PORTFOLIO / Florencia Suárez


Blackbird. Un trabajo de caligrafía con pluma “pointed pen”. Hunt 101 Imperial en soporte oblícuo.

Florencia Suárez es diseñadora gráfica de la Universidad de Buenos Aires.

Desde pequeña le ha impresionado la escritura. Cansada de jugar a esbozar largas frases en garabatos que imitaban signos, comenzó su inquietud por aprender; como necesidad, como juego, como búsqueda. La curiosidad por ese mundo la llevó a leer y escribir a la edad de cuatro años.

Se forma como diseñadora gráfica y en ese contexto, además, encuentra en la tipografía un universo de gran interés, casi propio; otro horizonte de conocimiento de inagotable exploración. Paralelamente a su formación universitaria, se capacita de manera autodidacta en el campo de la caligrafía, el rotulismo -o lettering-, tipografía e ilustración tipográfica.

A lo largo de tres años, dio clases como docente asistente en la materia Tipografía de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires.

En 2016 lanza MQP -Más que palabras-, un espacio desde dónde aborda áreas como la lengua, la escritura, el diseño y la comunicación.
www.florencia-suarez.com

«Palabras que se vuelven mensajes, de ayer, hoy y siempre. Aquellos que trascienden, se vuelven tangibles y permanecen por medio del diseño y la escritura».

«Me interesa transmitir la importancia de los signos, del alfabeto mismo como logro extraordinario de la humanidad, como expresión, como testimonio de generaciones».flor•

«En el mar fue tu camino, y tus sendas en las muchas aguas; y tus pisadas no fueron conocidas». Salmo 77:19

“Sobre los hechos poderosos de Dios”, escrito por Asaf. -La Biblia-.

Título En el mar.
Datos de proceso Ilustración tipográfica digital.
© Año 2016.

Sus trabajos están publicados en diferentes sitios vinculados al diseño y la tipografía.

La pieza L&E fue destacada como pieza de resolución tipográfica inspiradora e inteligente, en sitios como grafi.kr desde Corea del Sur; Ddesignlove / Graphic and visual design, inspirationboard; Betype.co desde Colombia; graphictide.com;  doublemesh.com -Design Ideas, TechConcepts and Online Resources-..

A partir del verso bíblico, se enlazaron los nombres de aquellos que decidieron unirse en matrimonio.

«Él, en el momento preciso, todo lo hizo hermoso; puso además en la mente humana la idea de lo infinito, aun cuando el hombre no alcanza a comprender en toda su amplitud lo que Dios ha hecho y lo que hará». Eclesiastés 3:11.

Título En Su tiempo.
Datos de proceso Ilustración tipográfica digital.
La pieza forma parte del sistema L&E.
© Año 2013.

Ocaso es un trabajo de ilustración tipográfica desarrollado para MQP.
«Una gaviota se descuelga del ocaso». Pablo Neruda.

Título Ocaso.
Datos de proceso Ilustración tipográfica digital.
© Año 2017.

«…no es tan sólo espera, es confianza segura; lejos de toda expectativa, de toda probabilidad». flor•

Una de las piezas de autor que se pueden comprar desde su sitio ➵ www.florencia-suarez.com/tienda o en espacios como Trippin´Store, Palermo.

Derecha. Obra “Esperanza” en Trippin´Store, Palermo.
Título Esperanza.
Datos de proceso Ilustración tipográfica digital.
© Año 2016.

Florencia desarrolla actividades vinculadas a la lengua, la escritura, el diseño y la comunicación visual. En estas áreas promueve el uso del lenguaje y el poder de la palabra escrita, vinculados al diseño tipográfico y la comunicación gráfica.

Esto, por medio de: trabajos de diseño y comunicación resueltos por caligrafía, rotulismo o lettering, tipografía e ilustración tipográfica; diseño de piezas como trabajo de autor; muestras y performances; talleres.

En la foto, el diseño de una portada para libro, como promoción de su taller “Ilustración tipográfica y composición”.

Estos encuentros comienzan el 27 de Junio, esta vez en Recoleta.

