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La Colección TEN invita a los usuarios de Internet hacer un viaje alrededor de la creación digital, con los más grandes artistas internacionales procedentes de países donde Fotolia está establecida; Después de Argentina, Corea, Brasil, Japón y Reino Unido, la Colección TEN va ahora a Alemania, siendo las primeras cinco obras de esta temporada, descargadas 130.000 veces desde su lanzamiento.

A mitad del camino en el Proyecto TEN, vemos bajo los reflectores al director de arte alemán Alexander Otto, con su composición titulada «El viaje», la cual estará disponible de forma gratuita y durante 24 horas, el próximo 10 de junio en www.tenbyfotolia.com

Para la Colección TEN, Alexander Otto, puso las relaciones amorosas bajo una nueva perspectiva.

“Estoy convencido de que el proyecto de TEN es un excelente recurso para aprender cosas nuevas. Me hubiera encantado que también alguien hubiese compartido su PSD conmigo, y así poder aprender nuevas técnicas. ¡Soy un gran fan de los tutoriales!.”

El deseo por compartir sus conocimientos se notan en cada detalle de su obra « El viaje », un trabajo que alcanza un nivel artístico de altísimo valor artístico. “Esta obra es la historia sobre una joven pareja, y representa momentos individuales de sus vidas. Mi idea se basó en poder mostrar pequeñas historias de gran importancia para ellos, lo que derivó en ciertas decisiones, hasta el momento en que están juntos. Diferentes lugares, diferentes sentimientos, momentos intemporales que cambian continuamente. Mi trabajo refleja estas cosas y estas historias.”
El arte del detalle, su sello artístico.

Lo que hace Alexander Otto destacar entre sus asociados, es la cuidadosa dedicación por el detalle. “En general, yo diría de mí mismo que trabajo muy limpio, casi demasiado preciso, y de que nunca estoy satisfecho con una sola cosa. Un colega mío me dijo que detallaba en exceso mi trabajo. No estoy de acuerdo. Creo que los detalles hacen la diferencia entre un buen trabajo y un excelente trabajo”, confiesa el artista.

Un perfeccionista influenciado por la cultura digital, Alexander Otto maneja sutilmente el arte de detalle para mejorar el aspecto místico y desconcertante de sus obras. “Trato de hacer cosas que son interesantes o por lo menos que capten la atención por determinado tiempo. Es por eso que me atrae más trabajar en temas que causan cierta molestia o que tengan un efecto perturbador, son mucho más interesantes que las imágenes pulidas y coloridas que emanan dulzura pura”.Desde Hamburgo hasta Nueva York, un viaje ecléctico e innovador.

Nacido en Hamburgo, con tan solo 25 años, Alexander Otton ya es considerado como un artista integral: Ilustrador, diseñador interactivo, desarrollador de “motion graphics” o director de arte, este artista multidisciplinario se rige por la innovación. “Sea lo que sea que hace a un gran artista, puede desaparecer en un segundo. Los ascensos en el trabajo, el prestigio y los premios, pueden dar la sensación de que estás bien. Pero hay que tener cuidado de no ser cegados por esos momentos. Uno no debe estar demasiado cómodo con éxito, ya que mañana las cosas podrían ser diferentes. ”

Este lema le valió para trabajar con estudios de prestigio, como Sehsucht, Tronic y la Isla Parasol, y publicar sus contribuciones en revistas especializadas como Computer Arts, Computerlove o Advanced Photoshop. En el 2008, se convirtió en un miembro de la muy famosa y exclusiva comunidad creativa “The Keystone Design Union”.

Ahora viviendo en Nueva York, Alexander Otto trabaja para la Agencia de R / GA como diseñador visual Senior, que aspira a ampliar sus habilidades dentro del desarrollo de películas interactivas y cortometrajes.

