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CERRITO COCKTAIL LOUNGE / Diseño de Personajes como Vivencia

Cerrito es una criatura críptica que se ha dado a conocer fuertemente en el plano de la ilustración y los Art-Toys, desde hace algunos años apareciendo como piezas custom en resina y sofubi producidos en Japón. Así como un gran line-up de piezas de parafernalia miscelánea.

Hace poco, Cerrito dió un salto hacia un nueva experiencia de “Diseño de Personajes como Vivencia”. Este nuevo desafío se enfoca en la búsqueda de la atmósfera o experiencia que pueda generar un personaje, más allá de los canales tradicionales que suelen devenir del “Character Design”.

A través de un evento donde Cerrito es una presencia constante, se unen diversas disciplinas que comulgan sabores, música, gráfica, moda y escenografía.

El evento se denominó CERRITO COCKTAIL LOUNGE, donde el espíritu de Cerrito es anfitrión de una noche glamour bizarro, ritmos primitivos, varietés exóticas, cócteles y hedonismo vernáculo!

Celebrando el lanzamiento del primer cóctel inspirado en Cerrito, el cual es preparado exclusivamente en el bar Mundo Bizarro y es servido en una exclusiva línea de “Tiki Mugs” de edición limitada: El Volcán Cerrito!

Diseñando la Parafernalia Cerriteana:
Un evento de estas características debe contar con abundantes elementos que refieran a Cerrito, ya que como alma matter, debe ser una presencia constante que interactúe con el público de varias formas. Para lo cual, hubo varios canales a través de los que Cerrito se manifestó.

El Coctel:
La receta fue creada por el bartender Pablo Pignatta luego de que Cerrito se le presentara en un viaje místico y le revelara profundos secretos, el cóctel es “una erupción volcánica de Pisco, Especias y Mango”. Balanceado, refrescante y con punch latino!

El “Tiki-Mug”, Volcán Cerrito:
Para que el cocktail Cerrito sea servido como corresponde, amerita entonces que tenga su propio “Tiki-Mug” especialmente producido para la ocasión. La pieza es un jarro de cerámica que emula un volcán donde aparece una versión “Tiki” de Cerrito. Para llevar a la pieza definitivamente a un contexto volcánico, los colores de los esmaltes fueron en negro con un interior naranja intenso que rebalsa cual lava ardiente.

Comunicación:
El evento se comunicó en dos etapas: la previa, que avisaba sobre la cercanía del evento, con un par de posters con ilustraciones en acrílico que remiten inmediatamente a la estética “exótica” de los años 50’s, coctelería y rituales primitivos en sintonía “Polinesian Pop” y el poster final con la información completa presenta un Cerrito antropomórfico con actitud bartender.


Las Cerritas:
Una fiesta con un corte “exótico” que se precie de tal no puede no contar con la amena presencia de algunas chicas a-go-go / trash. Remeras cerriteanas y ropa customizada con “mini cerritos” hicieron parte del outfit para que las chicas sorteen premios varios dentro de las alforjas del “Jumbo Cerrito”.

Piezas Corporeas:
Cerrito es una criatura que “aparece, sonríe y desaparece” por lo tanto la presencia física fue clave.

Un Cerrito tamaño “jumbo” con premios instantáneos en sus alforjas para los asistentes, mientras que para el cierre del evento, luego de que “las cerritas” incineren el caño y esté por arrancar Motorama apareció otra pieza tamaño “meccha”.

La producción del “meccha Cerrito” fue un proceso largo de esculpido y armado, ya que la estética elegida fue la clásica versión “Diablada”. Un estallido de lentejuelas, dragones, ojos saltones y lenguas bífidas para quien se anime a montarlo.

El extenso proceso de esculpido y realización de los Cerritos gigantes en los estudios Escenografía HK.

Más info sobre Cerrito:
Website: www.cerritomisterio.com
Instagram: www.instagram.com/cerrito.misterio
FB Fanpage: www.facebook.com/mundo.cerrito

Créditos en Fotografía: Adri Godis

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LU PAUL / Portfolio

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Lu Paul es una diseñadora gráfica e ilustradora de Buenos Aires.

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La mayoría de sus proyectos son hechos a mano en búsqueda de combinar el mundo digital con el manual utilizando materiales como microfibras, acuarelas y marcadores.

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Trabajó con marcas como Farmacity, Ciudadela, Staples, Uma, Lycra y Wanama.