Traspasar, trascender, volver tangible, perpetuar, impactar, permanecer, alentar, promover, comunicar, culturizar, asentar, conservar; LLEGAR AL HOMBRE. Un hombre inmerso en un mundo de letras en todas las áreas de su quehacer cotidiano.

«Nos es dado un puñado de signos con los que construir la historia… escribirla.Con ellos te saludo; por medio de ellos me comunico.Es mi deseo que encuentres LA esperanza; aquella que haga escribir tu historia… porque cada quien tiene la suya».

¡Escribí!.

a  b  c  d

e  f  g  h        i     j       k

l  m  n                     ñ   o  p  q  r             s    t  u  v  w

x              y                             z.

Sitio www.florencia-suarez.com
Instagram @florenciasrz  • Facebook @florenciasrz • Twitter @florenciasrz
Behance behance.net/florenciasrz
Vimeo vimeo.com/florenciasrz
Correo hola@florencia-suarez.com / taller@florencia-suarez.com.

Florencia además, trabaja junto a su hermano Alan, -también diseñador- desde el estudio de diseño multidisciplinario F/A. www.fbarraa.com

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PORTFOLIO / Roberto Al.Ba

Roberto Al.Ba, Diseñador Gráfico establecido en Buenos Aires, apasionado por el diseño tipográfico y un loco del aprendizaje autodidacta.

Nunca fui fan de hablar sobre mi mismo o mi trayectoria, considero que son las pequeñas cosas las que construyen quien es una persona. Por eso déjenme contar 6 cosas que me hacen muy feliz:

1.Una taza de café, 2.Un libro nuevo sobre tipografía, 3.Mi familia, 4.El otoño, 5.Andar en bicicleta y 6.Cualquier canción de Bowie.


• Trabajos de letteringseleccionados. (ARG-USA 2016/2017).


• Trabajo por encargo, lettering manual luego digitalizado en illustrator. (ARG.2017).


• Trabajos de lettering usados en bordados, pins y estampas. (ARG.2017)


• Afiche realizado para la muestra “Buenos Aires” de Show UsYourType. (USA.2017)


• Además de branding y lettering realizo periódicamente trabajos de ilustración por encargo para Eezy. (USA.2016/2017)

Por contacto o más información:

roberto_ab@live.com.ar
https://www.instagram.com/robert.al.ba/
https://www.facebook.com/roberto.alba.86

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CERRITO COCKTAIL LOUNGE / Diseño de Personajes como Vivencia

Cerrito es una criatura críptica que se ha dado a conocer fuertemente en el plano de la ilustración y los Art-Toys, desde hace algunos años apareciendo como piezas custom en resina y sofubi producidos en Japón. Así como un gran line-up de piezas de parafernalia miscelánea.

Hace poco, Cerrito dió un salto hacia un nueva experiencia de “Diseño de Personajes como Vivencia”. Este nuevo desafío se enfoca en la búsqueda de la atmósfera o experiencia que pueda generar un personaje, más allá de los canales tradicionales que suelen devenir del “Character Design”.

A través de un evento donde Cerrito es una presencia constante, se unen diversas disciplinas que comulgan sabores, música, gráfica, moda y escenografía.

El evento se denominó CERRITO COCKTAIL LOUNGE, donde el espíritu de Cerrito es anfitrión de una noche glamour bizarro, ritmos primitivos, varietés exóticas, cócteles y hedonismo vernáculo!

Celebrando el lanzamiento del primer cóctel inspirado en Cerrito, el cual es preparado exclusivamente en el bar Mundo Bizarro y es servido en una exclusiva línea de “Tiki Mugs” de edición limitada: El Volcán Cerrito!

Diseñando la Parafernalia Cerriteana:
Un evento de estas características debe contar con abundantes elementos que refieran a Cerrito, ya que como alma matter, debe ser una presencia constante que interactúe con el público de varias formas. Para lo cual, hubo varios canales a través de los que Cerrito se manifestó.

El Coctel:
La receta fue creada por el bartender Pablo Pignatta luego de que Cerrito se le presentara en un viaje místico y le revelara profundos secretos, el cóctel es “una erupción volcánica de Pisco, Especias y Mango”. Balanceado, refrescante y con punch latino!