Un video traducido a 12 idiomas, con las técnicas creativas de Alexander Otto será dado a conocer el 10 de Junio en http://www.youtube.com/tencollection y en www.tenbyfotolia.com

Para ver el portafolio creativo del artista: http://alexanderotto.com/

7° Foro de Color Management
> El Color a través de los medios

Hoy en día, el concepto de Color Management trasciende a la industria gráfica, debido a la aparición de los medios digitales y de los nuevos mercados, que exigen mantener la consistencia del color.

Este seminario permitirá el dialogo con especialistas para encontrar soluciones a los problemas en la reproducción del color en diferentes sustratos: flexibles, papeles, cartulinas, monitores, tabletas, telas, etc.

¿Qué objetivo de máxima les ofrecerá a los participantes?
Incrementar la rentabilidad en los procesos de impresión y visualización a través de los conocimientos y capacidades en gestión de color.

¿Qué metodología se pondrá en juego para alcanzar la meta?
Se presentarán  herramientas para lograr la reproducción del color entre pantallas e impresos en diferentes medios y sustratos en forma consistente y predecible.

Dirigido a:
Creativos // Publicistas // Diseñadores gráficos e industriales // Diseñadores de indumentaria y textil // Fotógrafos // Personal del área de preimpresión digital // Compradores de gráfica  // Fabricantes de tintas  // Proveedores de la industria gráfica  // Profesionales de producción y control de gráfica para preimpresión e impresión.

Conferencias:
DIA 1: Jueves 27 de junio

_Anatomía del color.
Disertante: Edgardo García.

_Papel europeo o sudamericano ¿Influye en la medición?.
Disertante: Marcela Rojas.

_Navegando color.
Disertante: Edgardo García.

_El manejo del color en la fotografía digital. Trabajo del color: desde la cámara al exhibidor.
Disertante: Mariano Molinari.

_Formato para el intercambio de datos de color. El color como un metadato espectral.
Disertante: Fernando Cavalieri.

DIA 2:
Viernes 28 de junio

_Nuevas tecnologías de pantallas.
Disertante: Julia Fossati

_Color Management en la impresión digital.
Disertante: José Bodet

_Gestión de color en tabletas.
Disertante: Edgardo García.

_Separación de colores en serigrafía.
Disertante: José Bodet

_Gestión del color en textil.

Fecha y Horario:
Jueves 27 – Viernes 28 de junio 2013.
De 14:00 a 21:00.

Lugar:
Auditorio Gutenberg
Av. Belgrano 4299
Buenos Aires – Argentina

Bonificaciones:
Inscripciones anticipadas
Docentes y alumnos
Cantidad de participantes de una misma empresa.

Informes e inscripción:
Belgrano 4299, CABA.
54 11 4981 5389.
id@fundaciongutenberg.edu.ar

Para más información:
www.fundaciongutenberg.edu.ar/seminario?18-7d-foro-color

Espacio Costa Rica  y DGCV™ presentan:
#1ER JORNADA DE ARTES Y OFICIOS /
“Del Hilo a la Tinta” junto a RAMA + Alejandra Dorsch

> ¿CUÁNDO?
SÁBADO: 11 de mayo.
HORARIO: de 14 a 20 hs.

> ¿DÓNDE?
En Espacio Costa Rica
Dirección: Costa Rica 5652 (Timbre 2)
(entre Bondplan y Fitz Roy / Barrio: Palermo Hollywood / Bs. As. / Argentina).
Mapa – Como llegar / Colectivos: 34, 39, 57, 93, 108, 111, 166 / Subte D: Estación Palermo

> ¿DE QUE SE TRATA?
La Jornada de Artes y Oficios es un ciclo organizado por Espacio Costa Rica y DGCV™, cuyo objetivo principal es que los asistentes puedan experimentar la realización de diferentes actividades (dentro de las artes y los oficios) que se complementan entre sí, obteniendo como resultado una pieza / objeto que sellará la vivencia de la jornada.

