereno, amigo de todos los payadores, y yo dignifique ese regalo fileteándola y en cada presentación que hago por las peñas la pongo en el escenario con gran orgullo y de paso muestro mi arte.


    Me imagino que lo del tango es de cajón… siendo de Avellaneda, con la Boca ahí enfrente… con José Valle que siempre le pide cosas…

    El tango en mi vida va de la mano con el folklore y en La Boca, ya le dije, es donde vive mi maestro Miguelito, que hoy ostenta 80 años y sigue pinceles en mano y es la patria de don Benito Quinquela Martín,  Juan de Dios Filiberto y Caminito,  que es la atracción de todo turista y la entrada principal contaba con una obra mía donde estaban Gardel, Quinquela y Filiberto en un letrero fileteado que, lamentablemente, ya no esta más. Hoy en ese lugar se promociona una marca de alfajores famosa y esos tres grandes desaparecieron perdiendo esa entrada el encanto que tenía.

    con respecto a José Valle, estoy feliz y agradecido por confiar en mi trabajo para cada homenaje que el realiza a nuestros grandes del tango.  José es un trabajador y defensor de nuestra cultura y Argentina necesita muchos como el para que las generaciones que vienen sepan quienes fueron los que hicieron grande al tango.

    Dígame maestro, he visto una guitarra que ponía Monte Buey y yo soy de esa región cordobesa… ¿Suele ir realizando trabajos por el interior, o su atelier y trabajo diario siempre es en Avellaneda?

    La guitarra es de Manuel Álamo, guitarrero de ese pueblo que me la envió y por cuestiones de presupuesto no pude viajar a Monte Buey para una muestra de mis obras y llevar a mi hermano Jorge, que es un eximio guitarrero al mejor estilo yupanquiano,  pero puedo ir a cualquier parte con mis pinceles… ahora, es mi casa taller donde mas disfruto de mis pinturas… en mi querida Avellaneda!


    ¿Le ayuda, don Pedro Araya, escuchar unos buenos tangos para inspirarse cuando el tema pedido es ciudadano?

    Si que ayuda y mucho porque amo al tango, si tuviera que adornar la guitarra de Paco de Lucía también pondría tangos a pesar que me encanta lo que toca Paco, ese gran guitarrista español.

    Sería bueno contarle a la gente que el hecho de filetear e ilustrar con rostros famosos un trabajo que le han pedido, es una cosa muy seria… vamos, que es hacer un cuadro con unas características estéticas especiales…

    Es siempre un lindo desafío.  Después de diseñar la obra completa me pongo a pintar y  dejo para el final el retrato que siempre los hago con óleos. El fileteado es con esmaltes sintéticos brillantes de una marca y cuando todo esta como yo quiero,  lo dejo secar bien para darle un acabado final con un barniz poliuretánico protector y un dejo de tristeza y alegría cuando le pongo alas a cada obra mía.


    Lo dejo trabajando, Maestro… mientras me voy llevando este mundo suyo de color y buen gusto estético en mis retinas, le pido me diga a quien escucha más en el tango, para dedicarle un tema por ese artista… lo dejo con un abrazo… que no le pregunté si es de Independiente, como lo fue mi padre… o del Racing de Juan Imperial. Y ahí le dejo el compromiso de decirlo…

    Escucho al padre de los cantores,  Don Carlos Gardel, y soy simpatizante del Rey de Copas, el Club Atlético Independiente. No tengo el gusto de conocer personalmente a Juan Imperial pero si soy amigo personal del cantor de Buenos Aires,  Carlos Morel, que es de Racing Club a muerte y una extraordinaria persona, a quien justamente le estoy terminando de filetear una guitarra.

    Les dejo mi abrazo bien avellanedense y argentino amigos. Y muchas gracias por venir… que viva el tango, el folklore y el filete porteño!

    Fuente original: http://argentinatango.es/
    Nota por Eduardo Aldiser

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    RONALD SHAKESPEAR / Rostros Prestados

     

    Ronald fundó Diseño Shakespear hace medio siglo, es además fotógrafo.

    Nació en Rosario en 1941. Fue Profesor Titular de la Cátedra de Diseño de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU/UBA) y Presidente de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires (ADG).

    Ha recibido el Segd Fellow Honour Award 2008 en Austin, EEUU. El Premio (que por primera vez se otorga a un latinoamericano) se entrega anualmente a aquellos diseñadores que han promovido los más altos valores en el diseño ambiental y han contribuido al crecimiento de la profesión.

    Esta es una breve muestra de lo que es y representa su obra Revisitando los Sesenta, con personajes notables como Jorge Luis Borges, Orson Welles y Rodolfo Walsh, entre otros.

    Créditos: http://www.gastoncolla.com.ar/ (todos los derechos reservados).

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