El “Tiki-Mug”, Volcán Cerrito:
Para que el cocktail Cerrito sea servido como corresponde, amerita entonces que tenga su propio “Tiki-Mug” especialmente producido para la ocasión. La pieza es un jarro de cerámica que emula un volcán donde aparece una versión “Tiki” de Cerrito. Para llevar a la pieza definitivamente a un contexto volcánico, los colores de los esmaltes fueron en negro con un interior naranja intenso que rebalsa cual lava ardiente.

Comunicación:
El evento se comunicó en dos etapas: la previa, que avisaba sobre la cercanía del evento, con un par de posters con ilustraciones en acrílico que remiten inmediatamente a la estética “exótica” de los años 50’s, coctelería y rituales primitivos en sintonía “Polinesian Pop” y el poster final con la información completa presenta un Cerrito antropomórfico con actitud bartender.


Las Cerritas:
Una fiesta con un corte “exótico” que se precie de tal no puede no contar con la amena presencia de algunas chicas a-go-go / trash. Remeras cerriteanas y ropa customizada con “mini cerritos” hicieron parte del outfit para que las chicas sorteen premios varios dentro de las alforjas del “Jumbo Cerrito”.

Piezas Corporeas:
Cerrito es una criatura que “aparece, sonríe y desaparece” por lo tanto la presencia física fue clave.

Un Cerrito tamaño “jumbo” con premios instantáneos en sus alforjas para los asistentes, mientras que para el cierre del evento, luego de que “las cerritas” incineren el caño y esté por arrancar Motorama apareció otra pieza tamaño “meccha”.

La producción del “meccha Cerrito” fue un proceso largo de esculpido y armado, ya que la estética elegida fue la clásica versión “Diablada”. Un estallido de lentejuelas, dragones, ojos saltones y lenguas bífidas para quien se anime a montarlo.

El extenso proceso de esculpido y realización de los Cerritos gigantes en los estudios Escenografía HK.

Más info sobre Cerrito:
Website: www.cerritomisterio.com
Instagram: www.instagram.com/cerrito.misterio
FB Fanpage: www.facebook.com/mundo.cerrito

Créditos en Fotografía: Adri Godis

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CERRITO COCKTAIL LOUNGE / Diseño de Personajes como Vivencia

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Concepto e introducción:

Cerrito, críptica criatura que se ha dado a conocer fuertemente en el plano de la ilustración y los Art-Toys, da un salto cualitativo hacia un nueva experiencia de “Diseño de Personajes como Vivencia”.

Este nuevo desafío se enfoca en la búsqueda de la atmósfera que pueda generar un personaje, más allá de los canales tradicionales que suelen devenir del “Character Design”.

A través de un evento donde Cerrito es una presencia constante, se unen diversas disciplinas donde comulgan sabores, música, gráfica, moda y escenografía.

El evento:
CERRITO COCKTAIL LOUNGE
El espíritu de Cerrito es anfitrión de una noche glamour bizarro, ritmos primitivos, varietés exóticas, cócteles y hedonismo vernáculo!

“Cerrito Cocktail Lounge” celebra el lanzamiento del primer cóctel inspirado en Cerrito.

Creado por el bartender Pablo Piñata luego de que Cerrito se le presentara en un viaje místico y le revelara profundos secretos, el cóctel es una erupción volcánica de Pisco, Especias y Mango!

Balanceado, refrescante y con punch latino! ideal para abrir una noche de copas y fanfarria!

Preparado exclusivamente en el bar Mundo Bizarro (Serrano 1222, Buenos Aires), el cóctel es servido en una exclusiva línea de “Tiki Mugs” de edición limitada: El Volcán Cerrito!


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Cerrito Cocktail Lounge:
Un sismo de Polinesian Pop de corte latino, bien amalgamado por la bohemia oscuridad porteña y bien regado por estridente Rock n’ Roll!

Cuando?
Jueves 17 de Noviembre de 21 a 24hs.