En la 1er Jornada de Artes y Oficios, “Del Hilo a la Tinta”, las temáticas a trabajar serán: Encuadernación Copta y Estampación Alternativa (Grabado No Tóxico). Para esta primera edición contaremos con la presencia de RAMA y Alejandra Dorsch, donde se desarrollará un taller de encuadernación sin adhesivos y un taller de estampación no tóxica. Los asistentes trabajarán en ambas disciplinas, logrando como resultado un libro encuadernado y grabado por ellos mismos.

Al finalizar la jornada, haremos una exhibición de las piezas realizadas para que todos puedan ver, tocar e intercambiar ideas entre sí.

> ¿CÓMO?
• Vení y participá con nosotros de una jornada completa de 6 horas de capacitación intensiva.
• El costo de la misma es con materiales incluídos (solo tenés que traer un cutter o bisturi)
• Te sugerimos también traer tu cámara para registrar los procesos de la capacitación junto con los trabajos de todos los participantes del taller.
• El mismo es totalmente de carácter teórico/práctico.
• No se requiere experiencia previa.
• Se entrega certificado de asistencia.
• Cobertura por DGCV™
• Cupo exclusivo y limitado!

> CRONOGRAMA
14.00 hs – Charla Bienvenida.
14.30 hs – 1er Bloque experimental.
16.30 hs – Coffe break
17.00 hs – 2do Bloque experimental.
19.00 hs – Exhibición / Cierre.

> RESERVA TU LUGAR
Por consultas sobre costos, medios de pago, cupos, reservas e inscripciones favor contactarse a capacitacion(a)dgcv.com.ar (asunto: #1ER JORNADA DE ARTES Y OFICIOS) *La capacidad es limitada / Consultá también por costo promocional por 2 o más personas!

Produce / Organiza: ECR y DGCV™
Auspicia / Apoya: Dekora

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VIRGEN SE NACE

ABIERTA LA INSCRIPCION 2013

Llega Marzo y VIRGEN abre la inscripción a su ciclo de talleres 2013.

Con la bienvenida a su 5to. año de vida y a su nuevo website, el espacio se muestra como un lugar de estudio diferente, creado para aquellas mentes inquietas que buscan profundizar su capacitación, de la mano de destacados profesionales que forman el cuerpo docente.

La incorporación definitiva de la ilustradora Laura Varsky al proyecto y la consolidación de un equipo conformado por Paula Erre, Yanina Arabena, Javier Bernardo, Patricio Oliver, Martín Laksman y Lucas López (entre otros), traerá un primer trimestre intenso.

A las nuevas ediciones de los talleres de tipografía, marca, ilustración, diseño de personajes, caligrafía, lettering y web, se le sumarán nuevas dinámicas.

Se incorporan a la grilla las Noches VIRGEN, así como también el anuncio de algunas visitas destacadas, el lanzamiento de talleres intensivos de fin de semana y nuevas Giras VIRGEN alrededor del país.

Esto y mucho más, será la propuesta para este 2013.

Nuevo año. Nuevo website. El mismo espíritu.

¿Qué esperás para ser VIRGEN?

Más info: www.espaciovirgen.com

#LABORATORIO DE SERIGRAFÍA ARTÍSTICA SOBRE PAPEL / Workshop intensivo por RICO® + DGCV™

> ¿CUÁNDO?
DIAS: sábado 2 y domingo 3 de febrero
HORARIOS: de 11 a 17hs.

> ¿DÓNDE?
En Espacio Costa Rica
Dirección: Costa Rica 5652 (Timbre 2)
(entre Bondplan y Fitz Roy / Barrio: Palermo Hollywood / Bs. As. / Argentina).
Mapa – Como llegar