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Para conocer más sobre su trabajo recomendamos visitar:
instagram.com/lu.paul / fb.com/holalupaulbehance.net/lupaul

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La Marca de los Juegos Olímpicos Tokyo 2020 / La Rigidez Flexible

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El carácter del japonés está signado por varios factores, entre los que se destacan el respeto, la perseverancia y la disciplina.

Pese a que en algún contexto pueda sonar antipática, Disciplina no es una “mala palabra” y no necesariamente refiere a una institutriz intransigente o a un cínico profesor que corrige a sus alumnos a golpe de regla.

Disciplina es método, es decisiones claras, es objetivos bien marcados y también es saber corregir a tiempo lo que sea necesario, sin caprichos ni medias tintas.

El camino hacia un logo o una marca correctamente diseñada es, necesariamente, extenso y laborioso donde “creatividad y disciplina” van de la mano en todo el proceso para lograr un producto final exitoso.

En el caso de la búsqueda de un logo para un mega evento como los Juegos Olímpicos dicho camino debe ser profundamente riguroso y exhaustivo. La ocasión lo amerita, y la decisión que se tome influirá de forma determinante en la identidad del evento en todos sus aspectos.

Miles de participantes envían sus propuestas de marca al comité según las normas correspondientes para luego someterse al proceso de selección. A efectos prácticos, la elección corre por cuenta del jurado de notables profesionales pero inmediatamente se verá sometida a la reacción del publico, que no tarda en dar su respuesta en redes sociales, blogs, etc.

Vivimos en tiempos de inmediatez y sobreexposición de la información, donde el “qué dirán” cobra una importancia tal que puede cambiar el rumbo de decisiones que hace décadas hubieran sido indiscutibles. La reacción del publico es inmediata e influyente.

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Es de público conocimiento la polémica generada por la denuncia de plagio realizada por un diseñador belga, creador del logo del “Thèâtre de Liège”, cuando se presentó la primer marca ganadora de Tokyo 2020 en 2015.

Comparando ambas marcas, es posible que ambos diseñadores hayan llegado a un lugar común sin que haya habido necesariamente una intención de plagio por parte del japonés (incluso sería extremadamente iluso de su parte presentar algo a sabiendas que es una copia para un evento de tanta exposición y esperar que nadie lo note). Siempre será discutible.

El sólo hecho de que haber generado tamaña polémica, suspicacias e incluso burlas fue motivo suficiente para desestimar el proyecto y volver a convocar a concurso.

Ofrecidas las disculpas del caso, fue momento de “dar vuelta la página”, una actitud superadora típica del espíritu nipón para sobreponerse a la adversidad.

La rigidez flexible

Tras la nueva convocatoria, se recibieron cerca de 15.000 propuestas y la decisión se volcó sobre una idea que asegure no estar ni cerca de “lugares comunes”.

Una marca señorial y de sofisticada elegancia, que a su vez rompe con “lo esperable” en una era donde las marcas de los mega eventos deportivos tienden al dinamismo de trazos danzantes y a estilizadas figuras antropomórficas.

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La nueva marca de Tokyo 2020, creada por el artista Asao Tokolo es un emblema complejo y armónico en un formalísimo azul oscuro.

Sólido pero liviano a la vez, la marca remite su origen a un patrón textil llamado “Ichimatsu moyo” cuya historia se remonta teatro Kabuki del período Edo, donde el actor Ichimatsu Sanogawa utilizaba vestimentas con texturas cuadriculadas como un damero.

La estricta cuadrícula en blanco y negro aplicada a la tela de kimono con múltiples pliegues y curvas, genera una interesante textura que desafía la rigidez del patrón convirtiéndola en un juego de curiosas perspectivas, comparable con un caleidoscopio o con el entonces inexistente “optical-art”.

Asao Tokolo, artista y arquitecto nacido en Tokyo, es un experto en patrones y texturas y ha realizado gran cantidad de notables proyectos aplicados a arquitectura, diseño de productos y comunicación visual.

En la creación de este emblema cinético que denota dinamismo sin tener que decirlo “a gritos” también simboliza “unidad en la diversidad” refiriendo a que gente de distintas partes del mundo se unirán en Tokyo para celebrar los Juegos Olímpicos.

Es curioso que luego de tanto trabajo, propuestas enviadas, idas y vueltas, la marca definitiva esté tan relacionada con el logo previo a la elección, cuando Tokyo era aún “Ciudad Candidata”. Un circulo conformado por varios elementos vuelve a hacerse presente, casi irónico… todo es cíclico, todo vuelve.