Amenizan:
EXOTIC DANCERS
DJ SEEN CADENA
MOTORAMA

Más info sobre Cerrito:
Website: www.cerritomisterio.com
Instagram: www.instagram.com/cerrito.misterio
FB Fanpage: www.facebook.com/mundo.cerrito

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MAS ALLA DE LA SEMEJANZA / Inauguración Pablo Picasso

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Inauguración Pablo Picasso. Más allá de la semejanza | Viernes 18 de noviembre a las 19:00
Av. San Juan 350 / San Telmo.

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LU PAUL / Portfolio

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Lu Paul es una diseñadora gráfica e ilustradora de Buenos Aires.

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La mayoría de sus proyectos son hechos a mano en búsqueda de combinar el mundo digital con el manual utilizando materiales como microfibras, acuarelas y marcadores.

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Trabajó con marcas como Farmacity, Ciudadela, Staples, Uma, Lycra y Wanama.

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Para conocer más sobre su trabajo recomendamos visitar:
instagram.com/lu.paul / fb.com/holalupaulbehance.net/lupaul

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La Marca de los Juegos Olímpicos Tokyo 2020 / La Rigidez Flexible

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El carácter del japonés está signado por varios factores, entre los que se destacan el respeto, la perseverancia y la disciplina.

Pese a que en algún contexto pueda sonar antipática, Disciplina no es una “mala palabra” y no necesariamente refiere a una institutriz intransigente o a un cínico profesor que corrige a sus alumnos a golpe de regla.

Disciplina es método, es decisiones claras, es objetivos bien marcados y también es saber corregir a tiempo lo que sea necesario, sin caprichos ni medias tintas.

El camino hacia un logo o una marca correctamente diseñada es, necesariamente, extenso y laborioso donde “creatividad y disciplina” van de la mano en todo el proceso para lograr un producto final exitoso.

En el caso de la búsqueda de un logo para un mega evento como los Juegos Olímpicos dicho camino debe ser profundamente riguroso y exhaustivo. La ocasión lo amerita, y la decisión que se tome influirá de forma determinante en la identidad del evento en todos sus aspectos.

Miles de participantes envían sus propuestas de marca al comité según las normas correspondientes para luego someterse al proceso de selección. A efectos prácticos, la elección corre por cuenta del jurado de notables profesionales pero inmediatamente se verá sometida a la reacción del publico, que no tarda en dar su respuesta en redes sociales, blogs, etc.

Vivimos en tiempos de inmediatez y sobreexposición de la información, donde el “qué dirán” cobra una importancia tal que puede cambiar el rumbo de decisiones que hace décadas hubieran sido indiscutibles. La reacción del publico es inmediata e influyente.

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Es de público conocimiento la polémica generada por la denuncia de plagio realizada por un diseñador belga, creador del logo del “Thèâtre de Liège”, cuando se presentó la primer marca ganadora de Tokyo 2020 en 2015.

Comparando ambas marcas, es posible que ambos diseñadores hayan llegado a un lugar común sin que haya habido necesariamente una intención de plagio por parte del japonés (incluso sería extremadamente iluso de su parte presentar algo a sabiendas que es una copia para un evento de tanta exposición y esperar que nadie lo note). Siempre será discutible.

El sólo hecho de que haber generado tamaña polémica, suspicacias e incluso burlas fue motivo suficiente para desestimar el proyecto y volver a convocar a concurso.

Ofrecidas las disculpas del caso, fue momento de “dar vuelta la página”, una actitud superadora típica del espíritu nipón para sobreponerse a la adversidad.

La rigidez flexible

Tras la nueva convocatoria, se recibieron cerca de 15.000 propuestas y la decisión se volcó sobre una idea que asegure no estar ni cerca de “lugares comunes”.

Una marca señorial y de sofisticada elegancia, que a su vez rompe con “lo esperable” en una era donde las marcas de los mega eventos deportivos tienden al dinamismo de trazos danzantes y a estilizadas figuras antropomórficas.

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La nueva marca de Tokyo 2020, creada por el artista Asao Tokolo es un emblema complejo y armónico en un formalísimo azul oscuro.