> ¿CÓMO?
* La duración del taller es de 6 horas por clase y dura 2 días consecutivos.
* El horario es de 11 a 17 hs (con break de por medio).
* El costo del taller es con materiales incluídos. / De todas formas el equipo DGCV™ que ya realizó la capacitación sugiere: los que deseen traer su propios materiales o soportes para estampar también pueden hacerlo. La idea es poder experimentar y conocer como estampar sobre papel, cartón, tela, madera, etc. (entre otros variados soportes).
* El taller es de carácter teórico-práctico.
* No se requiere experiencia previa en serigrafía. (Para los que ya realizaron capacitación en serigrafía o no, les comentamos que experimentaremos nuevas técnicas).
* No se requiere experiencia en ilustración o dibujo a mano alzada (dibujaremos, calcaremos o aplicaremos los diseños generados en el mismo momento del la capacitación de forma directa).
* Se entrega certificado de asistencia.
* Se aconseja traer cámara fotográfica para documentar todos los procesos de la capacitación.
* La capacidad es limitada.

> TEMARIO
* Durante 2 motivadoras e intensivas jornadas, descubriremos las técnicas más artísticas y experimentales que brinda la serigrafía sobre papel. (entre otros variados soportes).
** Dibujaremos, calcaremos, recortaremos, revelaremos de muchas maneras las ideas para luego llevarlas a la realidad mediante serigrafía, de la manera más fácil y divertida.

Además:
* Diseño de originales para serigrafía manual, artístico y digital, para su posterior impresión.
* Revelados de matrices (shablones) con fotosensible, manuales y experimentales.
* Técnicas de impresión convencional y artística sobre papel, cartón, tela, madera, etc. (entre otros variados soportes) a 1, 2 y más colores.
***** Asesoramiento post-taller: armado de taller, compra de materiales y herramientas.

> RESERVA TU LUGAR
Por consultas sobre costos, medios de pago, cupos, reservas e inscripciones favor contactarse con capacitacion@dgcv.com.ar (asunto: Workshop RICO en Capital Federal) * La capacidad es limitada, costo promocional hasta el martes 15 de enero (inclusive).

Producen / Organizan / Convocan: RICO® / DGCV™
Apoyan / Avalan: ESPACIO COSTA RICA

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Lo que interesa ahora es comprender cuáles son las lógicas que operan entre lo que la marca es y las acciones y experiencias que propone como parte de sí. Nos referimos a las lógicas de las asociaciones y redes construidas en torno a las marcas, que desarrollan acciones satelitalmente asociadas para cultivar su valor. Es necesario entonces, explorar la noción de ‘pensamiento sistémico’, que veremos a continuación.

Peter Senge[1] en “La Quinta Disciplina”, al referir al ‘pensamiento sistémico’ explica que “sólo se comprende el sistema al contemplar el todo, no cada elemento individual. Los negocios y las empresas humanas también son sistemas. También están ligados por tramas invisibles de actos interrelacionados.”

Por un lado, se observa como propiedad de un sistema, la habilitación de vínculos. En el caso de las marcas, los vínculos se dan con los consumidores de sus productos o servicios, con otras marcas, con las comunidades, con ciertas prácticas en particular… Una marca puede vincularse con un mundo de partes ajenas a sí misma, pero que, al verse como un todo, “el todo es más que la suma de las partes”. Y la razón de ello es que hay vínculos entre las partes, que le dan otro sentido al sistema que al verlas aisladas en su individualidad.

Hablamos, entonces, de ‘sistema’ y de una ‘estructura del sistema’. En las primeras ediciones de nuestra columna de Branding, cuando comenzamos a conceptuar lo que es una marca, nos referimos al concepto de signo; y más específicamente al signo como parte de un sistema, en donde la identidad de dicho signo es posible sólo en relación a otros. Este modelo relacional aplica aquí de la misma manera.

“El pensamiento sistémico −dice Senge− es la disciplina que integra las demás disciplinas, fusionándolas en un cuerpo coherente de teoría y práctica. Les impide ser recursos separados o una última moda. Sin una orientación sistémica, no hay motivación para examinar cómo se interrelacionan las disciplinas.”