La marca final, es profundamente pertinente con todo lo que representa realizar unos Juegos Olímpicos en una ciudad increíble como lo es Tokyo. Lo complejo pero equilibrado y pulcro aunque vibrante y plural, habla también de ese “laberinto” repleto de sorpresas que es caminar por las calles de la capital japonesa.

Detrás de la impecable solemnidad de la marca se espera una auténtica fiesta de color y variedad. Ver al primer ministro Shinzo Abe en persona disfrazado de Super Mario ante los ojos del mundo en la ceremonia de cierre de Río 2016 fue un mensaje muy claro del espíritu alegre y apegado a la cultura pop en todos los niveles sociales. “Unidad en la Diversidad” también se aplica al espíritu de la sociedad japonesa tan llena de contrastes como la cuadrícula “Ichimatsu moyo”.

César Zanardi es Diseñador Gráfico e Ilustrador, representante de Bravis International (Japón). Ha trabajando en proyectos de comunicación visual para varias de las principales marcas japonesas de consumo masivo, diseño de juguetes y accesorios. www.bravis.com | www.cerritomisterio.com

La Crítica – Suplemento DNI

La marca de los Juegos Olímpicos Tokyo 2020, “La rigidez flexible”

por César Zanardi

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ESTUDIO JOPLIN / Diseño de Etiqueta y Lata para Cerveza Brahma.

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Estuvimos trabajando junto a Brahma en el diseño de la etiqueta y collarín de la Botella de Litro; y la adaptación en las latas 350cc.

La campaña #OctubreDisfrazado busca invitar a los consumidores a que sean libres de ser todo lo que quieran ser. La premisa es que con disfraces todo es más divertido, y por eso Brahma se disfraza. En el comercial se puede observar el espíritu festivo, y la invitación directa al consumidor a sumarse a esta movida liberadora que propone la marca.

Para realizar el diseño de la Etiqueta y de las latas de Brahma, empezamos por ilustrar diferentes disfraces típicos. En esta imagen se pueden ver solo algunos de la cantidad que hicimos. La idea era generar empatía con los disfraces convencionales pero también buscarle la vuelta para que sea creativo. Así fue que armamos la Fiesta de Disfraces que luego aparece en los diseños.

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En cuanto a los colores, nos mantuvimos 100% institucionales:

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La idea para el diseño fue demostrar que Brahma también se suma a esta movida divertida disfrazándose a sí misma, por eso se puede ver como los personajes de los costados “disfrazan” con una una nueva etiqueta a la etiqueta tradicional de la marca.

Brahma se disfraza, no solo propone la movida liberadora sino que es la primera en disfrazarse.

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En la lata, se puede observar la adaptación siguiendo las mismas reglas de diseño:

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Para más información visitar:
www.estudiojoplin.com.ar

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BRUNANCIO / en DGCV™

Desde la recóndita zona bonaerense, Punta Alta, o “Punga Lata”, como Brunancio suele llamarle, viene este dibujante de ácido trazo e irreverente expresión. No teme vociferar picantes ideas, en dibujos con caritas naifs y toques pop art. Con sus trazos logra captar y resumir los intereses culturales de los jóvenes de hoy. Música, cine, tv, Youtube, Twitter todo lo que vemos y escuchamos ilustrado con su lápiz de humor tiernamente negro.

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ESTUDIO JOPLIN / Portfolio

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Estudio Joplin es un estudio de diseño gráfico & web fundado por Sofía Varela y María Emilia Lazecki. Realizan proyectos de identidad, sitios web responsive, estrategias de social media y comunicación gráfica para diferentes soportes. Sus diseños se caracterizan por incluir siempre detalles modernos de tendencia y las últimas tecnologías en diseño web responsive.

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Para más información:
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www.estudiojoplin.com.ar
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PESTO / Resumen de portfolio en DGCV™

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Pesto Studio, es un estudio de comunicación visual creado por Martín Pereyra (diseñador gráfico) y Matías Stoliar (Fotógrafo). Con mas de 15 años de trayectoria individual en los respectivos rubros, y una larga amistad, Martín y Matías tuvieron la necesidad de fusionarse y llevar adelante proyectos integrales de comunicación. En Pesto buscan llevar adelante, en cada proyecto, la construcción visual que cada marca necesita, para destacar su esencia y poder describirla de la forma más atractiva.

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Campaña – Absurda Reíte: tomas divertidas que reflejan el espíritu joven y desestructurado de la marca. En colaboración con el estudio Vale 4.