Sólido pero liviano a la vez, la marca remite su origen a un patrón textil llamado “Ichimatsu moyo” cuya historia se remonta teatro Kabuki del período Edo, donde el actor Ichimatsu Sanogawa utilizaba vestimentas con texturas cuadriculadas como un damero.

La estricta cuadrícula en blanco y negro aplicada a la tela de kimono con múltiples pliegues y curvas, genera una interesante textura que desafía la rigidez del patrón convirtiéndola en un juego de curiosas perspectivas, comparable con un caleidoscopio o con el entonces inexistente “optical-art”.

Asao Tokolo, artista y arquitecto nacido en Tokyo, es un experto en patrones y texturas y ha realizado gran cantidad de notables proyectos aplicados a arquitectura, diseño de productos y comunicación visual.

En la creación de este emblema cinético que denota dinamismo sin tener que decirlo “a gritos” también simboliza “unidad en la diversidad” refiriendo a que gente de distintas partes del mundo se unirán en Tokyo para celebrar los Juegos Olímpicos.

Es curioso que luego de tanto trabajo, propuestas enviadas, idas y vueltas, la marca definitiva esté tan relacionada con el logo previo a la elección, cuando Tokyo era aún “Ciudad Candidata”. Un circulo conformado por varios elementos vuelve a hacerse presente, casi irónico… todo es cíclico, todo vuelve.

La marca final, es profundamente pertinente con todo lo que representa realizar unos Juegos Olímpicos en una ciudad increíble como lo es Tokyo. Lo complejo pero equilibrado y pulcro aunque vibrante y plural, habla también de ese “laberinto” repleto de sorpresas que es caminar por las calles de la capital japonesa.

Detrás de la impecable solemnidad de la marca se espera una auténtica fiesta de color y variedad. Ver al primer ministro Shinzo Abe en persona disfrazado de Super Mario ante los ojos del mundo en la ceremonia de cierre de Río 2016 fue un mensaje muy claro del espíritu alegre y apegado a la cultura pop en todos los niveles sociales. “Unidad en la Diversidad” también se aplica al espíritu de la sociedad japonesa tan llena de contrastes como la cuadrícula “Ichimatsu moyo”.

César Zanardi es Diseñador Gráfico e Ilustrador, representante de Bravis International (Japón). Ha trabajando en proyectos de comunicación visual para varias de las principales marcas japonesas de consumo masivo, diseño de juguetes y accesorios. www.bravis.com | www.cerritomisterio.com

La Crítica – Suplemento DNI

La marca de los Juegos Olímpicos Tokyo 2020, “La rigidez flexible”

por César Zanardi

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ESTUDIO JOPLIN / Diseño de Etiqueta y Lata para Cerveza Brahma.

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Estuvimos trabajando junto a Brahma en el diseño de la etiqueta y collarín de la Botella de Litro; y la adaptación en las latas 350cc.

La campaña #OctubreDisfrazado busca invitar a los consumidores a que sean libres de ser todo lo que quieran ser. La premisa es que con disfraces todo es más divertido, y por eso Brahma se disfraza. En el comercial se puede observar el espíritu festivo, y la invitación directa al consumidor a sumarse a esta movida liberadora que propone la marca.

Para realizar el diseño de la Etiqueta y de las latas de Brahma, empezamos por ilustrar diferentes disfraces típicos. En esta imagen se pueden ver solo algunos de la cantidad que hicimos. La idea era generar empatía con los disfraces convencionales pero también buscarle la vuelta para que sea creativo. Así fue que armamos la Fiesta de Disfraces que luego aparece en los diseños.

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En cuanto a los colores, nos mantuvimos 100% institucionales:

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La idea para el diseño fue demostrar que Brahma también se suma a esta movida divertida disfrazándose a sí misma, por eso se puede ver como los personajes de los costados “disfrazan” con una una nueva etiqueta a la etiqueta tradicional de la marca.

Brahma se disfraza, no solo propone la movida liberadora sino que es la primera en disfrazarse.

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En la lata, se puede observar la adaptación siguiendo las mismas reglas de diseño:

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Para más información visitar:
www.estudiojoplin.com.ar

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