En el marco de un modelo relacional, los vínculos tienen propiedades. Se construyen lógicas propias que rigen el sistema y la manera de establecer relaciones −tanto hacia adentro, como hacia fuera. Se construye una red que permite que se establezca la conexión y el vínculo −ya sea directo o indirecto−, posibilitando de esta manera la expansión del universo de marca.

“El pensamiento sistémico permite comprender el aspecto más sutil de la organización inteligente, la nueva percepción que tiene de sí misma y del mundo. En el corazón de una organización inteligente hay un cambio de perspectiva: en vez de considerarnos separados del mundo, nos consideramos conectados con el mundo.”

Y al construir conexiones y vínculos con ese mundo, dice Nathan Williams, de Wolff Olins, una marca debería tener en mente las siguientes cuestiones al desarrollar una experiencia. En primer lugar, como marca, ¿qué es lo que ofrecemos que nos hace únicos? ¿Dónde y en qué somos creíbles? ¿Adónde tenemos permiso para jugar? ¿Cómo podemos adaptarnos o hacernos parte de otros sistemas existentes? ¿Cómo quieren interactuar con nosotros nuestros consumidores? ¿dónde? ¿cuándo? ¿Cuáles son los patrones de dicha interacción?[2]

Lo que sucede es que las marcas, terminan por elaborar la prefiguración de un ‘lector modelo’[3]. Este concepto lo tomamos de Umberto Eco, quien explica que el lector modelo es una hipótesis de la cooperación interpretativa. No sólo postula al destinatario como condición indispensable por su naturaleza comunicativa y su potencialidad significativa (un texto –en este caso, una experiencia–se emite para que alguien lo actualice, y la cooperación de éste es la condición de su actualización, dado que las competencias del destinatario no coinciden con las del emisor). El texto es concebido, además, como un “producto cuya suerte interpretativa debe formar parte de su propio mecanismo generativo: generar un texto significa aplicar una estrategia que incluye las previsiones de los movimientos del otro”.

Como consecuencia, un texto “no sólo se apoya sobre una competencia: contribuye a producirla”; esto es, “la cooperación textual como una actividad promovida por el texto”. Esta estrategia textual es lo que Umberto Eco conceptualiza con el ‘lector modelo’: “es un conjunto de condiciones de felicidad, establecidas textualmente, que deben satisfacerse para que el contenido potencial de un texto quede plenamente actualizado”.

Las condiciones de felicidad que representa el Lector Modelo prefiguran las diversas estructuras textuales –sintácticas, semánticas y pragmáticas en términos semióticos– no sólo en niveles sino en previsiones cooperativas que el texto desarrolla con el fin de que quien lo lea  actualice semánticamente aquello que quiere decir.

Numerosos son los casos y ejemplos que podemos mencionar acerca de la prefiguración de un ‘lector modelo’ que realizan las marcas al proponer experiencias a través de sus acciones. Si bien la intención no es desarrollar una casuística del tema, mencionaremos a continuación ejemplos pertinentes, en donde las lógicas de pensamiento sistémico son variadas y diversas:

• Festivales de música. Personal Fest (Personal, telefonía celular); Quilmes rock (Quilmes, cervecería); Pepsi music (Pepsi, gaseosa). Estos tres casos dan cuenta de marcas que desarrollan eventos de concurrencia masiva, no sólo para sus clientes, sino para sus potenciales consumidores. Puedo tomar cerveza Stella Artois, tener mi celular con prestación Claro y beber Coca-Cola, pero desde el momento en que concurro a un evento de este tipo, estoy haciéndome parte de las marcas Personal, Quilmas o Pepsi respectivamente. El consumo ya no es, como explicamos antes, el tipo de consumo directo de un producto o servicio, sino el consumo simbólico de una experiencia que se vive como parte la promesa de una marca. Quien concurre a un festival de este tipo se identifica, entonces, con una serie de valores que se ponen en escena: joven, divertido, canchero, audaz, talentoso…
• Eventos de arte & diseño. Puma urban art (Puma, calzado e indumentaria deportiva). Se ofrece un espacio para la exhibición de obras de arte, la presentación de bandas de música, proyección de películas y otras actividades pertenecientes a la esfera de lo ‘urbano’. Se trata de algo “de todos los días”, descontracturado, casual, un espacio donde la gente se siente cómoda y en sintonía.
• Eventos deportivos. Copa Telmex, tennis (Telmex, telefonía); Copa Petrobras, tennis (Petrobras, petrolera); Torneo de Golf BBVA (Banco Francés, entidad financiera). La marca como auspiciante que acompaña todo el desarrollo del evento. Fuerte desarrollo y presencia de merchandising, carpas y stands con beneficios exclusivos para los clientes de la marca.
• Eventos de moda. Mercedes Benz Fashion Week (Mercedes Benz, automóviles). Aquí se da una relación directa por analogía. La moda, como fenómeno exclusivo y excluyente, opera para mantener un status determinado. Hacerse ver y ser visto. Constituirse como objeto de deseo en la mente de las personas.
• Sponsorship en deportes. Visa, “Sponsor oficial de la Selección Argentina”. Una tarjeta que te acompaña en cada momento, en las buenas y en las malas, tanto en la vida como en los deportes.

¿Se les ocurren más casos? ¡A pensar!

Workshop intensivo #COPTA A LA VISTA / Introducción a la costura sin adhesivo por RAMA + DGCV™

RAMA (recomienda) / Breve reseña:
“Este workshop es apto tanto para personas que no tengan conocimientos previos en encuadernación, como para aquellos que ya tengan una base, quienes podrán profundizar sus conocimientos con el aprendizaje de costuras complementarias sin adhesivos, además de poder consultar sobre problemáticas comunes del oficio.”

> ¿CUÁNDO?
VIERNES: 30 de noviembre.
HORARIO: 19 a 21.30hs.

> ¿DÓNDE?
SINNOMBRE en Av. Santa Fe 2729, Local #41
Galería Patio de Liceo (primer piso)
Recoleta/Palermo (Capital Federal), Argentina.
Mapa – Como llegar

> ¿CÓMO?
• Vení y participá con nosotros de 2.30 hs. de capacitación intensiva.
• El costo del workshop es con materiales incluídos.
• Te aconsejamos traer tu cámara para documentar todos los procesos de la capacitación.
• Es totalmente de carácter teórico/práctico.
• No se requiere experiencia previa.
• Se entrega certificado de asistencia.
• Cobertura por DGCV™
• Cupo extra-limitado!
***** Además a la salida disfrutamos de GLOBO / Comunidad de Arte & Diseño Emergente / Edición Nro. 10

> TEMARIO
* Presentación de materiales y herramientas.
* Información de insumos y proveedores.
* Breve descripción de usos y tratamientos para diferentes materiales.
* Tipos de costura y aplicaciones.
* Ejercicios prácticos:
- Ejercicio introductorio con costuras orientales.
- Realización de un cuaderno en costura Copta.
* Dudas en general y consultas.

> RESERVA TU LUGAR
Por consultas sobre costos, medios de pago, cupos, reservas e inscripciones favor contactarse con capacitacion@dgcv.com.ar (asunto: #COPTA A LA VISTA)
* La capacidad es limitada, costo promocional hasta el viernes 23 de noviembre (inclusive).

Produce / Organiza: RAMA + DGCV™
Auspicia / Apoya: GLOBO + SINNOMBRE

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Para conocer más sobre RAMA visitá:
www.facebook.com.ar/ramataller

Para conocer más sobre DGCV™ visitá:
www.facebook.com/DGCVTM

Para conocer más sobre GLOBO visitá:
www.facebook.com/ComunidadGlobo

Para conocer más sobre SINNOMBRE visitá:
www.facebook.com/federico.rozo.5

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DGCV™ presenta:

MOTION GRAPHICS / Seminario en organización de proceso de trabajo por Váscolo

El objetivo de este seminario es obtener una idea general del proceso de trabajo en motion graphics, desde el pedido del cliente, pasando por el armado del cronograma de trabajo y el presupuesto hasta la entrega final, se conocerán las etapas que se deben tener en cuenta para finalizar un proyecto sin inconvenientes.