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Packaging – Deco Esencias: línea de fragancias ambientales de Bagués. Se trabajó desde su identidad y estética de comunicación, creando un producto atractivo, desde su paleta de colores y diseño.

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Identidad – Cumbre: consultora de Plan de Negocios. Se trabajó en el desarrollo de la identidad y en un claim que los identifique.

Al tratarse de una consultora para independientes y pymes, su estrategia de comunicación debía ser innovadora y atractiva al igual que su identidad con líneas simples y su paleta de color en composición.

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Campaña – Absurda: el concepto era mostrar el producto mediante un estilo con reminiscencias a los 80´s y muy colorido.

Bajo una esencia que muestra la conexión entre el hombre y la mujer desde un lugar emotivo y sensual.

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Packaging – Le Parfum Bagués: línea exclusiva de perfumes de Bagués. Se trabajó sobre cuatro fragancias, desde su diseño y comunicación, permitiendo que cada fragancia hablara por sí misma.

Cada elemento de la composición construye una historia para sumergirnos en su mundo.

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Identidad/campaña – PI eyewear: marca de gafas, en donde se trabajó en su concepto, identidad y campaña de lanzamiento.
Se trabajó con conceptos relacionados al estilo particular de cada persona y que tus gafas PI vayan con tu estilo. PI llega para transformar y modificar nuestro entorno. Te distinguen frente a los demás. PI resalta tu estilo.

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Para mas información:
Web: pestostudio.com
Facebook: facebook.com/pestostudio
Instagram: instagram.com/pestostudio
Behance: behance.net/pestostudio
Vimeo: vimeo.com/pestostudio
Contacto: hola@pestostudio.com

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QUILMES / Diseño Etiqueta 350 Años

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Diseñamos la etiqueta de Quilmes Cerveza que homenajea los 350 años de la Fundación de la Ciudad de Quilmes!

El equipo de marketing de Quilmes nos planteó el brief y empezamos a barajar ideas. Como primordial, queriamos que se entienda claramente que no era solamente un “cambio de diseño en la etiqueta” sino, una edición especial para la ciudad y por sobre todo un homenaje a la misma, que el Quilmeño vea eso.

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Empezamos investigando a full a la ciudad: lugares típicos, personalidades, deportes, cosas iconicas, etc. Hicimos además entrevistas a personas que viven o vivieron mucho tiempo en Quilmes, obviamente sin contar la finalidad de la misma, pero siempre con las mismas preguntas: ¿Para vos, qué es Quilmes? Si digo Quilmes, ¿qué imagen se te viene a la cabeza?. Recibimos infinidad de respuestas. Todo esto nos dio un mejor panorama sobre el cual empezar a cranear la idea definitiva.

Nos dimos cuenta de la cantidad de espacios que propone la ciudad, y cómo cada persona veía “su ciudad” en algo diferente. Entonces decidimos armar una ilustración a modo collage en donde aparezcan algunos de estos lugares característicos en los que coincidieron varios grupos de personas. Nos pareció también interesante de la idea de collage, que el quilmeño pueda hacer este “recorrido” por la etiqueta al verla, buscando y descubriendo cada uno de los elementos.

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Tuvimos que hacer una selección, y la lista final entonces de piezas a ilustrar que se pueden reconocer en la etiqueta hoy son: el Club Pejerrey, la ribera con sus deportes acuáticos y pescadores, la fábrica de Quilmes, el parque cervecero, el estado Q.A.C, la catedral, la Estación de Tren, el colectivo linea 22, y hasta el alfajor Capitán del Espacio!

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También, diseñamos la campaña publicitaria para comunicar la llegada de esta edición especial a la ciudad. Hicimos sextuples, afiches, carapantalla municipal, chupetes, y entre otros. Estos afiches se ubicaron en los puntos más concurridos de la ciudad de Quilmes.

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En lo que se refiere al Trade Marketing, diseñamos una bolsa homenaje que aparece en el supermercado para adquirirla en una promo junto a 3 Quilmes Edición Especial. Armamos afichetas para la góndola y cenefas.

Otras acciones que realizamos para los 350 años de la Fundación de Quilmes, fueron avisos para los diarios más populares de Quilmes como Perspectiva Sur y El Sol.

Cliente: Quilmes

Proyecto: Packaging + Campaña Homenaje 350 Años de la Fundación de Quilmes

Estudio Joplin > http://www.estudiojoplin.com.ar

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