> ¿QUIENÉS?
Esta dirigido a profesionales, docentes, alumnos relacionados al motion graphics y diseño gráfico.

> ¿CUÁNDO?
DÍAS: martes 27 de noviembre y 4 de diciembre.
HORARIO: de 17 a 19.30 hs.

> ¿DÓNDE?
En WORKSTATION CITY
San Martín 536 2º Piso (Microcentro / CABA / Bs.As. / Argentina).
Subte Línea B – Est. Florida

Mapa – Como llegar:

http://mapa.buenosaires.gob.ar/?lat=103049.444483&lon=108194.123567&zl=7&map=default&ver=2&dir=20044%3A536::0

> ¿CÓMO?
* La capacitación es de 2 horas / 30 minutos cada encuentro y dura 2 martes consecutivos.
* El horario es de 17 a 19.30 hs.
* El taller es carácter de teórico.
* No se requiere experiencia previa.
* Se entrega certificado de asistencia.

> TEMARIO
Punteo de los temas a trabajar en el seminario:
- Pedido del cliente, problema a resolver
- Desgloce de recursos a utilizar y calculo aproximado de tiempos de realización para armado de presupuesto
- Realización de presupuesto, que cuestiones debemos tener en cuenta?, recursos, gastos fijos, gastos variables, ganancia, etc.
- Importancia de la etapa de búsqueda e investigación para recopilar referencias e ideas.
- Realización del guión técnico (de ser necesario)
- Propuestas gráficas, bocetos
- Storyboard – Animatic, importancia de un buen storyboard para pasar a animatic y conocer los tiempos generales de la pieza.
- Pruebas de animación
- Animación final
- Realización de audio
- Entrega final. Una duda común: cuando debemos entregar los proyectos de After Effects?

> RESERVA TU LUGAR
Por consultas sobre costos, medios de pago, cupos, reservas e inscripciones favor contactarse con capacitacion@dgcv.com.ar (asunto: Seminario #MOTION GRAPHICS)
* La capacidad es limitada, costo promocional hasta el jueves 15 de noviembre (inclusive). ** Sugerimos consultar también por precio especial por 2 o más personas. *** Sí ya realizaste una capacitación con DGCV™ comentanos cuál también contás con una bonificación.

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/// Sobre Váscolo:

Váscolo es un estudio de diseño y animación que trabaja desde Buenos Aires para distintos lugares del mundo.

Tenemos experiencia en el desarrollo gráfico de proyectos impresos y audiovisuales.

Creemos que el resultado de cada proyecto está ligado al vínculo personal que se establece en todas las instancias del proceso de trabajo, entre nosotros y con ustedes.

Desarrollamos branding para televisión, diseño de identidad (On-Air / Off-Air), paquetes gráficos de programas y segmentos, IDs, animaciones de logo, comerciales, entre otros.

Trabaja para clientes como:
VH1, Fox International Channels Italy, National Geographic Channel, Nat Geo Music, Nat Geo Japan, Nat Geo Adventure, Fox Retro, Fox Life, Clarín, Remolino, CraveroLanis, Euro RSCG, MalCine, Festival de Teatro de Rafaela y Earth Day.

Director General: Martin Schurmann
Director de animación: Ernesto Reyna

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Para conocer más sobre Váscolo:
www.vascolo.com.ar / www.facebook.com/vascolo

Para conocer más sobre DGCV™:
www.dgcv.com.ar / www.facebook.com/DGCVTM

Para conocer más sobre WORKSTATION:
www.workstationba.com / www.facebook.com/workstationcoworking

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Producen / Organizan / Convocan:
DGCV™ + Váscolo + Workstation

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